Im Jahr 2018 kündigte Justin Timberlake an, dass er bei einem Super Bowl-Auftritt an der Seite eines Prince-Hologramms auftreten würde, um den 2016 im Alter von 57 Jahren plötzlich verstorbenen Musiker zu ehren. Der Aufschrei über Timberlakes Ankündigung war unmittelbar und weit verbreitet. Fans und Menschen, die dem verstorbenen Künstler nahe standen, waren der Meinung, dass eine solche Veranstaltung das Vermächtnis des Künstlers trivialisieren und ausnutzen würde. Schlimmer noch, es würde den Künstler selbst verletzen. In einem Interview mit dem Guitar Player Magazine im Jahr 1998 wurde Prince gefragt, ob er jemals mit einer interaktiven Aufnahme eines toten Musikers jammen würde. „Sicherlich nicht“, antwortete er. „Das ist das Dämonischste, was man sich vorstellen kann. Alles ist so, wie es ist, und so sollte es auch sein. Wenn ich mit Duke Ellington hätte jammen sollen, hätten wir im selben Zeitalter gelebt.“
Eine andere Art von ethischen Bedenken umgibt den Aufstieg von Anime-Charakter-Hologrammen. Akihiko Kondo ist nicht der Einzige, der ein solches heiratet. Das japanische Unternehmen Gatebox stellt ein kleines Gerät mit Glaskuppel her, in dem ein winziges holografisches Anime-Mädchen untergebracht ist. Das Unternehmen vermarktet es als Ehefrauenersatz für „alleinstehende Männer, die allein leben“ und hat bereits Tausende von „Heiratsurkunden“ ausgestellt. Man muss kein Psychologe sein, um zu vermuten, dass dies bestehende soziale Störungen verschlimmern könnte.
Zählen Sie die Familie von Herrn Kondo zu den Einwendern. Keiner von ihnen war bei der 18.000 Dollar teuren Hochzeit anwesend, bei der Herr Kondo eine ausgestopfte Puppe als Ersatz für das Hologramm benutzte, das sich über ein Desktop-Gerät in seinem Haus befindet. Auch das Gesetz ist nicht auf seiner Seite, da die Ehe nicht rechtsverbindlich ist.
Viele dieser sozialen und kulturellen Bedenken sind vielleicht einfach ein Faktor der Neuheit und Fremdartigkeit der Technologie selbst. Die ersten Filme verblüfften das Publikum mit dem Nervenkitzel, den das neue Medium ermöglichte. Am Ende des Stummfilmklassikers „The Great Train Robbery“ aus dem Jahr 1903 richtet ein grimmiger Verbrecher seine Waffe direkt in die Kameralinse und feuert wiederholt – 1903 war dieser Effekt erschreckend, heute wirkt er geradezu kurios. Unsere Reaktionen haben sich mit dem Medium weiterentwickelt.
Herr Becker sieht in dieser Fremdartigkeit eines der Hauptanliegen von BASE Hologram. Er möchte, dass die Menschen holografische Darbietungen als aufregende Unterhaltungsmöglichkeit betrachten – auf Augenhöhe mit einer Broadway-Show oder einem Film – und nicht als Neuheit. „Wir müssen weiterhin sorgfältig kommunizieren, was wir tun und was die Leute sehen werden, wenn sie das Theater betreten.“
Wenn das Publikum erst einmal auf seinen Plätzen sitzt, sagt er, spricht das Erlebnis für sich selbst. Nehmen Sie zum Beispiel die Roy Orbison-Show.
„Schon beim ersten Lied tweeteten die Leute: ‚Oh, ich kann nicht glauben, wie lebensecht.‘ Beim zweiten Lied fangen sie an, sich darauf einzulassen. Beim dritten Song, wenn sie die ersten Akkorde eines alten Hits erkennen, fangen sie an zu applaudieren – sie zeigen damit dem Künstler ihre Anerkennung und Ermutigung, richtig? Das würde man auch bei einem Springsteen-Konzert mit einem Live-Musiker tun. In diesem Fall ist der Künstler ein holografisches Bild. Das bedeutet, dass sie ihre Ungläubigkeit abgelegt haben und die Show einfach nur genießen.“
ZUKUNFTSPROJEKTE
Für lebende Künstler kann der Einsatz holografischer Veranstaltungen dazu beitragen, ihren Ruf bei einem neuen Publikum zu festigen und ihr Erbe auf neue Weise zu erweitern und zu sichern. Abba, deren vier Gründungsmitglieder zwar alle noch unter uns weilen, aber seit 1984 nicht mehr gemeinsam aufgetreten sind, ist eine Gruppe, die diese Chance erkannt hat. Derzeit wird eine Tournee mit holografischen Konzerten vorbereitet, bei denen die Bandmitglieder als ihre jüngeren Ichs auftreten. Möglicherweise werden sogar neue Songs gespielt, die das wiedervereinigte Quartett eigens für die Tournee aufgenommen hat.
Im Jahr 2011 machte Mariah Carey Schlagzeilen mit einer holografischen Aufnahme von Weihnachtsliedern, die als Konzerte auf öffentlichen Plätzen in fünf europäischen Ländern gleichzeitig aufgeführt wurden. Flankiert wurde die Sängerin von virtuellen Tänzern in grauen Anzügen und ähnlich gekleideten Live-Tänzern.
Das Paket war Teil einer Werbekampagne für die Deutsche Telekom. Und es weist den Weg in die Zukunft: kommerzielle Anwendungen, die dafür sorgen, dass die Technologie in unserem täglichen Leben weiter verbreitet wird.
„Denken Sie an all die Künstler, die Weihnachtsalben aufgenommen haben, und wie cool es wäre, wenn einige von ihnen – Bing Crosby und Nat King Cole – in großen Einkaufszentren im ganzen Land und in der ganzen Welt Weihnachtslieder singen würden“, sagt Herr Becker.
Von dort aus ist es nur ein kleiner Schritt, um diese Effekte in allen Aspekten von Wirtschaft und Unterhaltung zu sehen. Herr O’Connell von Musion 3D sieht eine lange Liste von Möglichkeiten vor sich.
„Dazu gehören Live-Reden von CEOs bei ihren Firmenveranstaltungen oder Politiker, die unsere Technologie nutzen, um an entfernten Orten live als Hologramm zu erscheinen“, sagt er. „Unsere Technologie wird auch eingesetzt, um Produkte einzuführen oder den Bekanntheitsgrad einer Marke zu erhöhen. Sie eignet sich gut für die Autoindustrie, wenn ein neues Modell, das nicht frei erhältlich ist, als lebensechtes Hologramm nachgebildet werden kann. Auch Crypton Future Media, Entwickler des Vocaloids Hatsune Miku, ist „immer auf der Suche nach neuen Kooperationen mit Unternehmen und Fachleuten in der ganzen Welt“, so Itoh.
Weiter in die Zukunft blickend, spekuliert Herr Becker über gekrümmte Projektionstechnologie, die es ermöglicht, hologrammartige Illusionen in drei Dimensionen darzustellen, oder über noch ausgefeiltere Interaktivität, die es den Teilnehmern ermöglicht, in imaginäre Szenen einzutreten, wie etwa die berühmte „Star Wars“-Cantina, die von holografischen Außerirdischen bevölkert wird.
„Der gesamte Technologiebereich, den wir nutzen, wird tatsächlich von anderen Industrien entwickelt und verbessert – nicht unbedingt von unserer“, sagt er. „Sehen Sie sich an, wie sie für die Ausbildung von Medizinstudenten eingesetzt wird. Es gibt eine ganze Reihe anderer Einsatzmöglichkeiten für diese Technologie. Wir sind nur einer der Nutznießer.“
Diese Perspektive bedeutet eine Dosis Realität nicht nur für diesen aufstrebenden Unterhaltungssektor, sondern für die gesamte Kommunikation mit Spitzentechnologie: Nicht die technologische Innovation muss im Mittelpunkt stehen, sondern der Inhalt und wie dieser durch die neu verfügbaren Ressourcen umgestaltet werden kann.
„Ich habe mir nicht gedacht: ‚Hey, ich will ins Hologramm-Geschäft einsteigen'“, sagt Herr Becker. „Ich dachte nur: ‚Mit dieser Technologie können wir eine Menge tun, um eine bessere Show zu veranstalten‘.
„Am Ende des Tages geht es um Charakter, Geschichte und Musik. Wenn wir das nicht liefern, ist es egal, wie unsere Technologie aussieht.“