Nach dem großen Erfolg in den frühen 2000er Jahren mit seiner Platin-Platte „Back Then“ und dem Doppel-Platin-Album „Who Is Mike Jones? bis hin zu seinem berühmt-berüchtigten Beitrag zu T-Pains „I’m‘ N Luv Wit A Stripper“, der auf Platz 5 der Billboard-Charts landete – hat sich Mike Jones in der Branche definitiv einen Namen gemacht. Doch aufgrund finanzieller Streitigkeiten mit seinem Label in der Blütezeit seiner Karriere war Mike Jones gezwungen, sich darauf zu konzentrieren, das ihm zustehende Geld zu bekommen, um seine Karriere voranzutreiben. Aufgrund dieser unvorhergesehenen Diskrepanz war eine Pause notwendig. Aber Mike Jones hat nicht nur seine Probleme gelöst und ist endlich zur Musik zurückgekehrt, sondern er hat sich auch entschlossen, in die Branche zurückzukehren, um aufstrebenden Künstlern zu helfen, sich so gut wie möglich zu informieren, um zu verhindern, dass sie von den großen Labels ausgenutzt werden, so wie er es selbst erlebt hat.
Wir konnten uns mit Mike Jones treffen und kurz über seine neue Herangehensweise sprechen, um sicherzustellen, dass Künstler das Geld und die Deals bekommen, die sie verdienen, über die Motive hinter seiner neuen Herangehensweise sowie über die neue Musik, die er im Vergleich zu all den Hits, die er in der Vergangenheit gemacht hat, macht.
The Source: Da du schon einmal bei einem Major-Label unter Vertrag warst. Was wäre der richtige Deal für dich, wenn es darum geht, einen weiteren Major-Label-Vertrag zu unterschreiben?
Mike Jones: Das ist es, worüber ich mit den Labels hin und her spreche – damit ich in der Lage bin, es wie Cash Money oder No Limit zu machen und in der Lage zu sein, meine Künstler wirklich zu vermarkten und ihnen das richtige Spiel zu geben. Es gibt eine Menge Künstler, die nur 10% der gesamten 100% ihres Deals sehen. Aber wenn die Leute mit mir zusammenarbeiten, bekommen sie 50 % der gesamten 100 %, und jetzt bist du zu 40 % auf dem Zug. Ich versuche also, eine Situation zu schaffen, in der ich in der Lage bin, das für Künstler durch den Deal, den ich unterschreibe, zu tun.
Ich versuche nicht, einen Künstler zu sehen, der ein Kobe oder ein Lebron sein kann, und ihn in eine verkorkste Situation zu bringen.
Wenn du vierzig Jahre lang bei Walmart arbeitest, weil du deinen Job liebst und sie dich gut behandeln und du mit dem Mindestlohn zufrieden bist – wo ist der Unterschied, wenn ich dich gut bezahle und ehrlich zu dir bin und Integrität zeige, dann wirst du auch vierzig Jahre lang bei mir bleiben wollen. Mit MoneyTrain ist jeder hundertprozentig, jeder bekommt eine Ausbildung, es ist, als ob man in die Schule kommt und lernt.
Dein Song „Sauce“ wird gerade viel im Radio gespielt und bekommt viel Aufmerksamkeit. Kannst du, wenn du einen Song machst, sagen, ob er ein Hit wird oder nicht, oder ob er etwas sein wird, das Labels und/oder die Straße anzieht oder nicht?
Ich habe „3 Grams“ 2014 gemacht und die Labels interessieren sich erst jetzt dafür. Wie kann ich wissen, was die Leute mögen werden? „Still Tippin“ stammt aus dem Jahr 2003, wurde aber 2005 zum Hit. Nicki Minaj hat „Moment For Life“ zwei Jahre vor dem Erfolg gemacht, also wie kann man wirklich wissen, was angesagt ist? Als ich „3 Grams“ gemacht habe, war das eigentlich nur eine Platte, zu der wir alle rauchen konnten, weil wir einen langen Tag hatten und uns auf die Schulter klopfen mussten und „roll up three grams – I went from being broke to being a rich nigga“. Wir haben ‚3 Gramm‘ Jahr für Jahr als Straßenrekord gepusht. Das ist wie der Aufbau des Fundaments. Jeder hat zugesehen, wie wir es vorantrieben. Jetzt ist das Video endlich gedreht. I got my artist, Yung Duece, and Slim Thug as a feature and it blew up. The song already did 600,000+ streams to date. So you really never know.