Dnes je to 46 let, co 7. července 1974 vyšla skladba „Tin Man“.
Toto je třetí instalace našeho seriálu Behind The Song s legendárním Dewey Bunnellem ze skupiny America, který se tentokrát velkoryse podělil o své vzpomínky na psaní „Tin Man“.
Předtím vyprávěl o vzniku dalších dvou klasických hitů, které s Amerikou napsal, hrál a nahrál: „Horse With No Name“ a „Ventura Highway.“
Nyní přichází Deweyho „Tin Man“, který byl vydán právě před 46 lety, 10. července 1974. „Plecháč“ by snadno zvítězil v kategorii „Nejzáhadnější píseň, jakou kdy Amerika nahrála“, kdyby nebylo Deweyho „Horse With No Name“, která je také vážným uchazečem o toto ocenění,
Však spojení Deweyho svižně radostné melodie, postavené na jazzovém, pěkném zvuku po sobě jdoucích durových septakordů, a jeho oduševnělého, uvolněného podání textů jako „And Oz never did give nothing to the Tin Man that he didn’t already have…“ (A Oz nikdy nedal Plecháči nic, co by už neměl…).“ vytvořil ideální nádobu pro obsedantní, bylinkami inspirované spekulace.
Ačkoli žádná z jeho písní nebyla vypočítána tak, aby působila jako vesmírné poselství vyvedené v tajném kódu, který je třeba přeložit, k této funkci se hodila. Tuto tendenci posilovalo i to, že všechny tyto písně byly velkými rozhlasovými hity, takže nám jejich všudypřítomnost neustále připomínala, že už by tuhle hádanku měl někdo raději vyřešit.
Byl to první singl vydaný z Holiday na podzim 1974 a stal se hitem, čtvrtým hitem kapely v Top Ten v Americe, přičemž se udržel na čtvrtém místě žebříčku Hot 100. V roce 1974 byl tento singl vydán jako první. V říjnu se dostal na první místo žebříčku Easy Listening.
Vydán pouze jako b-strana jejich písně „Mad Dog“ ve Velké Británii, britským hitem se nestal.
Zesnulý Dan Peek, který spolu s Deweyem a Gerrym Beckleym založil skupinu America, řekl, že „Tin Man“ je „kvintesencí Deweyho, lehkým proudem vědomí s akustickým ložem dur-sedmičky“.
Řekl také, že Dewey „nás prosil, abychom tu píseň nenahrávali. Jak znám Deweyho, byla to nejspíš obrácená psychologie; pokud ano, Gerry a já jsme mu na to skočili a trvali na tom, že je pro album ideální.“
Tady je nyní Dewey podle svých slov o vzniku své písně „Tin Man“.
DEWEY BUNNELL: „Tin Man“ byl vyroben z kousků myšlenek a témat, které jsem skládal do jakési mozaiky. Nebyla to společná nit.
„Horse With No Name“ byl dialog; je to příběh od prvního do posledního dne a to, co bylo.
„Ventura Highway“ má určitě nějakou nit, řetězec. Ale u „Plecháče“ si myslím, že ho musíte rozdělit na kousky, které se mi v té době honily hlavou, abyste ho pochopili.
Původně jsem chtěl napsat ucelený dialog o Čaroději ze země Oz, kterého jsem miloval. V dětství to byl můj nejoblíbenější film a stále patří do mé desítky nejlepších. Dokonce bych asi zašel tak daleko, že kdyby se mě někdo zeptal: „Jaký je tvůj nejoblíbenější film všech dob?“, odpověděl bych mu, že ano. Možná bych tam šel.
Píseň je jako surrealismus, což byl umělecký žánr, který mě vždycky fascinoval. Je tam celá ta psychedelická věc, která vychází z šedesátých let, z generace Woodstocku, otevírá oči, rozšiřuje mysl a dívá se na věci jinak. My jsme to opravdu dělali, byli jsme přímo kultura z padesátých let. Všechno bylo černobílé.
„Sometimes late when things are real and people share the gift of gab between themselves/ Some take the bait and catch a perfect prize that waits among the shells.“ (Někdy pozdě, když jsou věci skutečné a lidé mezi sebou sdílejí dar řeči).
To bylo o pouhém posezení, když jsou věci skutečné a lidé mezi sebou sdílejí dar žvanivosti. Hodně jsme seděli a povídali si o věcech a poslouchali alba.
Někteří se rychle chytí na návnadu, když přijdeš s tématem, aby ho rozvedli a ulovili dokonalou cenu, která čeká mezi mušlemi. Vlastně tady v textu se píše `shells‘, ale mělo by být `shells‘.
Takže i když se chytneš nějakého tématu, chytneš ho a chytneš návnadu a běžíš s ním, mluvíš o něm a přicházíš na to. Stejně jako se všichni snažíme přijít na osud světa. To by byla dokonalá odměna. Důvod, proč říkám, že jsem na mušlích, protože to souvisí s ulovením ryby, která čeká mezi mušlemi. Je to dost abstraktní, to souhlasím.
Samozřejmě všechny cesty vedou zpátky k sexu. Lidé trvají na tom, že „mezi mušlemi“ je sex.
Ne. Tak to nebylo. Taky to nemá nic společného s Čarodějem ze země Oz. Pak přeskočím na větu „Oz nikdy nedal nic někomu, koho už neměl“. To jsem se snažil říct. To byla zase špatná gramatika.
Ten Plecháč byl srdce; proto si lidé myslí, že to byl sex, protože Plecháč hledal své srdce. A my všichni myslíme na srdce a lásku.
Pro mě to přeskočilo, protože tam byl důvod večera nebo tropení sira Galahada. Sir Galahad je další milostný prvek. Sir Galahad je takový švihák, okouzlující. Je to velmi abstraktní, ale měl jsem v hlavě nějaké téma a všechno se to takhle vysypalo, jedním vrzem.
Bylo to míchání světů, a jak jsem říkal u „Koně beze jména“, nikdy nezapomeňte, že spisovatel, v tomto případě já, se snaží věci rýmovat. Snažil jsem se zůstat v tom myšlenkovém procesu plecháče, který hledá srdce. Vždycky to srdce měl a vždycky to byl milující a soucitný chlapík.
Sir Galahad byl to samé. „Protože nikdy nebyl důvodem večera“. To je stejná věta, kterou jsem se snažil právě říct, že není důvod večera. Příčina samozřejmě existuje, protože země se točí kolem dokola a slunce zapadá.
Snažil jsem se narážet na to, že večer je také čas, kdy prostě nedokážu definovat svá slova o tom. Byl to čas, kdy se mluví od srdce.
V době, kdy jsem to psal, což bylo pro čtvrté album, jsem na textech pracoval usilovněji, snažil jsem se. Začalo to být spíš ve stylu: „Hele, teď jsem písničkář. Měl bych psát.“
Dal jsem do práce mnohem víc času. Nebyly to ty velké věci, které zázračně vypadly na papír, jako se to zdálo na prvních několika albech. Do téhle bylo vloženo trochu víc času a úsilí.
Sekce „spinning round round“ vznikla na základě melodie. Když píšu písničky, vždycky si najdu nějaký akordový postup, který se mi líbí, a kolem něj si broukám melodii.
Tu melodii jsem vymyslel já. (Zpívá melodii beze slov). Jo. „Mýdlové pěny zelené světelné bubliny“. (A ne „zelené jako bubliny“, jak se někdy nesprávně tiskne.)
Ano, kouřili jsme tehdy trávu. Teď je to legální a je to všude. Je to fajn. Myslím, že každý jdeme svou cestou a jdeme tam, kam nás to zavede. Já už toho moc nedělám. Život mě baví stejně jako dřív.
„Prosím, věřte mi, když říkám, že se točím pořád dokola, dokola, dokola.“ Tohle je můj život. George Martin, který toto album produkoval, k němu vymyslel aranžmá na klavír. To je on, kdo ji ve skladbě hraje.
Seznámili jsme se s Georgem Martinem tady v L.A. a dohodli jsme se, že uděláme album společně, George se vrátil do Anglie. Dokončoval natáčení desky Paula McCartneyho „Live and Let Die“ pro film o Jamesi Bondovi. Proto byl v L.A..
Když se vrátil, řekli jsme si: „George Martin se nám zavázal. Musíme ty písničky dostat do formy. Musíme dát dohromady hromadu písniček“.
Nacvičovali jsme je tak, jako jsme nikdy nic jiného nezkoušeli, kromě prvního alba, které jsme zkoušeli, protože jsme neměli nahrávací smlouvu. Hráli jsme ty písničky každý den každému, komu jsme je mohli zahrát. Teď jsme si je museli dobře nacvičit, protože jsme nechtěli plýtvat časem George Martina. Chtěli jsme si být jistí, že ten projekt půjde hladce.
Přehráli jsme mu ty písničky ve studiu. Chtěl pracovat, když jsme seděli v kruhu, on u klavíru a Gerry, Dan a já na židlích s kytarami. A procházet každou písničku a diskutovat o textech a o tom, jak k nim chceme přistupovat.
George byl skvělý v harmoniích a rád na nich pracoval. Vzpomínám si, že jsme kvůli tomu procházeli refrény. George do něj přidával vysoké pasáže. Dělal to v každé písničce. Seděl u klavíru, když jsme zpívali, a ptal se: „Zpíváš tenhle part?“. Pak tu část zazpíval.
Řekl jsem: „Jo. To je ta část, kterou zpívám.“
A on na to: „Tak proč nezazpíváš tenhle part a nezměníš tuhle notu na tuhle ne?“
Tak by to šlo dál. To byl obecný postup u každé písničky. Neměli jsme to přesně zafixované, protože o to producentovi jde. Do té doby jsme si produkovali sami a rozhodovali jsme, ale teď jsme chtěli umožnit Georgovi, aby do toho vložil své dva centy. V mnoha případech to udělal a samozřejmě do toho vložil smyčcové aranže a věci, které byly celé jeho autorské.
Celé album jsme s ním natočili za nějakých 16 nebo 17 dní. To byla další věc, která se týkala projektu George Martina; říkal: „Nemám na to dva až tři měsíce, hoši.“
On to opravdu řídil pevně. Začínali jsme sezení mnohem dřív, než bychom to dělali v L.A. Také jsme ta sezení ukončovali včas, jako když chodíme do kanceláře s určenými přestávkami a časem na čaj a oběd. Nebyli to jen hipíci ve studiu, kteří jamují, jestli víte, co tím myslím.
Byla tam určitá struktura.
Nahrávali jsme v Air Studios na Oxford Circus v Londýně. To bylo studio, ve kterém v té době pracoval George. Spousta lidí říká: „Vy jste na to nešli s Georgem Martinem do Abbey Road?“ To je pravda.
Ne, bylo to v roce 1974, Beatles se rozpadli teprve asi před rokem a Abbey Road bylo ještě zcela funkční. Ale on v té době dával přednost Airu, což bylo jeho studio. Pracoval s Paulem McCartneym a také na albu Jeffa Becka Blow by Blow. Vzpomínám si, že tam nahrávali The Clash. I když jsem je od Adama neznal.
Poté George zremixoval hity z prvních tří alb pro album Greatest Hits.
Geoff byl velmi integrovaný typ člověka. Byl tichý. Dělal svou práci a v tom, co dělal, byl opravdu dobrý. Dělal všechny ty desky Beatles od „Paperback Writer“. Vedli studiový systém v Abbey Road, kde to bylo velmi tradiční, a Geoff a všichni inženýři tam skutečně nosili bílé laboratorní pláště. Když Geoff přišel, byl učedníkem obsluhy pásků a druhým inženýrem a pak se vypracoval na inženýra.
Geoff napsal knihu Tady, tam a všude: Můj život při nahrávání
hudby Beatles. Je to skvělá kniha, ale trochu kontroverzní. Geoff v ní napsal, že George Martinovi se dostane většího uznání, než si zaslouží.
Zdá se, že spolu vycházeli opravdu dobře, Měli spolu komunikaci, která začala ještě před naším letopočtem. Znali své zvyky a věděli, že George je u kormidla, že je kapitánem lodi. Co George řekl a nařídil, to musel Geoff udělat. Svého času přinesl spoustu inovací a věcí s umístěním mikrofonů u bicích.
S Georgem a Geoffem jsme nakonec natočili pět studiových alb. A pak to živé album, které produkoval tady v Kalifornii.
„Tin Man“ Words & Music by Dewey Bunnell
.
Někdy pozdě, když jsou věci skutečné
A lidé mezi sebou sdílejí dar žvanění
Někteří se rychle chytí na návnadu a uloví dokonalou kořist
která čeká mezi mušlemi
Sborník:
Ale Oz plecháči nikdy nedal nic
co by neměl, co by už neměl
A příčina nikdy nebyla důvodem večera
nebo tropu sira Galahada
Tak mi prosím věřte
Když říkám, že se točím dokola, dokola, dokola, dokola
S kouřovou skleněnou skvrnou jasné barvy
Obrázek jde dolů, dolů, dolů, dolů
Mýdlové pěny zelené světelné bubliny
Zde najdete Behind The Song: „Horse With No Name“ od Deweyho Bunnella.
Zde najdete Behind The Song: „Ventura Highway“ od Deweyho Bunnella.