Dějiny prestižního pařížského salonu (a radikální umělci, kteří ho rozvrátili)

V roce 1874 se několik umělců sídlících v Paříži spojilo a uspořádalo nezávislou uměleckou výstavu. Tyto osobnosti, později známé jako impresionisté, se rozhodly představit své vlastní obrazy, grafiky a sochy, čímž obešly vnější výběrové řízení. Dnes se to může zdát jako běžná praxe. Ve Francii 19. století to však bylo považováno za radikální krok, protože to rozvracelo Salon.

V této době sloužil Salon jako hlavní pařížská výstava umění. Tato každoroční událost, kterou pořádala prestižní Královská akademie malířství a sochařství („Académie royale de peinture et de sculpture“) a kterou vedla porota s pravomocí vybírat díla hodná vystavení, mohla rozhodnout o kariéře umělců. Především však měla zásadní vliv na celé evropské umění, protože umožnila elitní organizaci diktovat definici umění.

Dnes jsou impresionisté známí svým radikálním odmítnutím Salonu. Ačkoli byli tito představitelé prvními, kdo pořádal alternativní výstavy, nebyli posledními. Než se však podíváme na oficiální výstavu a její různé odnože, je důležité pochopit historii salonu ve Francii – roli, která začíná u akademií.

Akademie ve Francii

V době renesance umění v celé Evropě vzkvétalo. Ve Francii v tomto zlatém věku vznikly akademie, renomované instituce určené k podpoře všech aspektů francouzské kultury. V roce 1570 založil francouzský básník Jean-Antoine de Baïf Académie de Poésie et de Musique („Akademii poezie a hudby“), první akademii ve Francii. Tato organizace, podporovaná francouzským králem Karlem IX, vznikla jako prostředek k oživení klasicistního stylu – cíl, který sdílela i Královská akademie malířství a sochařství (Académie royale de peinture et de sculpture)

Královská akademie malířství a sochařství byla založena v polovině 17. století. Tato akademie, první svého druhu, si kladla za cíl umožnit všem řemeslníkům – nejen těm, kteří byli nespravedlivě zvýhodňováni archaickým cechovním systémem – pracovat jako profesionální umělci. Významné osobnosti jako dvorní malíř Charles Le Brun a dvořan Martin de Charmois navrhli tuto myšlenku králi Ludvíku XIV. a ten ji v roce 1648 schválil.

Stejně jako akademie, které následovaly – včetně Královské akademie tance (Académie Royale de Danse) v roce 1661, Královské akademie věd (Académie Royale des Sciences) v roce 1666 a Královské akademie architektury (Académie Royale d’Architecture) v roce 1671 – se i Královská akademie malířství a sochařství snažila najít a podpořit potenciál.

Pro dosažení tohoto elitního cíle začala akademie pravidelně pořádat Salon.

Oficiální Salon

Inaugurační Salon se otevřel pro omezenou veřejnost v roce 1667. Přehlídka, kterou sponzorovala francouzská monarchie a která se konala v Salon Carré (nedávno postavené místnosti v Louvru), představila díla čerstvých absolventů Královské akademie malířství a sochařství.

Přestože se inkluzivita akce v průběhu let zvyšovala (v roce 1791 přešel sponzoring z královských na vládní orgány a v roce 1795 se do ní mohli přihlásit všichni umělci), její porota (ustavená v roce 1748) jen zřídkakdy porušila tradici. Při výběru uměleckých děl například upřednostňovala konzervativní, konvenční náměty – včetně historických, mytologických a alegorických výjevů i portrétů – ztvárněné realistickým stylem.

Tradiční vkus Akademie byl v drtivé většině přijímán až do 19. století, kdy se stále více evropských umělců začalo hlásit k avantgardě. Ačkoli Akademie odmítala většinu modernistických děl, některým se podařilo proslavit a získat místo, například aktu Olympia od Édouarda Maneta z roku 1863 nebo Portrétu Madame X od Johna Singera Sargenta, modernímu portrétu vystavenému v roce 1884.

Většinou však byla díla, která se nedržela tradičního vkusu Akademie, odmítána, což nutilo pokrokově smýšlející umělce vzít vystavování svých děl do vlastních rukou. To vedlo k úpadku pařížského salonu v 80. letech 19. století a především vyústilo v novou tradici:

Důležité odnože

Již od 30. let 19. století se během Salonu objevovaly po celé Paříži satelitní výstavy. Tyto nezávislé výstavy často představovaly díla, která byla odmítnuta Královskou akademií malířství a sochařství, a inspirovaly jejich odnože na další roky.

Salon des Refusés

Salon des Refusés z roku 1863 byl první významnou alternativou Salonu. Ironií je, že tento „Salon odmítnutých“ nepořádali nespokojení umělci nebo sympatizanti avantgardy. Místo toho jej uspořádal císař Napoleon III. a považoval jej za způsob, jak uklidnit ty, kteří byli rozladěni omezeným výběrem děl, jež Salon v tom roce nabídl.

„Císaři přišly četné stížnosti na téma uměleckých děl, která byla odmítnuta porotou Expozice,“ uvedla jeho kancelář. „Jeho Veličenstvo, které si přeje nechat veřejnost posoudit oprávněnost těchto stížností, rozhodlo, že umělecká díla, která byla odmítnuta, by měla být vystavena v jiné části Průmyslového paláce.“

Ačkoli byla původně mainstreamem vysmívána, dnes jsou mnohá díla prezentovaná v Salonu odmítnutých považována za mistrovská, včetně Symfonie v bílém, č. 1 od Jamese Abbotta McNeilla Whistlera a Le déjeuner sur l’herbe („Oběd na trávě“) od Maneta.

Výstava impresionistů v roce 1874

Jedenáct let po Salon des Refusés uspořádali impresionisté – původně známí jako Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs („Družstevní a anonymní sdružení malířů, sochařů a rytců“) – svou první samostatnou výstavu. Na rozdíl od první z nich, na níž byla vystavena díla odmítnutá Salonem, druhá výstava vynechala předložení všech děl a vystavila díla vytvořená a kurátorsky připravená samotnými impresionisty.

V ateliéru současného francouzského fotografa Nadara bylo vystaveno několik obrazů od 30 umělců, mezi nimiž byli Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas a Camille Pissarro. Mezi těmito díly byla i Monetova imprese Východ slunce, stěžejní krajinomalba, která inspirovala název hnutí.

Impresionisté budou pořádat každoroční a bienální výstavy až do roku 1886. Mezi klíčová díla vystavená na této šňůře výstav patří Renoirova díla Le bal du moulin de la Galette („Tanec v Moulin de la Galette“) a Le déjeuner des canotiers („Oběd vodáků“), Rue de Paris, temps de pluie („Pařížská ulice; deštivý den“) od Gustava Caillebotta a Seuratův obraz Un dimanche après-midi à l’Île de la Grande Jatte („Neděle na ostrově La Grande Jatte“).

Salon des Indépendants

Dva roky předtím, než impresionisté ukončí své dvanáctileté působení, se konal velkolepý debut Salon des Indépendants („Salon nezávislých“) – výstava, která je aktivní dodnes. Tento salon, který založili Paul Cézanne, Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Signac a další přední modernisté, sliboval, že se bude konat „sans jury ni récompense“ („bez poroty a odměny“).

I bez pobídek se umělci hrnuli, aby se jejich díla objevila na této radikální přehlídce. Jen při jejím zahájení bylo vystaveno 5 000 děl od více než 400 tvůrců. V průběhu své 134leté historie Salon des Indépendants představil nejvýznamnější díla od Paula Signaca Opus 217. Na pozadí smaltu rytmizovaného údery a úhly, tóny a odstíny, Portrét M. Félixe Fénéona z roku 1890 až po dílo Henriho Matisse Le bonheur de vivre („Radost ze života“).

Salon d’Automne

Salon des Indépendants není jediným významným salonem, který existuje dodnes. Každý rok v říjnu se na slavné pařížské třídě Champs-Élysées objevuje Salon d’Automne („Podzimní salon“). Zde vystavují výtvarné umění, dekorativní předměty a fotografie umělci ze všech společenských vrstev.

První Salon d’Automne se konal v roce 1903. Tato přehlídka se setkala s pozitivními ohlasy, což podnítilo pokračování každoročních výstav na neurčito. Během své 117leté historie Salon d’Automne představil uznávaná díla, která se podílela na vzniku celých hnutí, v čele s fauvismem a kubismem.

Společně s ještě starším Salon des Indépendants je Salon d’Automne důkazem trvalého dědictví – a zároveň přetrvávající síly – podvratného salonu.