Es hat eine Weile gedauert, bis ich verstanden habe, was der Begriff „Beat“ bedeutet, denn es gibt drei Bedeutungen dafür. Je nachdem, mit wem man sich unterhält oder in welchem Kontext man darüber spricht, kann sich der Begriff „Beat“ ändern. In diesem Artikel werden wir die drei Bedeutungen besprechen und wie man sie richtig verwendet. Die meisten Leute verwenden ihn als die kleinste Handlung innerhalb eines Drehbuchs. Geschichten können zum Beispiel in Akte unterteilt werden, Akte können in Sequenzen unterteilt werden, Sequenzen können in Szenen unterteilt werden und Szenen schließlich in Beats.
Was ist ein Beat in einem Drehbuch? Ein „Beat“ in einem Drehbuch ist die kleinste Einheit einer Aktion/Reaktion in einer Szene. Wenn die Figur zum Beispiel von einem Stuhl aufsteht und dann zur Tür hinausgeht, sind das zwei Beats.
Wie bereits erwähnt, hat das Wort „Beat“ verschiedene Bedeutungen, je nachdem, worüber man spricht. For this article, we are talking about the term „Beat“ and its uses in screenwriting.
The three include:
- Parenthetical Beats – A „pause“ within the script.
- Action Beats – The small action/reaction units of a scene.
- Plot Beats – The 8 plot points or 15 if you want to get technical.
Table of Contents
„Beat“ as a „Pause“ in a script
A „Beat“ as its referred in dialogue is „pause.“ This is used to give a dramatic effect when someone is talking. It is placed between dialogue lines. Its seen as that one moment of reflection.
This can be used to:
- Separate Thoughts – When one character is speaking than changes there mind in the middle of the speech.
- Change Dialogue Rhythm – Just like in a piece of music. Denken Sie an das eine Mal, als Sie nervös waren und die hintere Hälfte Ihres Satzes beendet haben.
- Hinweise für den Schauspieler – Es kann auch verwendet werden, um den Schauspielern Hinweise zu geben, wie die Zeilen gelesen werden sollten. Die Verwendung von „Beat“ kann sich auf den Dialog als emotionalen Drehpunkt innerhalb der Figur beziehen.
Der Zweck ist es, den Ton einer Szene zu ändern.
Beispiel:
KELLY
Damian, ich kann das nicht mehr. Korrektur, wir können das nicht mehr machen.
(beat)
Auf Wiedersehen.
Das sollte man nicht überstrapazieren. Drehbuchleser mögen das nicht. Es wird für eine dramatische Pause verwendet, und wenn Sie alle 5 Seiten eine dramatische Pause machen, verlieren sie ihre Wirkung und sie werden annehmen, dass Sie nicht schreiben können. Manche Leute sagen, man solle es überhaupt nicht verwenden, was ich persönlich auch so sehe.
In einer sehr seltenen Situation habe ich es einmal in einem 14-seitigen Drehbuch verwendet. Ich würde also so weit wie möglich davon abraten.
Bei den meisten Beats kann man das in die Aktionszeile schreiben. Nicht, indem man tatsächlich „Beat“ schreibt, sondern indem man andere Wörter als Subtext verwendet.
Beispiel:
KELLY
Damian, ich kann das nicht mehr machen. Korrektur, wir können das nicht mehr machen.
Kelly schnappt sich die Autoschlüssel auf dem Bett.
KELLY
Goodbye.
Das hat den gleichen Effekt, ohne „Beat“ zu benutzen. Das zeigt auch, dass die Figur nicht bereit ist, mit dieser Situation weiterzumachen. In diesem Drehbuch hat zum Beispiel die Figur Kelly die Figur Damian immer herumgefahren. Das Aufheben der Autoschlüssel kann visuell zeigen, dass dies der letzte Strohhalm war. Das gibt einen visuellen „Beat“
Action Beat
Stellen Sie sich das als einen Austausch von Verhalten vor. Oder gesprochene Zeilen mit einer dazugehörigen Handlung.
Lassen Sie uns das obige Beispiel ergänzen:
KELLY
Damian, ich kann das nicht mehr machen. Korrektur, wir können das nicht mehr machen.
Kelly schnappt sich die Autoschlüssel auf dem Bett.
KELLY
Goodbye.
Sie geht zur Tür hinaus.
Wie viele Takte sind in diesem Beispiel? Die Antwort ist zwei. Sie schnappt sich die Autoschlüssel und wacht aus der Tür. Der Regisseur kann bei den Dreharbeiten Beats hinzufügen, aber im Drehbuch gibt es nur zwei. Sie können sich die „Beats“ so vorstellen, als wären sie Schüsse. Wenn Kelly nach den Autoschlüsseln greift, sieht das wie eine Nahaufnahme aus. Wenn sie zur Tür hinausgeht, sieht das wie eine mittlere oder weite Aufnahme aus, in der Damian sprachlos dasteht.
Der Beat ändert sich nur, wenn die Figur ändert, was sie gerade tut. Eine Szene wird mehrere Takte haben, jeder Takt vertieft den Konflikt. Das ist es, was die Figur ausmacht. Wie Aristoteles sagte, ist ein Charakter nichts anderes als eine gewohnheitsmäßige Handlung. Also wird die Figur mehrere „Beats“ auf dem Weg zum Ziel machen.
Plot Beats
Plot Beats sind das Gerüst eines Drehbuchs. Sie werden formuliert, um den Autor in die richtige Richtung einer vollständigen Geschichte zu führen. Ich persönlich hasse das. Ich finde, dass es die Geschichte ruiniert und wir am Ende jedes Jahr die gleichen Geschichten haben. Denken Sie zum Beispiel an die Filme von Quintin Tarantino: Ja, Sie können wahrscheinlich einige Handlungsstränge darin finden, aber sie sind nicht formelhaft, sondern originell, und trotzdem nennen wir sie Geschichten.
Aber um die drei Möglichkeiten abzuschließen, kann ein „Beat“ beim Drehbuchschreiben verwendet werden. Sehen wir uns Blake Snyders 15 Beats eines Drehbuchs an.
Opening – Etwas, das den Kampf und den Ton der ganzen Geschichte visuell darstellt.
Set-up – Dem Publikum eine Geschichte der Welt der Figur geben. Mit anderen Worten, was darin fehlt.
Thema (Teil des Aufbaus) – Worum geht es hier. Wird oft von der Hauptfigur gesagt.
Katalysator – Die Sache, die das Leben der Figur für immer verändert. Ein Beispiel kann der Brief sein, den sie erhält, oder die Entlassung aus dem Job.
Debatte – Die Figur hat Angst oder freut sich über diese Veränderung. Sollte die Figur es tun? Das ist Sache des Autors.
Zweiter Akt – Die Figur trifft eine Entscheidung und alles beginnt.
B Story – Die Diskussion des Themas. Normalerweise zwischen zwei Hauptfiguren, das könnte auch eine Liebesbeziehung sein.
Das Versprechen der Prämisse – Wenn die Hauptfigur beginnt, den Kampf zu kämpfen. Der Moment, auf den wir alle gewartet haben.
Mittelpunkt – Der Moment, in dem die Figur alles bekommt oder alles verliert.
Bad Guys Close In – Die bösen Charaktere oder die Emotionen fordern die Figur für ihr Hauptziel heraus.
Alles ist verloren – Es gab keinen Sinn für das, was die Figur verloren oder gewonnen hat. Die Erkenntnis.
Dritter Akt – Die letzte Sekunde, in der eine neue Idee oder eine Figur oder eine Situation die Figur zum Leben erweckt.
Finale – Das Thema wird wieder aufgegriffen und das, was die Figur gelernt hat, wird auf die Situation angewandt.
Finales Bild – die Umkehrung des Anfangsbildes. Zeigt die Veränderung der Figur.
Nun kennen Sie die drei Arten, wie der Begriff „Beat“ in einem Drehbuch verwendet wird. Die Verwirrung ist vorbei. Viel Spaß beim Schreiben.