Antonio Salieri

Antonio Salieri se narodil 18. srpna 1750 Antoniu Salierimu a jeho ženě Anně Marii. Salieri začal studovat hudbu v rodném městě Legnago; nejprve se učil doma u svého staršího bratra Francesca Salieriho (bývalého žáka houslisty a skladatele Giuseppe Tartiniho) a další lekce dostával od varhaníka legnagského dómu Giuseppe Simoniho, žáka padre Giovanniho Battisty Martiniho. Salieri si z dětství v pozdějších letech pamatoval jen málo, kromě vášně pro cukr, četbu a hudbu. Dvakrát utekl z domova bez dovolení, aby si poslechl, jak jeho starší bratr hraje o svátcích v sousedních kostelech houslové koncerty (v důsledku čehož přišel o svůj milovaný cukr), a vyprávěl, jak ho otec pokáral poté, co nepozdravil místního kněze s náležitou úctou. Salieri na výtku reagoval slovy, že knězova hra na varhany se mu nelíbila, protože byla v nevhodně teatrálním stylu. Někdy mezi lety 1763 a 1764 zemřeli oba Salieriho rodiče a Salieriho se nakrátko ujal neznámý bratr, mnich v Padově, a poté se z neznámých důvodů v roce 1765 nebo 1766 stal svěřencem benátského šlechtice jménem Giovanni Mocenigo (který Giovanni to byl, není v této době známo), člena mocné a dobře propojené rodiny Mocenigů. Je možné, že Salieriho otec a Mocenigo byli přátelé nebo obchodní partneři, ale to je nejasné. Během pobytu v Benátkách Salieri pokračoval ve studiu hudby u varhaníka a operního skladatele Giovanniho Battisty Pescettiho, po Pescettiho náhlé smrti pak studoval u operního pěvce Ferdinanda Paciniho (nebo Pasiniho). Právě díky Pacinimu si Salieriho všiml skladatel Florian Leopold Gassmann, který pod dojmem nadání svého chráněnce a v obavě o chlapcovu budoucnost vzal mladého sirotka do Vídně, kde osobně řídil a platil zbytek Salieriho hudebního vzdělání.

Salieri a Gassmann přijeli do Vídně 15. června 1766. Prvním Gassmannovým počinem bylo odvedení Salieriho do italského kostela, aby zasvětil své učení a službu Bohu, což byla událost, která na Salieriho zanechala hluboký dojem po zbytek jeho života. Salieriho vzdělání zahrnovalo výuku latiny a italské poezie u P. Dona Pietra Tommasiho, výuku německého jazyka a evropské literatury. Jeho hudební studia se točila kolem vokální kompozice a hry na plný kontrabas. Jeho hudebně teoretické vzdělání v oblasti harmonie a kontrapunktu mělo kořeny v díle Johanna Fuxe Gradus ad Parnassum, které Salieri překládal při každé hodině latiny. Díky tomu Salieri žil s Gassmannem i po jeho svatbě, což trvalo až do roku Gassmannovy smrti a Salieriho vlastní svatby v roce 1774. Z tohoto raného období se dochovalo jen málo Salieriho skladeb. Ve stáří Salieri naznačil, že tato díla byla buď záměrně zničena, nebo se ztratila, s výjimkou několika děl pro kostel. Mezi těmito duchovními díly se dochovala mše C dur napsaná bez „Gloria“ a v antickém stylu a cappella (pravděpodobně pro jedno z církevních kajícných období) a datovaná 2. srpna 1767. Ztratila se také kompletní opera zkomponovaná v roce 1769 (pravděpodobně jako vrcholná studie) La vestale (Panna Marie).

Začátkem roku 1766 Gassmann seznámil Salieriho s každodenními komorními hudebními představeními, která se konala během večeře císaře Josefa II. Salieri na císaře rychle zapůsobil a Gassmann dostal pokyn, aby svého žáka vodil tak často, jak si bude přát. To byl začátek vztahu mezi panovníkem a hudebníkem, který trval až do Josefovy smrti v roce 1790. V tomto období se Salieri setkal s Pietrem Antoniem Domenicem Trapassim, známějším jako Metastasio, a Christophem Willibaldem Gluckem na nedělních dopoledních salonech pořádaných v domě rodiny Martinezů. Metastasio tam měl byt a účastnil se týdenních setkání. Během několika následujících let Metastasio Salieriho neformálně vyučoval prozódii a deklamaci italské poezie a Gluck se mu stal neformálním rádcem, přítelem a důvěrníkem. Právě ke konci tohoto delšího studijního období byl Gassmann odvolán kvůli nové operní zakázce a mezera v programu divadla umožnila Salierimu debutovat jako skladatel zcela původní opery buffa. Salieriho první celovečerní opera vznikla v zimní a karnevalové sezóně roku 1770: Le donne letterate (Učené dámy) na libreto Molièrovy hry Les Femmes Savantes (Učené dámy), jejímž autorem byl Giovanni Gastone Boccherini , tanečník dvorního baletu a bratr skladatele Luigiho Boccheriniho. Skromný úspěch této opery odstartoval Salieriho 34letou operní kariéru skladatele více než 35 původních dramat.

Rané vídeňské období a opery (1770-1778)Edit

Po skromném úspěchu Le donne letterate dostal Salieri v roce 1770 nové zakázky na napsání dalších dvou oper, obě s librety Giovanniho Boccheriniho. První z nich, pastorální opera L’amore innocente (Nevinná láska), byla odlehčenou komedií z prostředí rakouských hor. Druhá byla založena na epizodě z Dona Quijota Miguela de Cervantese – Don Chisciotte alle nozze di Gamace (Don Quijote na Camachově svatbě). V těchto prvních dílech, vycházejících převážně z tradic opery buffa poloviny století, projevil Salieri sklon k experimentování a k mísení zavedených charakteristik konkrétních operních žánrů. Don Chisciotte byl směsicí baletu a opery buffa a hlavní ženské role v L’amore innocente byly navrženy tak, aby kontrastovaly a zdůrazňovaly různé tradice operního psaní pro soprán, a dokonce si vypůjčily stylistické výdobytky z opery seria v použití koloratur v krátké pastorální komedii, která odpovídala spíše římskému intermezzu. Mísení a posouvání hranic zavedených operních žánrů bylo trvalým znakem Salieriho osobního stylu a ve výběru látky pro děj (stejně jako v jeho první opeře) se projevil jeho celoživotní zájem o náměty čerpané z klasického dramatu a literatury.

První velký úspěch zaznamenal Salieri na poli vážné opery. Salieriho Armida, objednaná k neznámé příležitosti, vznikla na motivy epické básně Torquata Tassa La Gerusalemme liberata (Osvobozený Jeruzalém); premiéru měla 2. června 1771. Armida je příběhem o konfliktu lásky a povinnosti a je prosycena magií. Opera se odehrává v době první křížové výpravy a vyznačuje se dramatickou směsí baletu, árií, ansámblu a sborového zpěvu, v níž se snoubí divadelnost, scénická nádhera a vysoká emocionalita. Dílo zjevně kráčí v Gluckových stopách a navazuje na jeho reformu vážné opery započatou operami Orfeo ed Euridice a Alceste. Libreto k Armidě napsal Marco Coltellini, domácí básník císařských divadel. Salieri se sice řídil pokyny, které Gluck a jeho libretista Ranieri de‘ Calzabigi uvedli v předmluvě k Alcestovi, ale zároveň využil některé hudební myšlenky tradičnější opery seria a dokonce i opery buffy a vytvořil tak novou syntézu. Armida byla přeložena do němčiny a hojně uváděna zejména v severních německých zemích, kde pomohla upevnit Salieriho pověst významného a inovativního moderního skladatele. Byla to také první opera, která se dočkala seriózního zpracování v klavírní a vokální úpravě Carla Friedricha Cramera v roce 1783.

Armidu brzy následoval Salieriho první skutečně populární úspěch, komedie per musica ve stylu Carla Goldoniho La fiera di Venezia (Benátský jarmark). La fiera byla napsána pro karneval v roce 1772 a premiéru měla 29. ledna. Salieri se zde vrátil ke spolupráci s mladým Giovannim Boccherinim, který vytvořil originální zápletku. La fiera obsahovala postavy zpívající ve třech jazycích, rušný obraz jarmarku a karnevalu v Benátkách v období Nanebevstoupení Páně a velké a dlouhé ansámbly a sbory. Obsahovala také inovativní scénu, která kombinovala řadu tanců na jevišti se zpěvem sólových protagonistů i sboru. Tento vzor napodobili i pozdější skladatelé, z nichž nejznámější a nejúspěšnější byl Wolfgang Amadeus Mozart v Donu Giovannim. Salieri také napsal několik bravurních árií pro soprán hrající roli měšťanské postavy, které kombinovaly koloratury a koncertantní dechová sóla, což byla další novinka pro komickou operu, která byla hojně napodobována.

Salieriho další dvě opery neměly zvláštní ani trvalý úspěch. La secchia rapita (Ukradené vědro) je parodií na vysoce vzletné a emotivní árie, které se vyskytují v Metastasiově opeře seria. Obsahuje také inovativní orchestrace, včetně prvního známého použití tří tympánů. Základem Boccheriniho libreta byl opět klasik renesanční literatury, v tomto případě Tassoniho komický výsměch, v němž po krádeži vědra dojde k válce mezi Modenou a Bolognou. Po tomto nevyrovnaném díle následoval populární komediální úspěch La locandiera (Paní hostinská), adaptace klasické a oblíbené mluvené jevištní komedie La locandiera od Carla Goldoniho, jejíž libreto připravil Domenico Poggi.

Z této doby pochází také většina Salieriho skromného počtu instrumentálních děl. Salieriho instrumentální díla byla různými kritiky a badateli hodnocena jako díla postrádající inspiraci a inovaci, kterou lze nalézt v jeho jevištní tvorbě. Tato orchestrální díla jsou převážně v galantním stylu, a přestože vykazují určitý vývoj směrem k pozdnímu klasicismu, odrážejí celkovou slabost ve srovnání s jeho operními díly ze stejného a pozdějšího období. Tato díla byla napsána většinou pro neznámé příležitosti a umělce. Patří mezi ně dva koncerty pro klavír, jeden C dur a jeden B dur (oba 1773); dvouvětý koncert pro varhany C dur (prostřední věta v autografní partituře chybí, nebo snad šlo o improvizované varhanní sólo) (rovněž 1773); a dvě koncertantní skladby: koncert pro hoboj, housle a violoncello D dur (1770) a koncert pro flétnu a hoboj C dur (1774). Tato díla patří k nejčastěji nahrávaným Salieriho skladbám.

Po Gassmannově smrti 21. ledna, pravděpodobně v důsledku komplikací po nehodě s kočárem o několik let dříve, nastoupil Salieri počátkem roku 1774 na místo zástupce ředitele italské opery. Dne 10. října 1775 se Salieri oženil s Terezou Helferstorferovou, dcerou nedávno zesnulého finančníka a úředníka dvorní pokladny. Duchovní hudba nebyla v této fázi skladatelovy kariéry prioritou, ale v roce 1774 zkomponoval Aleluja pro sbor a orchestr.

V následujících třech letech se Salieri věnoval především zkouškám a vedení italského operního souboru ve Vídni a pedagogické činnosti. Tři kompletní opery, které v této době napsal, ukazují rozvoj jeho skladatelských schopností, ale nezahrnovaly žádný velký úspěch, ani komerční, ani umělecký. Jeho nejvýznamnějšími skladbami v tomto období byly symfonie D dur, provedená v létě 1776, a oratorium La passione di Gesù Cristo s Metastasiovým textem, provedené během adventu 1776.

Po finančním krachu italské operní společnosti v roce 1777 v důsledku špatného finančního hospodaření se Josef II. rozhodl ukončit uvádění italské opery, francouzského mluveného dramatu a baletu. Místo toho měla být pod novým vedením a za částečné dotace císařského dvora znovu otevřena dvě divadla ve vlastnictví dvora jako nové Národní divadlo. Znovuotevřená divadla by propagovala německojazyčné hry a hudební produkce, které by odrážely rakouské (nebo jak by řekl Josef II.) německé hodnoty, tradice a pohled na svět. Italský soubor opera buffa byl proto nahrazen německojazyčným souborem Singspiel. Josef a jeho stoupenci císařské reformy chtěli podpořit panslovanskou hrdost, která by sjednotila jeho mnohojazyčné a etnické poddané pod jedním společným jazykem, a doufali, že přitom ušetří značné množství peněz. Od roku 1778 si císař přál, aby nová díla v němčině skládali jeho poddaní a uváděli je na jeviště s jasnou císařskou podporou. Tím se Salieriho role pomocného dvorního skladatele fakticky značně omezila. Salieri také nikdy skutečně neovládal německý jazyk a nyní se již necítil být kompetentní pokračovat ve funkci pomocného operního režiséra. Další ranou pro jeho kariéru bylo, když byly mluvené drama a hudební singspiel postaveny na roveň. Pro mladého skladatele by bylo málo nových kompozičních zakázek, které by mohl od dvora obdržet, pokud vůbec nějaké. Salierimu zůstalo jen málo finančních možností a začal se rozhlížet po nových příležitostech.

Italské turné (1778-1780)Edit

V roce 1778 Gluck odmítl nabídku složit zahajovací operu pro milánskou La Scalu. Na návrh Josefa II. a se souhlasem Glucka byla zakázka nabídnuta Salierimu, který ji vděčně přijal. Josef II. povolil Salierimu roční dovolenou (později prodlouženou), která mu umožnila psát pro La Scalu a podniknout cestu po Itálii. Salieriho italské turné v letech 1778-80 začalo nastudováním opery Europa riconosciuta (Uznaná Evropa) pro La Scalu (obnovené v roce 2004 při příležitosti znovuotevření téže operní scény po rozsáhlé rekonstrukci). Z Milána se Salieri před návratem do Milána zastavil v Benátkách a Římě. Během tohoto turné napsal tři nové komické opery a na jedné opeře Il talismano (Talisman) spolupracoval s Giacomem Rustem. Z jeho italských děl se jedno, La scuola de‘ gelosi (Škola žárlivosti), vtipná studie milostných intrik a citů, stalo oblíbeným a trvalým mezinárodním úspěchem.

Střední vídeňské období a pařížské opery (1780-1788)Edit

Po svém návratu na císařský příkaz do Vídně v roce 1780 napsal Salieri jeden německý singspiel Der Rauchfangkehrer (Kominík), který měl premiéru v roce 1781. Salieriho Kominík a Mozartova opera Únos ze serailu (Die Entführung aus dem Serail) pro stejnou společnost z roku 1782 byly jediné dva velké úspěchy, které vzešly z experimentu s německým singspielem, a pouze Mozartova opera přežila na jevišti i po konci 18. století. V roce 1783 byl obnoven italský operní soubor se zpěváky, které Salieri částečně vybral a prověřil během svého italského turné; novou sezonu zahájila mírně přepracovaná verze Salieriho nedávného úspěchu La scuola de‘ gelosi. Salieri se poté vrátil ke svým zkouškám, kompozici a výuce. Jeho pobyt doma ve Vídni však rychle skončil, když se mu naskytla příležitost napsat operu pro Paříž, opět díky Gluckově mecenášství. Salieri odcestoval do zahraničí, aby splnil důležitou zakázku.

Opera Les Danaïdes (Danaídky) je lyrická tragédie o pěti dějstvích. Zápletka vycházela ze starořecké legendy, která byla předlohou pro první hru Aischylovy trilogie s názvem Suplikanti. Původní zakázka, kterou Salieri obdržel v letech 1783-84, měla pomoci Gluckovi dokončit dílo pro Paříž, které již bylo téměř hotové; ve skutečnosti Gluck nezaznamenal žádnou část partitury nové opery a celý projekt předal svému mladému příteli. Gluck se obával, že pařížská kritika operu mladého skladatele známého převážně komickými díly odsoudí, a tak byla opera v tisku původně uváděna jako nové Gluckovo dílo s určitou Salieriho výpomocí, krátce před premiérou opery pařížský tisk informoval, že dílo mělo být zčásti Gluckovým a zčásti Salieriho dílem, a nakonec po diváckém i kritickém úspěchu na jevišti Gluck v dopise veřejnosti přiznal, že opera je zcela dílem mladého Salieriho. Les Danaïdes byly přijaty s velkým ohlasem a jejich obliba u publika i kritiky vyvolala několik dalších žádostí o nová Salieriho díla pro pařížské publikum. Les Danaïdes navazovaly na tradici reforem, kterou Gluck započal v 60. letech 17. století a kterou Salieri napodobil ve své dřívější opeře Armida. Salieriho první francouzská opera obsahovala slavnostní a slavnostní scény, ale vše zastínila temnota a pomsta. Opera zobrazovala politicky motivovanou vraždu, konflikt synovské povinnosti a lásky, tyranovraždu a nakonec věčné zatracení. Díky temné předehře, bohaté sborové tvorbě, mnoha baletním scénám a elektrizujícímu finále zobrazujícímu pohled na pekelná muka se opera udržela na pařížských jevištích více než čtyřicet let. Hluboký dojem, který na něj toto dílo udělalo, zaznamenal mladý Hector Berlioz ve svých Pamětech.

Po návratu do Vídně po úspěchu v Paříži se Salieri seznámil a spřátelil s Lorenzem Da Pontem a poprvé se profesionálně setkal s Mozartem. Da Ponte pro Salieriho napsal v roce 1784 své první operní libreto Il ricco d’un giorno (Boháč na jeden den), které však nemělo úspěch. Salieri se poté obrátil na Giambattistu Castiho jako libretistu; z této dvojice vzešla úspěšnější spolupráce. Da Ponte mezitím začal spolupracovat s Mozartem na Figarově svatbě (Le nozze di Figaro). V roce 1785 vytvořil Salieri jedno ze svých největších děl s Castiho textem, La grotta di Trofonio (Trofoniova jeskyně), první operu buffa vydanou v plné partituře nakladatelstvím Artaria. Krátce po tomto úspěchu si Josef II. objednal u Mozarta a Salieriho po jedné jednoaktové opeře a/nebo singspielu pro uvedení na banketu v roce 1786. Salieri ve spolupráci s Castim vytvořil parodii na vztah mezi básníkem a skladatelem v díle Prima la musica e poi le parole („Nejprve hudba a pak slova“). Toto krátké dílo také upozornilo na typické zákulisní dovádění dvou vysoce postavených sopranistek. Salieri se poté vrátil do Paříže na premiéru své lyrické tragédie Les Horaces (Horáci), která se ukázala jako neúspěšná, což více než vynahradila jeho další pařížská opera Tarare s Beaumarchaisovým libretem. Ta měla být nec plus ultra reformní opery, zcela novou syntézou poezie a hudby, která byla anticipací ideálů Richarda Wagnera 18. století. Salieri vytvořil také duchovní kantátu Le Jugement dernier (Poslední soud). Úspěch jeho opery Tarare byl takový, že ji Lorenzo da Ponte na příkaz Josefa II. brzy přeložil do italštiny jako Axur, re d’Ormus (Axur, král Hormuzu) a uvedl ji na královské svatbě Františka II. v roce 1788.

Pozdní vídeňské opery (1788-1804)Edit

V roce 1788 se Salieri vrátil do Vídně, kde zůstal do konce života. V tomto roce se po smrti Giuseppe Bonna stal kapelníkem císařské kaple; jako kapelník vedl hudební a hudební školu spojenou s kaplí až do doby krátce před svou smrtí, oficiálně byl z funkce penzionován v roce 1824.

Jeho italská adaptace opery Tarare, Axur se ukázala jako jeho největší mezinárodní úspěch. Axur byl hojně uváděn po celé Evropě a v roce 1824 se s portugalským královským rodem v exilu dostal dokonce do Jižní Ameriky. Axur a jeho další nové skladby dokončené do roku 1792 znamenaly vrchol Salieriho popularity a jeho vlivu. Právě v době, kdy dosáhl vrcholu své slávy v zahraničí, začal jeho vliv ve Vídni s úmrtím Josefa II. v roce 1790 slábnout. Josefova smrt připravila Salieriho o jeho největšího mecenáše a ochránce. V tomto období císařských změn ve Vídni a revolučního kvasu ve Francii zkomponoval Salieri další dvě mimořádně novátorská hudební dramata na libreta Giovanniho Castiho. Obě opery však byly kvůli svému satirickému a otevřeně liberálnímu politickému zaměření považovány za nevhodné pro veřejné uvádění v politicky reaktivních kulturách Leopolda II. a později Františka II. To mělo za následek, že dvě z jeho nejoriginálnějších oper skončily v šuplíku jeho psacího stolu, a sice Cublai, gran kan de‘ Tartari (Kublaj, tatarský velkokán), satira na autokracii a dvorské intriky na dvoře ruské carevny Kateřiny Veliké, a Catilina, polokomický/polotragický popis Catilinova spiknutí, které se pokusilo svrhnout římskou republiku v době Ciceronova konzulátu. Tyto opery vznikly v letech 1787 a 1792. Další dvě málo úspěšné a dlouhodobě významné opery vznikly v roce 1789 a jedna velmi úspěšná La cifra (Šifra).

Začátek Salieriho opery Palmira, regina di Persia

Když se Salieriho politické postavení stalo nejistým, byl v roce 1792 z funkce ředitele italské opery odvolán. V psaní nových oper na císařskou zakázku pokračoval až do roku 1804, kdy se dobrovolně stáhl z jeviště. Z jeho pozdních jevištních děl si za jeho života získala široký divácký ohlas pouze dvě díla: Palmira, královna perská (Palmira, regina di Persia) z roku 1795 a Cesare in Farmacusa (Caesar na Farmakuze), obě čerpající z heroického a exotického úspěchu nastoleného Axurem. Jeho pozdní opera na motivy Veselých paniček windsorských Williama Shakespeara Falstaff ossia Le tre burle (Falstaff aneb Tři triky, 1799) našla v moderní době širší publikum, než slibovala její původní recepce. Jeho poslední operou byl německojazyčný singspiel Die Neger (Černoši), melodrama z koloniální Virginie s textem Georga Friedricha Treitschkeho (autora libreta k Beethovenovu Fideliovi); byl uveden v roce 1804 a zcela propadl.

Život po opeře (1804-1825)Edit

Když Salieri odešel z jeviště, poznal, že se umělecké styly změnily, a cítil, že už nemá tvůrčí schopnosti se přizpůsobit ani citovou touhu pokračovat. Také s přibývajícím věkem se Salieri pomalu odkláněl od svých liberálnějších politických postojů, protože viděl, jak osvícené reformy za vlády Josefa II. a nadějné reformy Francouzské revoluce vystřídaly radikálnější revoluční myšlenky. Když politická situace ohrožovala a nakonec přemohla Rakousko, které bylo opakovaně drceno francouzskými politickými silami, Salieriho první a nejvýznamnější životopisec Ignaz von Mosel popsal emocionální účinek, který měl tento politický, společenský a kulturní otřes na skladatele. Mosel poznamenal, že tyto radikální změny, zejména napadení a porážka Rakouska a okupace Vídně, se prolínaly s osobními ztrátami, které Salieriho ve stejném období postihly, a vedly k jeho odklonu od operní tvorby. S tím souvisí i Moselova citace stárnoucího skladatele týkající se radikálních změn hudebního vkusu, které probíhaly v době Beethovenově: „Od té doby jsem si uvědomoval, že se hudební vkus postupně mění způsobem, který je zcela protichůdný mým dobám. Výstřednost a zmatek žánrů nahradila rozumná a mistrovská jednoduchost.“

Při své pedagogické činnosti a práci v císařské kapli si jeho povinnosti vyžádaly komponování velkého množství duchovních děl a v posledních letech se Salieri zabýval téměř výhradně náboženskými díly a pedagogickou činností. Mezi jeho skladbami napsanými pro kapli byly dva kompletní soubory nešpor, mnoho graduálů, offertorií a čtyři orchestrální mše. V tomto období ztratil v roce 1805 svého jediného syna a v roce 1807 manželku.

Salieri nadále veřejně dirigoval, mimo jiné 18. března 1808 provedl Haydnovo Stvoření, při němž Haydn zkolaboval, a několik Beethovenových premiér včetně 1. a 2. klavírního koncertu a Wellingtonova Vítězství. Nadále také pomáhal spravovat několik charitativních organizací a organizovat jejich hudební akce.

Jeho zbývající světská díla z tohoto pozdního období spadají do tří kategorií: jednak rozsáhlé kantáty a jedno oratorium Habsburk psané na vlastenecká témata nebo jako reakce na mezinárodní politickou situaci, dále pedagogická díla psaná na pomoc jeho žákům ve zpěvu a konečně jednoduché písně, rondely nebo kánony psané pro domácí zábavu; mnohé s původní skladatelovou poezií. V roce 1815 zkomponoval také jedno rozsáhlé instrumentální dílo určené jako studie pozdně klasicistní orchestrace: Šestadvacet variací pro orchestr na téma nazvané La Folia di Spagna. Téma je pravděpodobně odvozeno z lidového prostředí a je známé jako La Folía. Tento jednoduchý melodický a harmonický postup posloužil jako inspirace mnoha barokním skladatelům a využijí jej i pozdější romantičtí a postromantičtí skladatelé. Salieriho úprava je zádumčivé dílo v mollové tónině, které se málokdy vzdaluje od původního melodického materiálu, jeho hlavní zajímavost spočívá v obratném a pestrém zacházení s orchestrálními barvami. La Folia byla nejmonumentálnějším souborem orchestrálních variací před Brahmsovými Variacemi na Haydnovo téma.

Jeho výuka začínajících mladých hudebníků pokračovala a mezi jeho žáky ve skladbě (obvykle vokální) patřili Ludwig van Beethoven, Antonio Casimir Cartellieri, Franz Liszt a Franz Schubert. Viz: Viz: Seznam žáků hudby podle učitelů: R až S#Antonio Salieri. Během své dlouhé kariéry vyučoval také mnoho významných pěvců, včetně Cateriny Canzi. Všichni jeho žáci kromě těch nejbohatších dostávali lekce zdarma, což byla pocta laskavosti, kterou Gassmann Salierimu jako nemajetnému sirotkovi prokázal.

Salieri byl svěřen do lékařské péče a poslední rok a půl svého života trpěl demencí. Zemřel ve Vídni 7. května 1825 ve věku 74 let a 10. května byl pohřben v Matzleinsdorfer Friedhof. Na zádušní mši 22. června 1825 bylo poprvé provedeno jeho vlastní Requiem c moll, které složil v roce 1804. Jeho ostatky byly později přeneseny do Zentralfriedhofu. Jeho pomník zdobí báseň, kterou napsal Joseph Weigl, jeden z jeho žáků:

Překvapení!