Privacy & Cookies
This site uses cookies. By continuing, you agree to their use. Learn more, including how to control cookies.
The Birth of the Road Movie
When movie goers watched Steven McQueen doing a reverse burnout in his ’68 Mustang fastback in Bullitt it created a demand for chase scenes. Some of the best car chase scenes and road movies started hitting box offices in the 1970’s and it can all be traced back to a black ’68 Dodge Charger bunny hopping its way through San Francisco. Unul dintre cele mai bune filme din perioada de glorie a road movie-urilor este Vanishing Point din 1971, regizat de Richard C. Sarafian, cu Barry Newman și Cleavon Little în rolurile principale.
Este un film care surprinde o epocă din America la apogeu și are mai multe straturi decât o pungă de ceapă, care se învârte în jurul unei intrigi foarte simple. Pentru oricine care nu a văzut acest film, sau chiar nu a auzit de el, acest film este o scrisoare Penthouse pentru pasionații de condus. Un film care te va lăsa pe gânduri și poate chiar cu fantezii.
Recent, cel mai bun prieten al meu a cumpărat versiunea remasterizată a filmului Vanishing Point cu o scenă eliminată care nu a fost difuzată niciodată în SUA, ci doar în Marea Britanie. Am scanat internetul pentru a vedea de ce nu auzisem niciodată de această scenă, din moment ce sunt un pic pasionat de curiozități cinematografice. Am văzut câteva articole pe bloguri care vorbeau despre ea, dar nimic pe site-urile importante, așa că am vrut să vorbesc despre asta, deoarece este într-adevăr o scenă uluitoare care dă filmului o profunzime cu totul nouă.
Este în vigoare o alertă de spoiler.
Vanishing Point -The Plot
Monologul de deschidere din trailerul original o explică atât de frumos;
„Nume. Kowalski. Ocupația. Șofer. Transportă un Dodge Challenger supraalimentat de la Denver la San Francisco. Trecutul, metal de onoare în Vietnam. Fost pilot de mașini și biciclete. Fost polițist, lăsat la vatră cu dezonoare. Acum folosește viteza pentru a se ridica. Pentru a se – duce.”
Acesta este tot ce trebuie să știți pentru a înțelege filmul. Întregul film îl are ca protagonist pe Kowalski, Barry Newman, care dă cu tunul în Dodge Challenger-ul alb din ’70 al altcuiva prin deșert, după ce a făcut un pariu cu dealerul său de droguri că nu poate ajunge în SF în mai puțin de 12 ore. Cleavon Little joacă rolul unui DJ orb de la radio care poate comunica cumva cu Kowalski, dar nu se explică niciodată cum.
Filler-ul filmului este ceea ce îl face atât de grozav. Toate personajele pe care Kowalski le întâlnește pe drum și flashback-urile către trecutul lui Kowalski conturează o imagine că acesta este doar un om care încearcă să rămână amorțit în timp ce își depășește demonii. Folosindu-se de pastile de metamfetamină și de adrenalină pentru a rămâne în alertă în timpul întregului calvar. Ca să nu mai vorbim de principalul motiv pentru care pasionații de mașini iubesc acest film, urmărirea mașinilor. Văzând Challenger-ul sărind, alunecând și alergând împotriva polițiștilor cu o coloană sonoră de rock clasic bifează toate căsuțele necesare pentru un road movie bun.
Un video Supercut cu cele mai bune scene ale lui Challenger din film.
Flashback-uri
Filmul taie la mai multe flashback-uri din trecutul lui Kowalski pe tot parcursul filmului. Unul în care acesta scapă de răni grave după ce se prăbușește cu motocicleta la o cursă de biciclete. Al doilea flashback îl arată într-un accident îngrozitor de stock-car în care se pare că a evitat moartea. Într-o scenă în care vede o femeie blondă atrăgătoare își amintește de perioada în care a fost ofițer de poliție, când a salvat o tânără femeie de la a fi abuzată de propriul său partener. Ultimul său flashback este cel mai lung și îl arată pentru prima dată în film pe iubitul lui Kowalski. O femeie cu spirit liber care îl iubește cu adevărat, dar care se îneacă în mod tragic într-un accident de surfing. Nu se arată accidentul, dar acesta este subînțeles. Aceste flashback-uri vor intra în joc pentru scena ștearsă.
Scena ștearsă din Marea Britanie – Femeia în negru
Scena ștearsă este o pregătire pentru finalul climatic al filmului. Aceasta îl arată pe Kowalski conducând noaptea în drum spre San Francisco când se oprește pentru a lua o autostopistă atractivă îmbrăcată în negru, interpretată de Charlotte Rampling.
În timp ce conduc într-o tăcere stânjenitoare, ea începe să fumeze marijuana și îi oferă lui Kowalski un fum de țigară. Kowalski folosește speed în timpul filmului, dar aceasta este prima dată când îl vedem încercând un alt drog. Această scenă a fost tăiată din versiunea americană parțial pentru că arată oameni care fumează iarbă. Cred că fumatul pastilelor era în regulă pe atunci.
În timp ce scena continuă, Kowalski trage pe dreapta pentru că se simte prea drogat pentru a conduce. Cei doi încep să întrebe unul despre celălalt pentru a sparge tensiunea de a fi străini singuri într-o mașină parcată în mijlocul pustietății. Kowalski îl întreabă de ce se duce la SF, iar ea îi răspunde cu: „Îți spun mai târziu”. Când Kowalski se referă la destinația sa ca fiind acasă, ea răspunde cu: „Acasă. O faci să sune ca un loc bun.”
Kowalski este nedumerit de această femeie atunci când se întoarce pentru a-i mărturisi că îl place și că l-a așteptat. „Te aștept de mult timp. Oh, cât de mult te-am așteptat!”. Kowalski, în mod firesc, pune la îndoială răspunsul ei, întrebând unde și când. „Peste tot. Peste tot dintotdeauna. Cu răbdare. Cu răbdare, ăsta e singurul mod de a aștepta pe cineva.” Kowalski se holbează în-tot la această femeie misterioasă înainte ca cei doi să împărtășească un moment de pasiune în noapte. Se revine la dimineață pentru a-l găsi pe Kowalski singur în Challenger, fără nici o urmă de femeia îmbrăcată în negru.
Scena eliminată care nu este difuzată în SUA.
Semnificația scenei
Vizionarea scenei nu are nici un sens. O aventură de o noapte cu un străin, alimentată de droguri la întâmplare? Până când începi să te uiți la trecutul lui Kowalski în legătură cu ceea ce a spus autostopistul. Moartea a fost o constantă în viața lui Kowalski. Fie a fost în preajma ei, în timpul Vietnamului și a morții iubitei sale, fie a scăpat de ea în timpul unei curse. Moartea ne așteaptă pe toți din momentul în care ne naștem. Este cea mai răbdătoare entitate, deoarece este singura garanție în viață. S-ar putea spune chiar că timpul este doar răbdarea care ne este impusă.
Scena care urmează este finalul în care Kowalski are un moment de luciditate și decide că singurul mod în care va fi vreodată liber este să continue să conducă, pentru totdeauna. Un zâmbet îi apare pe față în timp ce împinge Challenger-ul cu tot ce are mai bun în timp ce se îndreaptă spre un blocaj rutier al poliției format din două buldozere. Filmul se încheie cu Kowalski care se sinucide intrând cu mașina în buldozere cu peste 160 km/h. Un final care a fost liber la interpretări. Unii spun că a fost sinucidere pentru că nu avea cum să scape de închisoare. Alții spun că, din cauza lipsei de somn și a drogurilor, Kowalski a crezut că poate scăpa prin spărtură și mergea prea repede pentru a se opri.
Cred că femeia îmbrăcată în negru era o întruchipare a morții care se afla acolo pentru a-l vizita pe Kowalski pentru că îi venise vremea. De aceea îl aștepta de atâta timp. Asta a vrut să spună prin „Îți voi spune mai târziu”. Kowalski ajunsese la punctul său de dispariție. Dar asta este doar interpretarea mea. Sunt sigur că cineva de acolo are o concluzie diferită pe care mi-ar plăcea să o aud.
Fantezia unui șofer
Motivul pentru care compar acest film cu o scrisoare Penthouse pentru pasionații de șofat este pentru că oricine are o mașină rapidă s-a gândit să facă ceea ce a făcut Kowalski cel puțin o dată. Nu atât moartea la mare viteză, cât pur și simplu să arunci prudența pe fereastră și să conduci ca și cum ar fi ultima ta zi pe pământ. Mașinile rapide au fost construite pentru a merge repede, dar regulile societății le țin închise în cușcă cu legi de circulație și limite de viteză. Este ușor să te întrebi: „Ce rost are să vindem mașini rapide dacă nu avem unde să le conducem?”. Sigur că avem circuite de curse, dar cum rămâne cu acele momente speciale în care te mănâncă piciorul drept, ritmul cardiac se accelerează pentru a se potrivi cu cel al motorului care merge la ralanti și nevoia de viteză pune stăpânire pe tine?
De aceea atât de mulți oameni iubesc Vanishing Point, pentru că este fantezia supremă pentru o mulțime de pasionați de viteză și pedalează. Cine nu și-ar dori ca un bolid să meargă să rupă autostrăzile americane fără să își facă griji decât pentru următoarea oprire de alimentare? Este fantezia unui șofer.
The Maximum Trip
Dacă nu ați văzut acest film, vi-l recomand cu căldură. „Este călătoria maximă la viteză maximă”. Aș spune că este unul dintre primele 5 filme pe care un pasionat de automobile trebuie să le vadă în timpul vieții. Din moment ce Hollywood-ul este preocupat să transforme benzile desenate în filme și să rebooteze copilăria generației X, de ce nu există încă un remake pentru acest film? Da, au încercat unul în 1997, cu Viggo Mortensen, dar nu s-a ridicat la înălțimea originalului.
Avem Hellcat Challenger și avem aceleași probleme sociale care au afectat începutul anilor ’70. Cultele religioase, brutalitatea poliției, tensiunile rasiale, homofobia, cultura drogurilor și protestele împotriva războiului sunt toate prezentate ca o capsulă video a timpului în acest film. În mod tragic, acest film are o vechime de 45 de ani și aceleași probleme arătate în 1971 se desfășoară în paralel cu ceea ce se întâmplă în știrile de astăzi. Dacă ar exista vreodată un candidat pentru un remake al unui clasic cult, cred că Vanishing Point ar fi unul excelent. Poate voi încerca să scriu scenariul, dacă femeia îmbrăcată în negru mai poate aștepta o vreme.
