Sharon Stone

Aus den 1980er Jahren

Stone zog später nach Europa und lebte ein Jahr lang in Mailand und dann in Paris. Während sie dort lebte, beschloss sie, das Modeln aufzugeben und sich der Schauspielerei zu widmen. „Also packte ich meine Koffer, zog zurück nach New York und stellte mich für eine Statistenrolle in einem Woody-Allen-Film an“, erinnerte sie sich später. Stone wurde für eine kurze Rolle in Allens Stardust Memories (1980) besetzt und hatte ein Jahr später eine Sprechrolle in dem Horrorfilm Deadly Blessing (1981). Der französische Regisseur Claude Lelouch besetzte sie in Les Uns et les Autres (1982) mit James Caan in der Hauptrolle. Sie war zwei Minuten lang auf dem Bildschirm zu sehen und erschien nicht im Abspann. Am 4. Dezember 1982 spielte sie in der ersten Staffel der Fernsehserie Silver Spoons ein flippiges Zimmermädchen. 1983 spielte sie in der kurzlebigen Sport-Fernsehserie Bay City Blues die Rolle der Cathy St. Marie, der Ehefrau des Baseballspielers Terry St. Marie, der von dem Schauspieler Patrick Cassidy gespielt wurde. In diesem Jahr trat sie auch in der Remington-Steele-Folge „Steele Crazy After All These Years“ auf, die am 18. Februar 1983 erstmals ausgestrahlt wurde. 1985 trat sie in einer Folge von T. J. Hooker („Hollywood Starr“) gegenüber William Shatner auf.

Ihre nächste Filmrolle hatte sie in Irreconcilable Differences (1984) mit Ryan O’Neal, Shelley Long und einer jungen Drew Barrymore in den Hauptrollen. Stone spielte ein Starlet, das die Ehe eines erfolgreichen Regisseurs und seiner Frau, einer Drehbuchautorin, zerstörte. 1984 spielte sie in „Echoes of the Mind“, einer zweiteiligen Folge von Magnum, P.I., eineiige Zwillinge, von denen einer in Tom Sellecks Figur verliebt ist. Im weiteren Verlauf der 1980er Jahre hatte sie Rollen in Filmen wie King Solomon’s Mines (1985) und Allan Quatermain and the Lost City of Gold (1986) und spielte die Ehefrau von Steven Seagal in Above the Law (1988). 1988 spielte sie Janice Henry für die Dreharbeiten zur Miniserie War and Remembrance.

1990er JahreEdit

In dem Science-Fiction-Actionfilm Total Recall (1990) des niederländischen Regisseurs Paul Verhoeven mit Arnold Schwarzenegger spielte sie die Rolle der Lori Quaid, der scheinbar liebenden Ehefrau von Schwarzeneggers Figur, die sich später als Agentin entpuppt, die von einem korrupten und skrupellosen Gouverneur geschickt wurde, um ihn zu überwachen. Der Film erhielt positive Kritiken und spielte weltweit 261,2 Millionen Dollar ein, was Stones Karriere einen großen Schub gab. Im darauffolgenden Jahr wirkte sie in fünf Spielfilmen mit, allerdings in kleineren Produktionen als Total Recall; sie spielte an der Seite von Kevin Bacon, Elizabeth Perkins und Nathan Lane in der romantischen Komödie He Said, She Said und in dem Psychothriller Scissors die Hauptrolle einer sexuell unterdrückten Frau, die in einer geheimnisvollen Wohnung gefangen ist. Sie spielte die Hauptrolle an der Seite von Forest Whitaker in dem dramatischen Thriller Diary of a Hitman, der im September auf dem Deauville American Film Festival gezeigt wurde. Als nächstes spielte sie eine sexuell aufreizende junge Fotojournalistin in dem wenig beachteten Year of the Gun (1991). Außerdem erhielt sie die Rolle einer Literaturagentin und ehemaligen Geliebten eines Krimiautors in dem Thriller Where Sleeping Dogs Lie (1991).

In einem weiteren Verhoeven-Film, dem erotischen Thriller Basic Instinct (1992), übernahm sie die Rolle, die sie zum Star machte: Sie spielte Catherine Tramell, eine brillante Bisexuelle und angebliche Serienmörderin. Damals lehnten mehrere Schauspielerinnen die Rolle ab, vor allem wegen der geforderten Nacktheit. Die Kritiken zu Basic Instinct fielen gemischt aus, aber Stone wurde für ihre „Star-Performance“ gelobt; Peter Travers von Rolling Stone bemerkte, dass „der feuchte Traum des Kinos die Ware liefert, vor allem, wenn Sharon Stone mit so viel Fleischlichkeit auftritt, dass die Leinwand versengt wird“, und bemerkte über die Darstellung der Schauspielerin: „Stone, ein ehemaliges Model, ist eine Wucht; sie hat sogar Ah-nold in Verhoevens Total Recall zum Leben erweckt. Aber die Rolle des Lichtblicks in zu vielen langweiligen Filmen (He Said, She Said; Irreconcilable Differences) brachte ihre Karriere ins Stocken. Mit Basic Instinct etabliert sich Stone zwar als Bombe für das Kino, zeigt aber auch, dass sie mit gleicher Souveränität einen Lacher landen oder eine Emotion schattieren kann.“ Die australische Kritikerin Shannon J. Harvey von der Sunday Times bezeichnete den Film als eine der „besten Produktionen der 1990er Jahre, die mehr für die Stärkung der Rolle der Frau tut als jede feministische Kundgebung. Stone ist in ihrer Star-Darstellung ebenso heiß und sexy wie eiskalt.“ Für ihre Rolle erhielt Stone eine Golden-Globe-Nominierung als beste Schauspielerin in einem Kinofilm – Drama, vier Nominierungen für die MTV Movie Awards und eine Nominierung für den Golden Raspberry Award als schlechtester neuer Star für ihre „Hommage an Theodore Cleaver“. Der Film wurde auch zu einer der finanziell erfolgreichsten Produktionen der 1990er Jahre und spielte weltweit 352,9 Millionen US-Dollar ein.

Sie spielte die Hauptrolle in dem Erotikthriller Sliver von 1993, der auf Ira Levins gleichnamigem Roman über die mysteriösen Vorkommnisse in einem privaten Hochhaus in New York City basiert. Der Film wurde von den Kritikern heftig kritisiert und brachte Stone eine Nominierung für die Goldene Himbeere als schlechteste Schauspielerin ein, wurde aber ein kommerzieller Erfolg und spielte an den internationalen Kinokassen 116,3 Millionen US-Dollar ein. Sie hatte einen Cameo-Auftritt in dem Actionfilm Last Action Hero (1993) mit Arnold Schwarzenegger in der Hauptrolle. 1994 spielte sie neben Richard Gere und Lolita Davidovich in dem Drama Intersection unter der Regie von Mark Rydell. Der Film, ein Remake des französischen Films Les choses de la vie (1970) von Claude Sautet, handelt von einem Architekten (gespielt von Gere), der, als sein Auto an einer Kreuzung in einen Zusammenstoß gerät, Schlüsselmomente seines Lebens Revue passieren lässt, darunter seine Ehe mit einer schönen, aber kühlen Erbin (Stone) und seine anschließende Affäre mit einer Reiseschriftstellerin (Davidovich). Intersection erhielt negative Kritiken und floppte an den Kinokassen.

Sie spielte an der Seite von Sylvester Stallone in dem Action-Thriller The Specialist (1994) die Rolle der May Munro, einer Frau, die einen Bombenexperten, mit dem sie liiert ist (Stallone), dazu bringt, die kriminelle Bande zu zerstören, die ihre Familie getötet hat. Trotz negativer Kritiken spielte der Film weltweit 170,3 Millionen US-Dollar ein. Für ihre Arbeit sowohl in Intersection als auch in The Specialist gewann Stone eine Goldene Himbeere und einen Stinkers Bad Movie Award als schlechteste Schauspielerin, wurde aber für The Specialist für den MTV Movie Award als begehrenswerteste Frau nominiert. In dem Western The Quick and the Dead (1995) erhielt sie die Rolle einer Revolverheldin, die in eine Stadt an der Grenze zurückkehrt, um den Tod ihres Vaters zu rächen. Der Film wurde 1995 bei den Filmfestspielen in Cannes uraufgeführt und erzielte bei seiner Premiere in Nordamerika und Europa bescheidene Ergebnisse an den Kinokassen. Stone wurde für den Saturn Award als beste Schauspielerin nominiert.

Stone spielte neben Robert De Niro in Martin Scorseses epischem Kriminaldrama Casino (1995), wo sie die Rolle der Ginger McKenna übernahm, der intriganten, selbstsüchtigen Ehefrau eines Top-Glücksspielers (De Niro). Der Film, der auf dem Sachbuch Casino: Liebe und Ehre in Las Vegas von Nicholas Pileggi, wurde von der Kritik hoch gelobt und spielte weltweit 116,1 Millionen US-Dollar ein. Wie der Film wurde auch Stones Leistung einhellig gelobt und brachte ihr den Golden Globe Award für die beste Schauspielerin in einem Kinofilm – Drama und eine Nominierung für den Academy Award als beste Schauspielerin ein. In einem Interview mit The Observer, das am 28. Januar 1996 veröffentlicht wurde, sagte Stone über die Resonanz: „Thank God. Ich meine, endlich, wow, ich werde nicht mehr jünger. Es hätte zu keinem besseren Zeitpunkt passieren können“. Ebenfalls 1995 erhielt sie einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame (6925 Hollywood Blvd) und wurde mit dem Women in Film Crystal Award ausgezeichnet.

Im Jahr 1996 spielte Stone in dem Psychothriller Diabolique die Hauptrolle als Geliebte eines grausamen Schulmeisters, die mit seiner Frau zusammenarbeitet, um ihn zu ermorden. Im selben Jahr spielte sie in dem wenig beachteten Drama Last Dance eine Frau, die wegen eines brutalen Doppelmordes, den sie als Teenager begangen hatte, in der Todeszelle sitzt. Beide Filme erhielten lauwarme Kritiken und brachten Stone eine Nominierung für die Goldene Himbeere als schlechtester neuer Star (als die neue ernste Sharon Stone) ein.

Im Jahr 1998 spielte Stone neben Dustin Hoffman und Samuel L. Jackson in dem psychologischen Science-Fiction-Thriller Sphere, bei dem Barry Levinson Regie führte und ihn produzierte. Der Film kam am 13. Februar 1998 in den USA in die Kinos und spielte international nur 50,1 Millionen US-Dollar ein. Als Nächstes übernahm sie die Rolle der Prinzessin Bala, Tochter der Königin einer Ameisengemeinschaft, in der Animationskomödie Antz mit Woody Allen, Jennifer Lopez, Sylvester Stallone und Gene Hackman in den Hauptrollen. Der Film erreichte an seinem Eröffnungswochenende den Spitzenplatz an den Kinokassen und spielte weltweit 171,8 Millionen US-Dollar ein. Ihre letzte Filmveröffentlichung in diesem Jahr war das Drama The Mighty, in dem sie die Mutter eines 13-jährigen Jungen spielte, der am Morquio-Syndrom leidet. Der Film erhielt bei seiner Premiere in ausgewählten Kinos positive Kritiken, und Stone wurde für ihre Leistung für den Golden Globe Award als beste Nebendarstellerin nominiert.

Stone erhielt die Hauptrolle einer straßenkundigen Gangsterbraut mittleren Alters in Gloria (1999), einem Remake des gleichnamigen Films von 1980, bei dem John Cassavetes Regie führte. Die aktualisierte Version erhielt negative Kritiken, und Stone erhielt eine Nominierung für die Goldene Himbeere als schlechteste Schauspielerin. Gloria floppte auch an den Kinokassen und spielte trotz eines Budgets von 30 Millionen US-Dollar 4,1 Millionen US-Dollar ein.

Eine weitere Hauptrolle folgte im selben Jahr mit der Komödie The Muse, in der Albert Brooks und Andie MacDowell mitspielten. Der Film wurde von den Kritikern gemischt aufgenommen, und Helmut Voss, der damalige Präsident der Hollywood Foreign Press Association, die die jährlichen Golden Globe Awards vergibt, forderte alle 82 Mitglieder auf, Luxusuhren zurückzusenden, die entweder von Stone oder von October Films (inzwischen in Focus Features aufgegangen) geschickt worden waren, da dies als Werbung für eine Nominierung für Stones Leistung in dem Film angesehen wurde. Sie erhielt schließlich die Nominierung als beste Schauspielerin in einem Kinofilm – Komödie oder Musical.

2000sEdit

Im Jahr 2000 spielte Stone gegenüber Ellen DeGeneres in dem HBO-Fernsehfilm If These Walls Could Talk 2, in dem sie eine Lesbe darstellte, die versucht, eine Familie zu gründen. Für ihre Rolle wurde sie erneut von Women in Film ausgezeichnet, dieses Mal mit dem Lucy Award. Als nächstes spielte sie eine exotische Tänzerin an der Seite von Billy Connolly in der wenig beachteten Komödie Beautiful Jo (ebenfalls 2000).

Nachdem sie am 29. September 2001 wegen einer Subarachnoidalblutung ins Krankenhaus eingeliefert wurde, legte sie eine Pause von der Schauspielerei ein und kehrte erst 2003 auf den Bildschirm zurück; in diesem Jahr spielte sie in drei Folgen der achten Staffel von The Practice die Anwältin Sheila Carlisle, die glaubt, mit Gott kommunizieren zu können. Für ihre Darstellung erhielt sie den Primetime Emmy Award als herausragende Gastdarstellerin in einer Dramaserie. Ebenfalls 2003 trat sie in einem von James Woods inszenierten Fernsehspot der American Stroke Association auf, um auf die Symptome eines Schlaganfalls aufmerksam zu machen. Dieser Werbespot wurde mit freundlicher Genehmigung der Heart and Stroke Foundation of Canada auch in Kanada gezeigt.

Anfang der 2000er Jahre versuchte Stone mit Rollen in den Filmen Cold Creek Manor (2003), mit Dennis Quaid, und Catwoman (2004), mit Halle Berry, eine Rückkehr in den Mainstream. In dem mysteriösen Psychothriller Cold Creek Manor spielten sie und Quaid eine Familie, die von dem ehemaligen Besitzer des ländlichen Anwesens terrorisiert wird, das sie bei einer Zwangsvollstreckung gekauft haben. Die Zeitschrift Variety bemerkte in ihrer Kritik zu dem Film, dass beide Schauspieler „vergeblich danach suchen, in ihren dimensionslosen Charakteren irgendeinen Winkel zu finden, den sie spielen können“. In dem Superheldenfilm Catwoman spielte sie die altersbesessene Geschäftsführerin eines Kosmetikunternehmens und die Gegenspielerin der Geschichte. Während beide Filme an den Kinokassen floppten, gilt Catwoman bei vielen Kritikern als einer der schlechtesten Filme aller Zeiten.

Ihre nächste Filmveröffentlichung war die Dramödie Broken Flowers (2005), bei der Jim Jarmusch Regie führte und in der Bill Murray, Jeffrey Wright, Jessica Lange und Frances Conroy mitspielten. In dem Film über einen alternden „Don Juan“ (Murray), der seine ehemaligen Geliebten aufspürt, nachdem er herausgefunden hat, dass er einen Sohn hat, übernahm Stone die Rolle der Laura, einer habgierigen und übereifrigen Kleiderschrank-Organisatorin, die sich wieder mit ihm trifft. Der Film wurde 2005 bei den Filmfestspielen von Cannes uraufgeführt und lief in den Programmkinos, wo er sehr positiv aufgenommen wurde. Das New York Magazine bemerkte dazu: „Sharon Stone, die eine Witwe spielt, die halb Hippie, halb aus der Arbeiterklasse stammt, beweist, dass sie in der richtigen Rolle nicht nur sexy, sondern auch umwerfend witzig und gerissen ist“. Im Jahr 2005 wurde sie in Frankreich zum Offizier des Ordens der Künste und der Literatur ernannt.

Nach jahrelangem Rechtsstreit wurde Basic Instinct 2 am 31. März 2006 veröffentlicht. Ein Grund für die lange Verzögerung bei der Veröffentlichung des Films war angeblich Stones Streit mit den Filmemachern über die Nacktheit im Film; sie wollte mehr, während diese weniger wollten. Eine Gruppensexszene wurde herausgeschnitten, um von der Motion Picture Association of America für die nordamerikanische Veröffentlichung ein R-Rating zu erhalten; die umstrittene Szene blieb in der britischen Version des in London gedrehten Films erhalten. Stone sagte in einem Interview: „Wir befinden uns in einer Zeit seltsamer Unterdrückung, und wenn ein Popcorn-Film es uns ermöglicht, eine Plattform für Diskussionen zu schaffen, wäre das nicht großartig?“. Trotz eines geschätzten Budgets von 70 Millionen US-Dollar belegte der Film an seinem Eröffnungswochenende mit mageren 3,2 Millionen US-Dollar nur den zehnten Platz und wurde daraufhin zum Flop erklärt. Er lief schließlich nur 17 Tage in den Kinos und beendete den Film mit einem Gesamteinspielergebnis von weniger als 6 Millionen US-Dollar.

Stone spielte in Nick Cassavetes‘ Kriminaldrama Alpha Dog (2006) an der Seite von Bruce Willis die Rolle der Olivia Mazursky, der Mutter eines Mordopfers aus dem wahren Leben; für die Rolle trug sie einen Fatsuit. Der Film wurde 2006 auf dem Sundance Film Festival uraufgeführt und war ein Arthouse-Erfolg. In Emilio Estevez‘ Drama Bobby (2006) über die Stunden vor der Ermordung von Robert F. Kennedy gehörte sie zum Ensemble. Stone erhielt positive Kommentare für ihre Leistung, insbesondere für eine Szene an der Seite von Lindsay Lohan. Als Mitglied der Besetzung wurde sie für den Screen Actors Guild Award für die herausragende Leistung eines Darstellers in einem Kinofilm nominiert, gewann aber den Hollywood Film Festival Award für die beste Ensemble-Besetzung.

Im Dezember 2006 war Stone gemeinsam mit Anjelica Huston Gastgeberin des Friedensnobelpreis-Konzerts in Oslo, Norwegen. Das Konzert fand zu Ehren des Friedensnobelpreisträgers Muhammad Yunus statt, der für sein soziales Engagement in Bangladesch durch die Grameen Bank ausgezeichnet wurde. Ebenfalls 2006 trat sie in der letzten Folge der türkischen Fernsehserie Kurtlar Vadisi (Tal der Wölfe) an der Seite von Andy García auf.

Stone übernahm die Rolle einer klinisch depressiven Frau in dem Independent-Drama When a Man Falls in the Forest (2007), das im Wettbewerb der Berliner Filmfestspiele 2007 uraufgeführt wurde und für den Goldenen Bären nominiert war. Sie empfand ihre Rolle als „herausfordernd“ und bemerkte dazu: „Es war eine Wendeerfahrung. Ich glaube, wir leben in einer Prozac-Gesellschaft, in der uns immer gesagt wird, dass wir diese Art von emotionalem Gleichgewicht haben sollen. Wir haben all diese Vorgaben, wie wir uns bei etwas fühlen sollen.“ Ihre nächsten Filmrollen waren in unabhängigen Produktionen, darunter die Filme If I Had Known I Was a Genius (2007), The Year of Getting to Know Us (2008), Five Dollars a Day (2009) und Streets of Blood (2009), die alle in Nordamerika direkt auf DVD veröffentlicht wurden.

2010sEdit

Im April 2010 hatte Stone Gastauftritte in vier Episoden von Law & Order: Special Victims Unit und spielte Jo Marlowe, eine ehemalige Polizistin, die zur Staatsanwältin wurde. Die Zeitschrift Entertainment Weekly beschrieb ihre Leistung als „großartige Präsenz“ und dass sie „ihren besten Ton wiederbeleben musste, um kitschige Sätze zu verkaufen“ in einer Serie, die sie als „rührselig und überzogen“ bezeichnete. Sie übernahm die weibliche Hauptrolle in der französischen Action-Folge Largo Winch II als Ermittlerin der Vereinten Nationen namens Diane Francken. Der Film, ihre erste Kinoproduktion seit 2007, feierte seine Premiere am 16. Februar 2011 in Frankreich, wo er den zweiten Platz an den Kinokassen erreichte. Als Nächstes spielte sie in dem Thriller Border Run (2012) die Rolle der Sofie Talbert, einer knallharten Journalistin, die gegen die illegale Einwanderung in die Vereinigten Staaten kämpft. Der Film wurde direkt auf DVD veröffentlicht.

In dem biografischen Drama Lovelace (2013) erhielt Stone die Rolle der Mutter der Pornodarstellerin Linda Lovelace (gespielt von Amanda Seyfried). Der Film, der Lovelaces Leben vom 20. bis zum 32. Lebensjahr behandelt, hatte seine Weltpremiere auf dem Sundance Film Festival 2013 und lief in ausgewählten nordamerikanischen Kinos an. In der Woody-Allen-John-Turturro-Komödie Fading Gigolo, die nach ihrer Premiere auf dem Toronto International Film Festival 2013 im April 2014 einen begrenzten Kinostart hatte, spielte sie eine Dermatologin, die eine Ménage à trois sucht. Der Film war ein Arthouse-Erfolg und erhielt positive Kritiken; Glenn Kenny fand Stone „herrlich unaufdringlich“ in dem, was er als „eine New Yorker Geschichte durch und durch, oft witzig, manchmal bewegend, gelegentlich total albern“ beschrieb.

Stone spielte die Rolle einer Schauspielerin, die zum Verleger wird, an der Seite von Riccardo Scamarcio in der italienischen Dramödie Ein goldener Junge (Un ragazzo d’oro), bei der Pupi Avati Regie führte. Der Film wurde auf dem Montreal World Film Festival gezeigt und kam am 18. September 2014 in die italienischen Kinos. Der Hollywood Reporter äußerte sich in seiner Rezension zu der Produktion, dass eine „helle, strahlende“ Stone „nicht weit reichen muss, um eine intellektuelle Femme fatale zu spielen, und ihr sonniges Blond strahlt so viel verführerische Kühle aus wie jede dunkle Dame“, während er darauf hinwies, dass ihre Rolle „einen merkwürdigen Ton in ’s dunkle ödipale Drama über einen psychisch kranken Werbetexter trifft“. Ebenfalls 2014 spielte Stone die Hauptrolle in der Action-Drama-Serie Agent X, die nur eine Staffel lang auf dem Sender TNT ausgestrahlt wurde. Ihre Rolle war Natalie Maccabee, Amerikas erste weibliche Vizepräsidentin, die das Amt nach dem Tod ihres Senatoren-Ehemanns übernimmt.

Sie spielte die Rolle einer Adoptivmutter in dem Independent-Drama Mothers and Daughters, als Teil eines Ensemble-Casts, bestehend aus Susan Sarandon, Selma Blair, Mira Sorvino und Courteney Cox. Der Film wurde am 6. Mai 2016 für digitale Märkte veröffentlicht und erhielt gemischte Kritiken. Der Hollywood Reporter befand, dass die beteiligten „talentierten Schauspielerinnen“ durch das „unsubtile Drehbuch, das für 90 Minuten viel zu viele melodramatische Handlungsstränge auftürmt“, „gelähmt“ wurden. Ebenfalls 2016 spielte sie in dem Actionfilm Life on the Line, in dem John Travolta, Kate Bosworth, Devon Sawa und Gil Bellows mitspielten, eine „Leitungswitwe“ und die „alkoholkranke Mutter“ eines Hochseilarbeiters, der von einem tödlichen Sturm getroffen wurde. Als Nächstes spielte Stone in dem Independent-Drama Running Wild (2017) einen Milliardär, der seine Macht nutzt, um die Stadt gegen eine Witwe aufzubringen, die versucht, Pferde zu schützen. Wie Mothers and Daughters und Life on the Line erhielt der Film eine VOD-Veröffentlichung und ist bei Walmart, Amazon und Netflix erhältlich. Sie gehörte zum Ensemble der biografischen Komödie The Disaster Artist (2017), bei der James Franco Regie führte, sie produzierte und die Hauptrolle spielte. Der Film, der die Entstehung des Kultfilms The Room (2003) nachzeichnet, zeigt Stone als Iris Burton, die Agentin des Produzenten und Schauspielers Greg Sestero. Der Film feierte seine Premiere auf der South by Southwest und wurde laut Metacritic mit „allgemeinem Beifall“ bedacht.

Stone kehrte im darauffolgenden Jahr in Steven Soderberghs HBO-Krimi Mosaic ins Fernsehen zurück, wo sie für ihre Leistung von der Kritik gelobt wurde und den Satellite Award für die beste Nebendarstellerin in einer Serie, Miniserie oder einem Fernsehfilm erhielt. Maureen Ryan von Variety war der Meinung, dass die Schauspielerin „eine großartige Bandbreite und Tiefe“ zeige und „den Bildschirm mit mühelosem Charisma beherrscht“, und Nick Schager von The Daily Beast schrieb, dass „Stones Leistung fast schon meisterhaft ist“. Adam Chitwood von Collider nannte Stones Leistung „phänomenal“ und erklärte, dass sie „die Figur mit Verletzlichkeit, Wut und Traurigkeit“ ausstattet, und meinte, dass die Serie „hoffentlich eine willkommene Wiederbelebung der Karriere einleiten wird“. Alex Maidy von JoBlo.com bemerkte, dass „Sharon Stone in der Hauptrolle absolut umwerfend ist und beweist, dass sie immer noch so talentiert ist wie eh und je.“

Im Januar 2019 wurde bekannt gegeben, dass Stone die Rolle der Lenore Osgood in der kommenden Netflix-Dramaserie Ratched übernehmen wird. Sie wird am 18. September 2020 Premiere haben.