AccordionEdit
Ačkoli je akordeon často zesměšňován jako skotský kýč, je již dlouho součástí skotské hudby. Tuto představu pomohly rozptýlit country taneční kapely, například ta, kterou vedl známý Jimmy Shand. Na počátku 20. století byl melodeon (odrůda diatonického knoflíkového akordeonu) oblíbený mezi venkovským lidem a byl součástí tradice bothy bandů. V nedávné době přispěli k popularizaci akordeonu ve skotské hudbě interpreti jako Phil Cunningham (z kapely Silly Wizard) a Sandy Brechin.
BagpipesEdit
Ačkoli si mnozí cizinci dudy úzce spojují se Skotskem, tento nástroj (přesněji řečeno rodina nástrojů) se vyskytuje v rozsáhlých oblastech Evropy, severní Afriky a jižní Asie. Nejběžnější dudy, které můžeme slyšet v moderní skotské hudbě, jsou Velké horalské dudy, které se rozšířily v horalských plucích britské armády. Historicky existovala řada dalších dud, z nichž mnohé byly v posledním půlstoletí obnoveny. Také v 19. století se na dudy hrálo na lodích vyplouvajících do války, aby udržely naděje mužů a přinesly jim štěstí v nadcházející válce.
Klasická hudba velkých horalských dud se nazývá Pìobaireachd a skládá se z první části zvané urlar (česky „přízemní“ část), která nastoluje téma. Toto téma je pak rozvíjeno v řadě vět, které jsou pokaždé stále složitější. Po urlaru obvykle následuje řada variací a zdvojení variací. Poté následuje věta a variace taorluath a věta crunluath, která pokračuje v základním tématu. Po něm obvykle následuje variace crunluath, obvykle crunluath a mach (další variace: crunluath breabach a crunluath fosgailte) ; skladba končí návratem k urlar.
Soutěže ve hře na dudy jsou ve Skotsku běžné, a to jak pro sólové dudáky, tak pro dudácké kapely. Soutěžní sólové dudáctví je v současnosti populární mezi mnoha začínajícími dudáky, z nichž někteří cestují na skotské soutěže až z Austrálie. Jiní dudáci se rozhodli pro kreativnější využití nástroje. Od 70. let 20. století došlo také k oživení různých typů dud, protože historické hraniční dudy a skotské malé dudy byly znovu oživeny a nyní přitahují prosperující alternativní dudáckou komunitu. Mezi nejuznávanější skotské dudáky patří Gordon Duncan a Fred Morrison.
Dudácká kapela je dalším běžným formátem horalského dudáctví, mezi špičkové soutěžní kapely patří Victoria Police Pipe Band z Austrálie (dříve), severoirský Field Marshal Montgomery, Laurence O’Toole pipe band z Irské republiky, kanadské 78th Fraser Highlanders Pipe Band a Simon Fraser University Pipe Band a skotské kapely jako Shotts and Dykehead Pipe Band a Strathclyde Police Pipe Band. Tyto kapely, stejně jako mnoho dalších, se účastní mnoha soutěží dudáků, často mistrovství světa dudáků, a někdy vystupují na veřejných koncertech.
FiddleEdit
Skotské tradiční housle zahrnují řadu regionálních stylů, včetně dudami ovlivněné západní Highlands, energického a živého stylu seversky ovlivněných Shetlandských ostrovů a Strathspey a pomalých skladeb severovýchodu. Nástroj se k nám dostal koncem 17. století a první zmínka o něm pochází z roku 1680 z dokumentu z opatství Newbattle v Midlothianu Lessones For Ye Violin.
V 18. století prý skotské housle dosáhly nové úrovně. Houslisté jako William Marshall a Niel Gow byli legendami po celém Skotsku a v polovině století byly vydány první sbírky houslových melodií. Nejznámější a nejužitečnější z těchto sbírek byla řada, kterou vydal Nathaniel Gow, jeden z Nielových synů a sám vynikající houslista a skladatel. Klasičtí skladatelé jako Charles McLean, James Oswald a William McGibbon využili skotské houslové tradice ve svých barokních skladbách.
Skotské housle jsou v Severní Americe nejbezprostředněji zastoupeny na Cape Bretonu v Novém Skotsku, ostrově na východním pobřeží Kanady, který během Highland Clearances v letech 1780-1850 přijal asi 25 000 emigrantů ze Skotské vysočiny. Kapsko-bretonští hudebníci jako Natalie MacMaster, Ashley MacIsaac a Jerry Holland přiblížili svou hudbu celosvětovému publiku a navázali na tradice mistrů houslařů, jako byli Buddy MacMaster a Winston Scotty Fitzgerald.
Mezi rodilými Skoty patří k nejúspěšnějším Aly Bain a Alasdair Fraser, kteří kráčejí ve stopách vlivných hráčů 20. století, jako byli James Scott Skinner, Hector MacAndrew, Angus Grant a Tom Anderson. Vzhledem k rostoucímu počtu mladých profesionálních skotských houslistů je úplný výčet nemožný.
Každoroční festival Scots Fiddle Festival, který se koná vždy v listopadu, představuje velkou houslovou tradici a talent ve Skotsku.
GuitarEdit
Historie kytary v tradiční hudbě je nedávná, stejně jako historie citterny a buzuki, které do keltské lidové hudby zavedl koncem 60. let 20. století folkový zpěvák Johnny Moynihan. Kytara se výrazně projevila ve folkovém revivalu na počátku 60. let 20. století, kdy hráli například Archie Fisher, The Corries, Hamish Imlach, Robin Hall a Jimmie Macgregor. Velký vliv měla virtuózní hra Berta Jansche a škálu nástrojů rozšířila skupina The Incredible String Band. Mezi významné umělce patří Tony McManus, Dave MacIsaac, Peerie Willie Johnson a Dick Gaughan. Mezi další významné kytaristy skotské hudební scény patří Kris Drever ze skupin Fine Friday a Lau a Ross Martin ze skupin Cliar, Dàimh a Harem Scarem. Ze Skotska pochází také několik významných elektrických kytaristů, například Stuart Adamson ze skupiny Big Country (kdysi označovaný za „britského Jimiho Hendrixe“), Angus Young z AC/DC, Jimmy McCulloch z Wings, Manny Charlton z Nazareth, Zal Cleminson ze skupiny The Sensational Alex Harvey a Brian Robertson z Thin Lizzy.
Smyčcový nástroj (drnkací)
321.322 (skříňová loutna s krkem)
(akordeon)
13. století
Strunné nástroje podobné těm současným kytarovým se ve skotské lidové hudbě objevují již po staletí. Gittern, předchůdce moderní kytary, se objevoval ve středověkém skotském vystupování přinejmenším od 13. století a ve Skotsku se vyskytoval ještě o 300 let později.
HarfaEdit
Materiální důkazy naznačují, že lyry a/nebo harfy neboli clarsach mají v Británii dlouhou a starobylou historii, přičemž lyry z doby železné se datují od roku 2300 před Kristem. Harfa byla považována za národní nástroj, dokud ji v 15. století nenahradily dudy z Vysočiny. Kamenné rytiny na východě Skotska podporují teorii, že harfa se v piktském Skotsku vyskytovala již dávno před 9. stoletím a mohla být původním předchůdcem moderní evropské harfy a dokonce tvořila základ skotského pibrochu, lidové dudácké tradice.
Pokud nepočítáme vyobrazení harfy v Utrechtském žaltáři z 9. století, existuje v Evropě pouze třináct vyobrazení jakékoli trojúhelníkové akordické harfy před 11. stoletím a všech třináct pochází ze Skotska. Piktské harfy byly navlečeny z koňských žíní. Tyto nástroje se zřejmě rozšířily na jih k Anglosasům, kteří běžně používali střevové struny, a poté na západ ke Galům na Vysočině a v Irsku. Nejstarší irské slovo pro harfu je ve skutečnosti Cruit, což silně naznačuje piktský původ nástroje. Příjmení MacWhirter, Mac a‘ Chruiteir, znamená syn harfisty a je rozšířené po celém Skotsku, zejména však v Carricku a Galloway.
Clársach (Gd.) nebo Cláirseach (Ga.) je název pro harfu s drátěnými strunami ve Skotsku nebo Irsku. Toto slovo se začíná objevovat koncem 14. století. Až do konce středověku byla nejoblíbenějším hudebním nástrojem ve Skotsku a harfisté patřili k nejprestižnějším kulturním osobnostem na dvorech irských/skotských náčelníků a skotských králů a hrabat. V obou zemích se harfisté těšili zvláštním právům a hráli klíčovou roli při slavnostních příležitostech, jako byly korunovace a básnické bardské recitály. Skotští králové zaměstnávali harfeníky až do konce středověku a v královské ikonografii zaujímají významné místo. Několik hráčů na Clarsach bylo zaznamenáno v bitvě u Standardu (1138), a když Alexandr III (zemřel 1286) navštívil v roce 1278 Londýn a jeho dvorní minstrelové s ním, záznamy uvádějí platby jistému Elyasovi, „harfenistovi skotského krále“. Jednou z přezdívek pro skotskou harfu je „taigh nan teud“, dům strun.
Tři středověké gaelské harfy se dochovaly do novověku, dvě ze Skotska (harfa královny Marie a harfa Lamont) a jedna z Irska (harfa Briana Boru), ačkoli umělecké důkazy naznačují, že všechny tři byly pravděpodobně vyrobeny na západní Vysočině.
Hra na tuto galskou harfu s drátěnými strunami zanikla ve Skotsku v 18. století a v Irsku na počátku 19. století. V rámci gaelského obrození na konci 19. století se používané nástroje od starých harf s drátěnými strunami značně lišily. Nové nástroje měly střevové struny a jejich konstrukce a styl hry vycházely z větší orchestrální pedálové harfy. Přesto se pro tyto nové nástroje ve Skotsku používal a dodnes používá název „clàrsach“. Moderní clàrsach se střevovými strunami má tisíce hráčů jak ve Skotsku a Irsku, tak i v Severní Americe a jinde. Založení Clarsach Society v roce 1931 odstartovalo renesanci moderní harfy. Mezi nejnovější hráče na harfu patří Savourna Stevensonová, Maggie MacInnesová a skupina Sileas. K významným událostem patří Mezinárodní harfový festival v Edinburghu, který nedávno uspořádal světový rekord v největším počtu harfistů hrajících najednou.
Tin whistleEdit
Jednou z nejstarších dosud existujících plechových píšťal je píšťala Tusculum, nalezená spolu s keramikou ze 14. a 15. století; v současnosti je ve sbírce Skotského muzea. Dnes je píšťala velmi rozšířeným nástrojem v nahrávkách skotské hudby. Ačkoli jen málo známých interpretů si plechovou píšťalu vybralo jako svůj hlavní nástroj, je zcela běžné, že na ni hrají i dudáci, flétnisté a další hudebníci.
BodhranEdit
Irské slovo bodhrán (vyslovuje se , množné číslo bodhráin), označující buben, je poprvé zmíněno v překladu anglického dokumentu z irštiny v 17. století. Bodhrán vznikl v jihozápadním Irsku pravděpodobně v 18. století, byl známý jako „tamburína chudých“ – vyráběl se ze zemědělského nářadí a bez činelů, byl oblíbený mezi mummery nebo wren boys. Velká olejomalba irského malíře Daniela Maclise (1806-1870) zobrazuje velkou halloweenskou domácí oslavu, na níž bodhrán jasně vystupuje. Bodhrán ve Skotsku a také v Kapském Bretonu, severní pevninské části Nového Skotska, Newfoundlandu a na Ostrově prince Edwarda je importem z Irska díky jeho popularitě v 60. letech 20. století díky hudbě Seána Ó Riada