CO JE METODICKÉ HERECTVÍ?

METODA

Lee Strasberg často popisoval metodické herectví jako to, co všichni herci dělali vždy, když hráli dobře. Lee Strasberg tím nemyslel, že by Metoda™ existovala odjakživa, ale spíše to, že Metoda vznikla jako způsob, jak dát herci prostředky k dosažení takových výsledků, které dojímaly a uchvacovaly diváky napříč časem. Lee usiloval o způsob tréninku, který by trvale přinášel dojemné výsledky těchto skvělých představení – představení, při nichž se zdálo, že herec autenticky prožívá život, který naznačují dané okolnosti příběhu.

HISTORIE METODY

Metoda, jak ji vyvinul Lee Strasberg, byla prostředkem, jak trénovat herce, aby dosáhl tohoto typu skutečně dojemného výkonu, prodchnutého živým vnitřním životem a prožívaného na jevišti jakoby poprvé.

Legendární americký herec Laurette Taylor v roce 1914 popsal práci talentovaného herce brilantně a zároveň jednoduše:

„Vidíte podivné malé dítě sedící uprostřed bahnité louže. Přitahuje vás a udržuje váš zájem. Dokonce se soucitně usmějete. Proč? Jednoduše proto, že to dítě prožívá svou tvůrčí představivost. Přisuzuje blátivým koláčům lahodné vlastnosti koláčů, které maminka peče v kuchyni.“

Cole a Chinoy, Actors on Acting, str. 596

A ještě dříve se římský pedagog a rétor Quintilian (cca 35 – cca 100 n. l.) při popisu velkých řeckých a římských představení pokusil popsat herecký proces:

„Velkým tajemstvím… pro pohnutí vášní (u druhých) je být sám pohnut“, „čímž jsou obrazy nepřítomných věcí představeny mysli tak, že se nám zdá, že je vidíme svýma očima a máme je před sebou.“

Archer, Masky nebo tváře, str. 2. 106

Laurette Taylorová i Quintilian intuitivně formulovali jeden ze základních principů Metody – využití vlastních životních zkušeností jako zárodku tvůrčí imaginace; a ve výsledku tyto zkušenosti, přišité k životu postavy, tvoří základ pro (znovu)prožívání na jevišti. To je to, co herci instinktivně dělají již po mnoho staletí, ale před prací Stanislavského a poté Strasberga byla tato práce pouze intuitivní. Herectví na rozdíl od jiných druhů umění postrádalo systematický přístup k rozvoji a tréninku základních složek hercova instrumentária – jeho citlivosti a představivosti. Neexistovala žádná metodika, která by trénovala schopnosti potřebné k opakovanému podávání inspirativních výkonů. A tak se velcí učitelé pustili do práce.

Přečtěte si více o historii The Lee Strasberg Theatre & Filmový institut

INSPIRACE LEE STRASBERGA

.

Jako mladý herec, Lee Strasberg nadchl skvělými hereckými výkony a zajímal se o zdroj jejich inspirace. V Lee Strasbergovi i Stanislavském toto pátrání podnítilo celoživotní vášeň pro výcvik herců a demystifikaci toho, co se do té doby povrchně vysvětlovalo jednoduše jako „božská inspirace“.

Když Moskevské umělecké divadlo pod vedením Konstantina Stanislavského navštívilo v roce 1923 New York na turné, Lee Strasberg byl ohromen hereckými výkony souboru. Jejich představení byla živá, jejich chování skutečné a nenucené, vize souboru hluboce lidská. Jako by na jevišti prožívali skutečné myšlenky, touhy, pocity a emoce. Pro Američany dosáhli takového stupně tvůrčí reality, jaký dosud neviděli; pro Lee Strasberga to bylo zjevení. Dva herci z Moskevského uměleckého divadla, Richard Boleslavskij a Maria Uspenská, otevřeli v New Yorku The American Laboratory Theatre a poprvé přinesli do Spojených států průkopnické dílo, které Stanislavskij nazýval „Systém“. Právě na jejich hodinách Lee Strasberg pochopil zásadní přínos Stanislavského a začal sám zkoumat řešení hlavních problémů herce.

Když Lee Strasberg spolu s Haroldem Clurmanem a Cheryl Crawfordovou v roce 1931 založili Group Theatre, snažili se obnovit takovou divadelní organizaci, jakou mělo Moskevské umělecké divadlo, ale přizpůsobenou kulturním normám Spojených států. Lee Strasberg ve Skupinovém divadle zavedl typ systematického hereckého výcviku, který se naučil u Boleslavského a Uspenské. Ten zahrnoval smyslová cvičení, která rozvíjela hercovu představivost a emocionální život, relaxační cvičení, která uvolňovala hercovo duševní a fyzické napětí, analýzu scénáře pro pochopení motivací, jednání a logiky postavy a improvizaci pro odhalení přirozeného chování a podtextových cílů postav. Všechny tyto prvky byly klíčovou součástí této rané práce. Leeho režie inspirovala celou řadu osobností, které později přispěly k rozvoji amerického divadla, včetně Elii Kazana, Sanforda Meisnera, Stelly Adlerové a Roberta Lewise.

Jádrem práce Lee Strasberga a jeho výcviku souboru bylo používání „afektivní paměti“, která vyzývala herce, aby si vybavili a znovu prožili jedinečnou událost typu „jednou za život“ ze své minulosti a využili těchto pravdivých pocitů k tomu, aby se ve scéně libovolně povznesli k výbušnému okamžiku. Cvičení afektivní paměti spolu s dalšími, která v průběhu svého života vyvinul, vyzývalo herce, aby použili zážitky z vlastního života k motivaci emocionálního nebo fyzického chování postavy. Podle Strasberga nikdy nestačilo emoce na jevišti ztvárnit – bylo třeba je prožít znovu.

Po úspěchu Skupinového divadla Lee Strasberg pokračoval ve zdokonalování své práce, navazoval na úspěchy Stanislavského a využíval svých vlastních zkušeností a poznatků učitele a režiséra k dalšímu rozvoji cvičení, která se zabývala tvůrčími požadavky kladenými na herce. Když přešel na pozici uměleckého ředitele Actors Studia, vzbudila jeho schopnost kultivovat talent a vychovávat nový typ herce-umělce velkou pozornost. Leeova práce s herci začala proměňovat americké divadlo a americký film a v obou případech přinesla výraznou úroveň autentického herectví. Jak se stále více herců začalo zabývat jeho systematickým přístupem k hereckému tréninku, dostala jeho technika jméno – Metoda – a její praktici označení „metodičtí herci“.

CO JE TO METODICKÉ HERECTVÍ?

V jádru je tedy metodické herectví systematickým přístupem k tréninku živého materiálu, který je hercovým „nástrojem“, a také prostředkem pro přípravu role. Používání cvičení Lee Strasberga jednak rozvíjí obsah hereckého talentu, jednak poskytuje návod k individuální tvorbě postavy. Využití vlastních životních zkušeností v tvůrčí představivosti naplňuje každou volbu skutečným myšlením, touhou, pocitem, jednáním a cítěním, což vede k psychologicky hlubokému chování. Navazuje na Stanislavského dílo, a jak Lee věřil, dosáhl toho, co si Stanislavskij předsevzal.

Metoda učí herce využívat při tvorbě postavy své fyzické, mentální a emocionální já a zdůrazňuje, jakým způsobem může osobní zkušenost roznítit hercovu představivost. Vyhýbá se klišé a usiluje o individuální autenticitu a realitu hluboce zakotvenou v daných okolnostech scénáře.

Co je tedy metodické herectví? Jak řekl Lee Strasberg, Method Acting je to, co všichni herci dělali vždy, když hráli dobře. Ale Metoda – to je způsob, jak se k ní dostat.

.