The Band Perry vorbește despre faptul că au rămas blocați în Limbo și de ce au renunțat la country și au devenit independenți

Într-un Q&A revelator după o lungă tăcere, Kimberly Perry spune că „a meritat să pună piedici” la traiectoria carierei lor din Nashvillian pentru a-și păstra integritatea.

The Band Perry au trecut de la a muri tineri la a se simți din nou tineri. Pentru trio-ul de frați, nu este vorba atât de „a deveni pop”, cât de a deveni independenți – ceva ce au simțit că trebuie să facă după ce și-au cumpărat ieșirea din contractul lor country, dar și după ce o scurtă perioadă de colaborare cu case de discuri pop și producători de renume au simțit și ei că este o fundătură creativă. EP-ul de cinci melodii pe care l-au lansat vineri, „Coordinates”, prima lor lucrare colecționată care va fi lansată în cinci ani și jumătate, îi găsește într-un loc foarte diferit pe hartă – este în același timp concentrat electronic și intim, și se simte la o sută de kilometri distanță de crossover-ul cu bani pe care o mulțime de sceptici erau convinși că este jocul lor final.

Dar ce vor crede publicul care a umplut atât de recent arenele despre acest schimb? În primele ore în care „Coordinates” a fost disponibil pentru streaming vineri, reacția a fost fascinant de împărțită aproape pe jumătate. Exemple de tweet-uri: „Un cântec bun este un cântec bun – mai puțină agitație pentru clasificare, doar dați volumul mai tare!” „Toată lumea îi cunoaște pe cei de la Band Perry, nu? Da, au clacat.” „Noul EP electronic al trupei The Band Perry este foarte confuz pentru mine, dar cred că îmi place?” „Cum poți să treci de la ‘If I Die Young’ la acest EP îngrozitor? Se pare că nu-și mai cunosc propria identitate.” „Putem vorbi despre schimbarea completă de gen a celor de la Band Perry, care sunt ROCKING?” „Faptul că The Band Perry se transformă în totalitate în muzică electronică este cel mai ciudat și totuși cel mai bun lucru care s-a întâmplat anul acesta.” Și, într-o aluzie la refrenul celui mai mare hit al lor, „The Band Perry tocmai și-au îngropat cariera de muzică country în satin cu un pat de trandafiri și apoi au scufundat-o în râu în zori.”

Variety i-a surprins pe Kimberly, Reid și Neil pentru a vorbi despre convingerea lor că un nucleu de fani va veni alături de ei. Ei au explicat, de asemenea, cum s-au reconectat cu producătorul executiv Rick Rubin, la șase ani după ce fosta lor casă de discuri Big Machine a respins un presupus al doilea album pe care acesta l-a produs pentru ei.

În ultimii doi ani, încercarea de a înțelege ce se întâmplă cu Band Perry a fost unul dintre marile mistere ale timpului nostru…

KIMBERLY: Da. Este ca și cum The Band Perry și Bigfoot – există ei?

Ați anunțat cu ceva timp în urmă că vă îndreptați spre pop, dar acest EP se simte ca și cum ar trece chiar de la ceea ce făceați cu acele single-uri pop, la ceva diferit.

KIMBERLY: Ne place ideea de fluiditate a genurilor. dacă aș putea da înapoi un singur lucru, ar fi în timpul tranziției când a apărut „Stay in the Dark”, când am spus: „Acesta este primul nostru cântec pop și primul nostru album pop, cu „Bad Imagination”.” În acel moment, am simțit nevoia de a defini lucrurile, pentru că întotdeauna am stat în interiorul unei construcții de muzică country. Și așa cred că am simțit nevoia să supra-definesc asta și aproape să plantez steagul în nisip. Dar, retrospectiv, trecând de partea cealaltă a lucrurilor, mi-am dat seama că este foarte greu să cuantifici sunetele și muzica, mai ales atunci când ai o mulțime de influențe și experiențe diferite. Este vorba doar de a face muzică pe care o iubești. Ca să fiu sincer cu tine, în aceste cântece, aș spune că există elemente country, dar și elemente pop… dar și elemente Kanye și elemente „Yeezus”. Sunt sunete de mașini acolo. Se simte cu adevărat că transcende . … În acest loc mai învățat, aș spune că muzica este pentru toată lumea. Avem atât de multe lucruri care ne despart în fiecare zi ca oameni, iar muzica ar trebui să fie acest lucru fluid care ne aduce pe toți laolaltă.

A existat o perioadă în care voi ați semnat cu Interscope pe partea de pop, iar divizia Nashville a Universal credea că mai poate lucra cu Band Perry pe partea de country. Acum ați ieșit din acel contract și sunteți independenți și aveți și un management diferit – Philymack în locul lui Red Light. Ce a fost implicat în aceste tranziții?

REID: Etichetele se mișcă prea încet. Un lucru de care ne dădeam seama, din nou, este că pentru noi este vorba de a fi capabili să lăsăm oamenii să știe exact unde ne aflăm în acest moment. Și felul în care totul este pus cap la cap, casele de discuri pur și simplu durează prea mult timp pentru a lansa muzică.

KIMBERLY: Cu siguranță aveam nevoie ca oamenii să ne creadă când am spus: „Hei, este vorba despre viitor. Nu este vorba doar despre trecut”. Poți fi mândru de trecutul tău, dar să fii și obsedat de direcția în care te îndrepți. Și nu toată lumea a fost de acord cu noi, dacă e să fiu sinceră, sau nu toată lumea ne-a crezut în același mod, deoarece cred că a existat această mare tentație de a lucra cu trupa din cauza a ceea ce am făcut deja.

O casă de discuri este, în general, reticentă în a face ceva ce poate fi interpretat ca o înstrăinare a publicului care a venit cu actul la dans, și poate să se raporteze la ei doar ca la ceva care este fixat în timp, spațiu și gen, dar există și fani care sunt investiți într-un artist și sunt deschiși să meargă alături de el…

KIMBERLY: În totalitate. Și am fost fan al altor artiști din ambele categorii, așa că înțeleg acest sentiment. Un lucru asupra căruia putem fi cu toții de acord este că trupa Perry nu a fost niciodată artistul tău country de mijloc, de poster, previzibil. Fanii care s-au scufundat în ceea ce facem și au iubit și au urmărit ceea ce facem noi știu asta. Sincer, această perspectivă este ceea ce ne-a făcut speciali în country. … Și astfel, fanii – fie că sunt fani ai noștri, fie că sunt fani ai cântecelor noastre la radio sau doar fani ai genului – cred că știu foarte clar ce aducem noi. Și sper că, chiar dacă unora dintre ei nu le plac sunetele acestei noi ere, vor aprecia cel puțin perspectiva pe care am păstrat-o, care este lucrul pe care l-am iubit cel mai mult la acest gen – onestitatea și transparența sa. Iar noi am muncit din greu și am luptat din greu pentru a menține nu doar ceea ce am adus acolo, ci și pentru a păstra acest lucru cu noi pe măsură ce mergem mai departe. Și asta a meritat să punem piedici. Pentru că nu am vrut să anulăm ceea ce am reușit să aducem acelui gen.

Puteți da un exemplu de moment în care acest lucru s-a cristalizat pentru dumneavoastră?

KIMBERLY: Un mare punct de cotitură pentru noi a fost un cântec de pe „Pioneer” numit „Chainsaw”. Sunt intens respectuoasă față de autorii acelui cântec, dar nu era un cântec care trebuia să vină din vocea celor de la The Band Perry. Acesta a fost unul dintre acele compromisuri pe care le-am făcut. A existat o discuție de culise în care unii oameni din echipa noastră au spus: „Hei, fratele country este mare; avem nevoie ca voi să concurați cu fratele country”. Și îmi amintesc că noi trei am zis: „Whoa. Dar Band Perry, nu asta este ceea ce facem noi, chiar și în cadrul acestui gen minunat. Ceea ce aducem noi este ca un sentiment – este ca și în „If I Die Young”, iar cu „Better Dig Two”, avem o tentă de întuneric. Aducem ceva foarte specific – de ce să ne îndulcim vocea, chiar și la country, pentru a concura cu ceva ce nu facem?”. Și am sfârșit prin a face acest compromis pentru că ni s-a oferit un fel de nehotărâre acolo, dacă vreți. Așa că acela a fost momentul în care am spus: „În regulă. Trebuie să ne păstrăm vocea, pentru că tot ceea ce am construit se dărâmă din nou.”

Ai avut trei feluri de single-uri crossover înainte de acest EP, unul cu Big Machine și două cu Interscope, care, sincer, nu sună nici pe departe la fel de interesant ca muzica pe care o faceți acum. A sunat ca și cum ați fi vrut să obțineți marele single de succes, doar că într-un format diferit.

KIMBERLY: „Live Forevers” din lume, chiar și „Stay in the Dark”, deși ne-au plăcut acele cântece, au existat o mulțime de alte influențe în jurul lor, fie că a fost vorba de producători, coautori sau, sincer, de etichete. Toată lumea a avut un fel de voce în ceea ce privește modul în care acestea trebuiau să sune și unde trebuiau să trăiască în lume. Și ăsta a fost celălalt lucru care ne-a determinat să spunem: „Trebuie să ne asigurăm că ceea ce scoatem este Kimberly, Reid și Neil.”

Am avut niște conversații foarte interesante toamna trecută cu producători pe care îi respectam. Unul dintre ei a fost No ID. Ne-am dus la studioul lui din L.A. și avea aceste camere cu grămezi de amplificatoare de chitară și toate aceste claviaturi, pe unele dintre ele le aveam încă din primele noastre zile ca trupă. Am vorbit mult cu el despre echipamente și despre motivul pentru care a ales să facă lucrurile în acel mod, ceea ce este interesant. Apoi, în seara următoare, ne-am dus la Mike Dean, pentru care avem un respect nebun. Studioul lui avea un perete plin de sintetizatoare modulare și un miliard de cabluri, iar noi ne simțeam ca într-o navă spațială ciudată, o mașinărie de făcut sunete. Acei băieți au fost atât de amabili să ne lase să intrăm, să ne educăm, să ascultăm și să punem întrebări.

Ați făcut un album inedit cu Rick Rubin pentru Big Machine, între primul și al doilea album, iar el a fost producătorul executiv al noii voastre piese. Cum ați reluat legătura?

KIMBERLY: Pentru a avea o perspectivă asupra volumelor de cântece, Reid, Neil și cu mine ne urcăm în mașină și pur și simplu conducem. S-a întâmplat ca într-o sâmbătă din toamna trecută, eram pe Pacific Coast Highway și făceam asta, întrebându-ne: „Ne plac aceste ? Sunt ale noastre? Cum pot fi mai bune?” Iar Shangri-La – studioul lui Rick, care a aparținut inițial trupei și care este un loc foarte spiritual – se află chiar lângă autostradă. S-a aprins un beculeț. „Trebuie să vorbim cu Rick.” Pentru că el a fost întotdeauna o busolă pentru noi. Își trăiește viața ca un minimalist și, de asemenea, produce și curatoriază muzică cu artiști care au acest simț al minimalismului și care au cel mai mare impact. Așa că l-am sunat și ne-am întors la Shangri-La săptămâna următoare și i-am cântat vreo 10 cântece. I-am spus: „Hei, Rick, știi cine suntem. Ascultă aceste cântece și ajută-ne să ne dăm seama unde să ne concentrăm”. Pentru că diferite părți ale lor reprezintă ceea ce suntem noi.” Și astfel, el a arătat un cântec din lot, din 20, și a spus: „Cred că puteți bate acest cântec, dar acesta este sunetul”. Și a spus: „Trebuie să-i scoateți pe toți ceilalți din ethosul vostru, în afară de voi trei, și trebuie să vă concentrați pe acest sunet de care v-ați împiedicat, și trebuie să-l scoateți din pământ și să scrieți această lucrare având-o ca ghid”. A fost atât de minunat să ne întoarcem la Rick, pentru că tot ceea ce ne interesează este să fim sinceri și să fim percepuți așa cum suntem de fapt, cu acuratețe. Iar el a fost un foarte bun contestatar al acestui lucru.

Ce s-a întâmplat în 2012?

KIMBERLY: Era timpul să facem un proiect de al doilea an. Și, ca să fiu sincer, ți-e frică. Auzi toate aceste povești despre „sophomore slump”. L-am sunat pe Rick și ne-a invitat la Shangri-La, unde i-am cântat tot ce lucram pentru cel de-al doilea proiect. A spus: „În primul rând, mi-ar plăcea să fac acest proiect cu voi. În al doilea rând, nu trebuie să vă fie teamă. Nu vă gândiți la radio. Nu vă gândiți la ceea ce ați făcut deja. Este responsabilitatea voastră, ca artiști, să fiți voi înșivă.”

Așa că am petrecut două sau trei luni la Shangri-La, iar apoi mergeam acasă, în Nashville, și luam legătura cu toată lumea. Le spuneam: „Hei, băieți. Asta este ceea ce facem. Se simte toată lumea confortabil cu asta? Auziți single-uri?” Așa că am terminat cinci cântece cu Rick și le-am adus la o întâlnire cu casa noastră de discuri de la acea vreme, iar toată lumea a fost îndrăgostită – adică obsesiv de îndrăgostită. A fost o petrecere în autobuz, pentru că ni se spusese că aveam primul și al doilea single în acel lot, iar ei chiar ne-au dat putere să ne întoarcem și să terminăm. Ne-au spus: „Du-te și distrează-te cu jumătatea din spate. Bucurați-vă de ea! Avem ceea ce ne trebuie”. Am fost extaziați. Și apoi, la o lună după aceea, ne-am întors în Nashville pentru o sesiune de ascultare la ora 23.00 în sala de conferințe a casei de discuri. Am observat că, de fiecare dată când se termina un cântec, nimeni nu spunea nimic. Era o tăcere foarte ciudată. Am parcurs 10 piese, iar ședința s-a încheiat foarte brusc. Ne-au întrebat „ce naiba” ascultau. , „Este proiectul lui Rick Rubin pe care l-ați adorat acum o lună!”. Și voi spune că, dacă pot să mă uit înapoi în istoria noastră la momentul în care totul s-a schimbat, a fost acea noapte și acel moment.

REID: Lucrurile pe care le învățasem de la Rick au fost ca uleiul și apa când l-am adus acasă.

KIMBERLY: Așa că a fost pus la raft imediat, iar apoi am intrat în modul de supraviețuire. Era timpul să predăm albumul și ei au spus: „Avem nevoie de un single imediat”. Așa că trebuie să aducem cântecele pe care le-am scris la Shangri-LA și să găsim un alt producător pentru ele.

REID: De fapt, avem acele cântece ale lui Rick Rubin cu noi. Când am cumpărat ieșirea de la casa de discuri, am pus în contract că putem să le luăm cu noi. În momentul de față ne dorim foarte mult să lansăm muzică care să fie foarte prezentă pentru locul în care ne aflăm. Dar le avem și ne-ar plăcea să le lansăm la un moment dat.

A fost acest EP atât de mult DIY cum s-a sugerat?

REID: Noi patru – Kimberly, Neil, Owen (Thomas) și cu mine am fost cei care am fost în studio. Am luat o grămadă de echipamente analogice, niște sintetizatoare și mașini de tobe vechi și ne-am refugiat în ultimele luni.

NEIL: Unul dintre lucrurile pe care ni le-am dorit de la bun început a fost să folosim echipamente analogice, ceea ce a dat instrumentelor electronice sentimentul de realism pe care am vrut totuși să îl menținem.

KIMBERLY: Un fir pe care am văzut că persistă cu adevărat este înclinația noastră pentru limbaj. Ne place poezia. Am crescut cu literatura gotică sudică, iubim acele mici ingrediente de întuneric. Și astfel, starea de spirit a compozițiilor noastre nu s-a schimbat foarte mult. Un lucru de care sunt mândru este faptul că, chiar și cu toate sunetele nebunești – cum ar fi aducerea unui Moog, a unor 808 și programarea tobelor – cântecul rămâne. Acesta a fost un sfat continuu din partea lui Rick, pe măsură ce provocăm diferite părți ale cântecului pentru a le face mai bune: rezistă acesta la chitară și pian? Noi am fost o trupă indie rock în copilărie și apoi ne-am servit timpul în țară, cântecele au fost întotdeauna cel mai important lucru. … Cea mai mare prioritate a noastră ca artiști a fost întotdeauna să facem muzica pe care o iubim. Dacă asta înseamnă că este un banjo pe ea, atunci să punem un banjo pe ea. Dacă nu vrem să punem un banjo pe ea, putem fi în situația de a nu fi nevoiți să facem asta?

John Taylor, co-președinte al Philymack management, spune: „Dacă ar fi vrut să rămână pe scena muzicii country și să continue să facă înregistrări pentru a vinde bilete pe acea piață, ar fi putut cu ușurință să continue să facă asta. Dar din punct de vedere creativ a lăsat un gol în ei. Și asta mă inspiră – ca și cum, wow, acești băieți sunt dispuși să lase banii pe masă și sunt dispuși să plătească bani pentru a lăsa totul în urmă pentru a face ceea ce își doresc cu adevărat să facă din punct de vedere artistic.” (El spune că grupul a plătit pentru a ieși din contractul cu Big Machine și pentru a primi înapoi originalele lui Rubin. Big Machine a refuzat să comenteze.) „Nu auzim asta tot timpul în această lume a construirii de branduri și parteneriate, că ei au spus: „Arta contează foarte, foarte, foarte, foarte mult pentru noi. Așa că asta ne-a luminat… Este ușor să te uiți la asta de la suprafață și să spui: „Ei bine, iată-i pe tipii ăștia care se îndepărtează de baza lor de fani din țară”. Suntem destul de încrezători că o bună parte din această bază de fani country care nu sunt ascultători pasivi de muzică country sunt alături de ei.”

În ceea ce privește așteptările, Taylor spune: „Nu suntem străini de chestia cu reinventarea aici la Philymack. Este nevoie de ceva timp”, adaugă el, și au în vedere reintroducerea treptată a trupei înainte de a merge pe marile adaosuri la radio. „Nu există o paralelă exactă aici, dar dacă vă uitați la unele dintre piesele de la teen-pop la cele care au devenit acum piese pop legitime pentru radio pe care le-am avut la Philymack, primul lucru pe care l-aș indica este probabil Nick (Jonas). A fost o situație similară, iar printr-un an de zile în care a spus povestea așa cum trebuie și a rămas pe poziții și a făcut muzica pe care a vrut să o facă cu colaboratorii cu care a vrut să colaboreze, a trecut de la „Oh, ăsta e tipul de la Jonas Borthers la Nick Jonas cu un hit radio numărul unu”. Avem o mică poveste de spus și trebuie să schimbăm percepțiile, iar aici se pot vedea paralelele: lumea te vede așa, iar tu ai vrea să fii văzut așa, pentru că așa ești cu adevărat. În niciun caz nu a fost vorba de „Hei, băieți, dați-i drumul și rupeți plasturele. Luați la revedere de la tot ce ați știut cândva pentru a vă reinventa și a o lua de la capăt”. Este mai mult faptul că, încet-încet, au ieșit din carapacea lor.”

.