John Huston

Maltézský sokol (1941)Edit

Pro svou první režii si Huston vybral detektivní thriller Dashiella Hammetta Maltézský sokol, který ve dvou předchozích verzích od Warnerů propadl. Šéf studia Jack L. Warner však Hustonovo zpracování Hammettova románu z roku 1930 schválil a stál si za svým slovem, že Hustonovi umožní vybrat si svůj první námět.

Huston se držel scénáře blízkého románu, ponechal většinu Hammettových dialogů a režíroval ho neokázalým stylem, podobně jako knižní vyprávění. Na svou první režijní práci se neobvykle připravil tím, že si každý záběr předem načrtl, včetně pozice kamery, osvětlení a kompozičního měřítka, a to i pro takové prvky, jako jsou detailní záběry.

Zejména mu pomohl výběr vynikajícího hereckého obsazení, když hlavní roli svěřil Humphreymu Bogartovi. Bogart roli rád přijal, protože s Hustonem pracoval rád. Ve vedlejších rolích se objevili další známí herci: Mary Astor, Peter Lorre, Sydney Greenstreet (jeho první filmová role) a jeho vlastní otec Walter Huston. Film dostal jen malý rozpočet béčkového filmu a Warneři mu věnovali jen minimální publicitu, protože měli malá očekávání. Celý film byl natočen během osmi týdnů za pouhých 300 000 dolarů.

Warners byli překvapeni okamžitým nadšeným ohlasem veřejnosti i kritiků, kteří film označili za „klasiku“ a mnozí jej označili za „nejlepší detektivní melodrama, jaké kdy bylo natočeno“. Kritik listu Herald Tribune Howard Barnes jej označil za „triumf“. Huston byl za scénář nominován na Oscara. Po tomto filmu Huston režíroval všechny své scénáře s výjimkou jednoho, Tři cizinci (1946). v roce 1942 natočil další dva hity, V tomto našem životě (1942) s Bette Davisovou v hlavní roli a Přes Pacifik, další thriller s Humphrey Bogartem v hlavní roli.

Armádní léta za druhé světové válkyEdit

Přehrát média

Bitva u San Pietra (1945)

V roce 1942 sloužil Huston během druhé světové války v armádě Spojených států a natáčel filmy pro Armádní signální sbor. V uniformě v hodnosti kapitána režíroval a produkoval tři filmy, které někteří kritici řadí mezi „nejlepší filmy natočené o druhé světové válce: Zpráva z Aleut (1943) o přípravě vojáků na boj, Bitva u San Pietra (1945), příběh (cenzurovaný armádou) o selhání amerických zpravodajských služeb, které mělo za následek mnoho obětí, a Budiž světlo (1946) o psychicky poškozených veteránech. Ta byla 35 let cenzurována a potlačována, až do roku 1981.

Huston byl povýšen do hodnosti majora a obdržel vyznamenání Legie za zásluhy za „odvážnou práci v bojových podmínkách“. Všechny jeho filmy natočené pro armádu byly „kontroverzní“ a buď nebyly vydány, byly cenzurovány, nebo přímo zakázány, protože byly považovány za „demoralizující“ pro vojáky a veřejnost. Po letech, když se Huston přestěhoval do Irska, jeho dcera, herečka Anjelica Hustonová, vzpomínala, že „hlavní filmy, které jsme sledovali, byly válečné dokumenty“:10

Huston provedl nepřiznaný přepis scénáře Anthonyho Veillera k filmu Cizinec (1946), který měl režírovat. Když se Huston stal nedostupným, režírovala místo něj hvězda filmu Orson Welles; Welles měl hlavní roli vysoce postaveného nacistického uprchlíka, který se pod falešným jménem usadí v Nové Anglii.

Poklad na Sierra Madre (1948)Edit

Hustonovým dalším filmem, který napsal, režíroval a v němž se krátce objevil jako Američan požádaný, aby „pomohl jednomu Američanovi, který má smůlu“, byl Poklad na Sierra Madre (1948). Stal se jedním z filmů, které upevnily jeho pověst předního filmaře. Film, v němž hrál i Humphrey Bogart, byl příběhem tří tuláků, kteří se spojí, aby hledali zlato. Huston svěřil vedlejší roli svému otci Walteru Hustonovi.

Studio Warners zpočátku nevědělo, co si o filmu myslet. Povolilo Hustonovi natáčet v Mexiku, což byl v té době pro studio „radikální krok“. Věděli také, že Huston získává pověst „jednoho z hollywoodských divochů“. Každopádně šéf studia Jack L. Warner to zpočátku „nesnášel“. Pochybnosti, které Warneři měli, se však brzy rozplynuly, protože film získal široký ohlas u veřejnosti i kritiky. Hollywoodský spisovatel James Agee jej označil za „jeden z nejkrásnějších a vizuálně nejživějších filmů, jaké jsem kdy viděl“. Časopis Time jej označil za „jednu z nejlepších věcí, které Hollywood udělal od doby, kdy se naučil mluvit“. Huston získal Oscara za nejlepší režii a adaptovaný scénář, jeho otec za nejlepší vedlejší roli. Film získal i další ocenění v USA i v zámoří.

O několik desetiletí později věnoval časopis Film Comment ve svém vydání z května a června 1980 filmu čtyři stránky, přičemž autor Richard T. Jameson nabídl své dojmy:

Tento film se vryl do srdce, mysli a duše každého, kdo ho viděl, a to do té míry, že lze říci, že filmaři s velkou originalitou a osobitostí jako Robert Altman a Sam Peckinpah ho znovu a znovu předělávají …. aniž by tím utrpěla jeho jedinečnost.

Key Largo (1948)Edit

V roce 1948 natočil Huston také film Key Largo, opět s Humphrey Bogartem v hlavní roli. Byl to příběh o zklamaném veteránovi, který se na odlehlém floridském klíči střetne s gangstery. Spoluúčinkovali v něm Lauren Bacall, Claire Trevor, Edward G. Robinson a Lionel Barrymore. Film byl adaptací divadelní hry Maxwella Andersona. Někteří diváci si stěžovali, že je stále příliš vázán na jeviště. Ale „vynikající výkony“ všech herců film zachránily a Claire Trevorová získala Oscara za nejlepší herečku ve vedlejší roli. Hustonovi vadilo, že studio bez jeho souhlasu vystřihlo z konečné verze několik scén. To spolu s některými dřívějšími spory rozzlobilo Hustona natolik, že po vypršení smlouvy ze studia odešel.

Asfaltová džungle (1950)Edit

V roce 1950 napsal a režíroval Asfaltovou džungli, film, který přinesl nové poznatky tím, že zobrazil zločince jako do jisté míry sympatické postavy, které prostě vykonávají svou profesionální práci, „zaměstnání jako každé jiné. Huston jejich práci popsal jako „levobočka lidského snažení“.177 Tohoto efektu Huston dosáhl tím, že zápletce, zahrnující velkou krádež šperků, věnoval „hlubokou pozornost“ a zkoumal drobné, postupné detaily a potíže, které měla každá z postav s jejím provedením. Někteří kritici měli pocit, že touto technikou Huston dosáhl téměř „dokumentárního“ stylu.

Jeho asistent režie Albert Band dále vysvětluje:

Nikdy na to nezapomenu. Přišli jsme na plac a on zkomponoval záběr, ve kterém pracovalo deset prvků najednou. Trvalo to půl dne, ale bylo to fantastické. Přesně věděl, jak snímek natočit. Všechny jeho záběry byly namalované na místě… Měl skvělé oko a nikdy neztratil smysl pro kompozici. „335

Filmový kritik Andrew Sarris jej považoval za „Hustonův nejlepší film“ a film, který z Marilyn Monroe udělal uznávanou herečku. Sarris si také všímá podobných témat v mnoha Hustonových filmech, čehož je tento film příkladem: „Jeho hrdinové téměř vždy selžou v tom, co si předsevzali.“ Toto téma se projevilo i ve filmu Poklad na Sierra Madre, kde skupina ztroskotala na vlastní chamtivosti.

Hráli v něm Sterling Hayden a Sam Jaffe, Hustonův osobní přítel. Marilyn Monroe si v tomto filmu zahrála svou první vážnou roli. Huston prohlásil, že „zde samozřejmě Marilyn Monroe začínala“:177 Monroe řekla, že Huston byl první génius, kterého kdy potkala; díky němu měla pocit, že má konečně šanci stát se profesionální herečkou::336

I když moje role byla vedlejší, cítila jsem se, jako bych byla nejdůležitějším účinkujícím ve filmu – když jsem byla před kamerou. Bylo to proto, že všechno, co jsem dělal, bylo pro režiséra důležité. 336

Film uspěl v pokladnách kin a Huston byl opět nominován na Oscara za nejlepší scénář a režii a získal cenu Screen Directors Guild Award. Stal se vzorem pro mnoho podobných filmů dalších tvůrců.

Červený odznak odvahy (1951)Edit

Hustonův další film, Červený odznak odvahy (1951), byl na zcela jiné téma: válka a její vliv na vojáky. Během služby v armádě za druhé světové války ho zaujal stejnojmenný klasický román Stephena Cranea z americké občanské války. Pro hlavní roli si Huston vybral hrdinu druhé světové války Audieho Murphyho, který si zahrál mladého vojáka Unie, jenž ze strachu opustí svou rotu, ale později se vrátí, aby bojoval po jejich boku. MGM se obávalo, že film bude pro poválečné období příliš protiválečný. Bez Hustonova přispění zkrátili stopáž filmu z osmaosmdesáti na devětašedesát minut, přidali vyprávění a vyškrtli scénu, která byla podle Hustona klíčová.

Filmu se v pokladnách kin nedařilo. Huston naznačuje, že to bylo možná proto, že „přiblížil válku velmi blízko domova“. Huston vzpomíná, že na předpremiéře, ještě než film skončil v polovině, „se zvedla a odešla z kina téměř třetina diváků“. Navzdory „řezničině“ a slabému diváckému ohlasu filmový historik Michael Barson film popisuje jako „menší mistrovské dílo“.

V téže době byl film také příčinou rostoucího sporu mezi zakladatelem MGM Louisem B. Mayerem a producentem Dorem Scharym, a to do té míry, že Huston měl chuť odstoupit, aby se konflikt nerozvíjel. Mayer však Hustona povzbuzoval, aby zůstal, a řekl mu, aby za film bojoval bez ohledu na to, co si o něm myslí.

Africká královna (1951)Edit

Humphrey Bogart ve filmu Africká královna (1951)

Před uvedením Rudého odznaku odvahy do kin, Huston již v Africe natáčel film Africká královna (1951), příběh podle C. S. Forestera. V kombinaci romantiky, komedie a dobrodružství v něm hráli Humphrey Bogart a Katharine Hepburnová. Barson jej označuje za „jeden z nejoblíbenějších hollywoodských filmů všech dob“. Producent filmu Sam Spiegel naléhal na Hustona, aby změnil závěr a umožnil hlavním hrdinům přežít, místo aby zemřeli. Huston souhlasil a konec byl přepsán. Film se stal Hustonovým finančně nejúspěšnějším filmem a „zůstává jedním z jeho nejlepších děl“. Huston byl nominován na dva Oscary – za nejlepší režii a nejlepší adaptovaný scénář. Bogart mezitím získal svého jediného Oscara za nejlepšího herce za roli Charlieho Allnuta.

Hepburn o svých zážitcích z natáčení filmu napsal ve svých pamětech The Making of the African Queen: Aneb Jak jsem jela do Afriky s Bogartem, Bacallovou a Hustonem a málem přišla o rozum. Clint Eastwood režíroval a hrál ve filmu Bílý lovec, černé srdce, natočeném podle stejnojmenného románu Petera Viertela, který vypráví fiktivní verzi vzniku filmu.

Období Sněmovního výboru pro neamerickou činnostEdit

V roce 1952 se Huston přestěhoval do Irska v důsledku svého „znechucení“ z „honu na čarodějnice“ a „morální hniloby“, kterou podle něj způsobilo vyšetřování a slyšení Sněmovního výboru pro neamerickou činnost (HUAC), jež postihlo mnoho jeho přátel z filmového průmyslu. Huston spolu se svými přáteli, včetně režiséra Williama Wylera a scenáristy Philipa Dunnea, založil „Výbor pro první dodatek“ jako reakci na probíhající vládní vyšetřování komunistů ve filmovém průmyslu. HUAC předvolával řadu filmařů, scénáristů a herců, aby vypovídali o své případné minulosti.

Později obecně popsal typy lidí, kteří byli údajnými komunisty:

Lidé, kteří se do toho zapletli, byli z velké části dobromyslní bubáci z chudých poměrů. Řada z nich pocházela z Lower East Side na Manhattanu a v Hollywoodu se tak trochu cítili provinile, že si žijí dobře. Jejich sociální cítění bylo ostřejší než u dalšího chlapíka.

Moby Dick (1956)Edit

Huston se ujal produkce, scénáře i režie svých dalších dvou filmů: Moulin Rouge (1952) a Beat the Devil (1953). Scénář k filmu Moby Dick (1956) však napsal Ray Bradbury, ačkoli Huston si po dokončení projektu nechal do zásluh o scénář připsat své jméno. Přestože Huston osobně najal Bradburyho, aby adaptoval román Hermana Melvilla do podoby scénáře, Bradbury a Huston si během preprodukce nerozuměli. Bradbury později zdramatizoval jejich vztah v povídce Banshee. Když byla tato povídka adaptována jako epizoda Divadla Raye Bradburyho, hrál Peter O’Toole roli podle Johna Hustona. Bradbury napsal další básně, eseje a povídky o svém pobytu v Irsku, ale zdráhal se napsat knihu, protože nechtěl Hustona pomlouvat. Teprve poté, co si přečetl paměti Katharine Hepburnové The Making of the African Queen, se rozhodl, že by mohl napsat „knihu, která je spravedlivá, která představuje Hustona, kterého jsem miloval, spolu s tím, kterého jsem se občas začal bát“. Zelené stíny, bílá velryba, román o svém pobytu s Hustonem v Irsku, vydal téměř 40 let poté, co napsal scénář k Moby Dickovi.

Huston se chystal zfilmovat Moby-Dicka Hermana Melvilla už deset let předtím a původně si myslel, že role bude skvělá pro jeho otce Waltera Hustona. Poté, co jeho otec v roce 1950 zemřel, vybral Huston do hlavní role kapitána Achaba Gregoryho Pecka. Film se natáčel po dobu tří let na lokacích v Irsku, kde Huston žil. Rybářská vesnice New Bedford ve státě Massachusetts byla rekonstruována podél nábřeží, plachetnice ve filmu byla kompletně zkonstruována tak, aby byla schopna plavby, a tři stometrové velryby byly postaveny z oceli, dřeva a plastu. Film však v pokladnách kin propadl. Kritici, jako například David Robinson, naznačili, že film postrádá „mystiku knihy“, a tím „ztrácí na významu“.“

The Misfits (1961)Edit

Marilyn Monroe (uprostřed), Clark Gable (vpravo) při natáčení filmu Mizerové v roce 1961

Z následujících pěti Hustonových filmů si přízeň kritiky získal pouze snímek Mizerové (1961). Kritici si od té doby všímají „retrospektivní atmosféry zmaru“, která je s filmem spojena. Představitel hlavní role Clark Gable zemřel několik týdnů po dokončení natáčení na infarkt; Marilyn Monroe už nikdy žádný film nedokončila a zemřela o rok později poté, co byla suspendována během natáčení filmu Something’s Got to Give; v následujícím desetiletí zemřeli i její herci Montgomery Clift (1966) a Thelma Ritter (1969). Dvě z hvězd Misfits, Eli Wallach a Kevin McCarthy, se však dožili dalších 50 let. Během natáčení Monroe občas brala předepsané léky, což vedlo k tomu, že na natáčení přicházela pozdě. Monroe také občas zapomínala své repliky. Osobní problémy Monroe nakonec vedly k rozpadu jejího manželství s dramatikem Arthurem Millerem, autorem scénáře, „prakticky přímo na place“. Miller zdramatizoval natáčení filmu The Misfits ve své poslední hře Finishing the Picture, kde je Huston zastoupen jako režisér. Huston se později k tomuto období Monroeiny kariéry vyjádřil: „Marilyn byla na odchodu. Nejen z filmu, ale i ze života.“

Freud: Tajná vášeň (1962)Edit

Po filmu The Misfits následoval snímek Freud: Tajná vášeň, filmem zcela odlišným od většiny jeho ostatních. Kromě režie se v něm věnuje i vyprávění částí příběhu. Filmový historik Stuart M. Kaminsky poznamenává, že Huston představuje Sigmunda Freuda, kterého hraje Montgomery Clift, „jako jakéhosi spasitele a mesiáše“ s „téměř biblickým odstupem“. Na začátku filmu Huston popisuje Freuda jako „jakéhosi hrdinu či Boha na výpravě za lidstvem“:

Jedná se o Freudův sestup do oblasti černé jako peklo, do lidského nevědomí, a o tom, jak do něj vpustil světlo.

Huston vysvětluje, jak se začal zajímat o psychoterapii, která je předmětem filmu:

Poprvé jsem se k tomu dostal díky zkušenosti z válečné nemocnice, kde jsem natáčel dokument o pacientech trpících neurózami z boje. Byl jsem na vojně a natočil jsem film Budiž světlo. Tato zkušenost odstartovala můj zájem o psychoterapii a dodnes se Freud rýsuje jako jediná obrovská postava v tomto oboru.

Hustonova Noc leguána se odehrává na pláži Mismaloya v Puerto Vallarta, Mexiku

Noc leguána (1964)Edit

Pro svůj další film se Huston opět vydal do Puerto Vallarta v Mexiku poté, co se seznámil s architektem Guillermem Wulffem, který ve městě vlastnil nemovitosti a podniky. Natáčení probíhalo v zátoce na pláži zvané Mismaloya, asi třicet minut jižně od města. Huston adaptoval divadelní hru Tennesseeho Williamse. Ve filmu si zahráli Richard Burton a Ava Gardnerová a byl nominován na několik Oscarů. Produkce přitahovala intenzivní pozornost světových médií, a to díky tomu, že Burton přivedl do Puerto Vallarta svou slavnou milenku, herečku Elizabeth Taylorovou (která byla v té době ještě vdaná za zpěváka Eddieho Fishera). Hustonovi se město, kde se natáčelo, zalíbilo natolik, že si v jeho blízkosti koupil dům, stejně jako Burton a Taylor. Guillermo Wulff a Huston se spřátelili a vždy, když byl Huston ve městě, trávili čas společně, častěji ve Wulffově restauraci El Dorado na pláži Los Muertos.

The Bible: Na počátku (1966)Edit

Producent Dino De Laurentis odcestoval do Irska, aby Hustona požádal o režii filmu Bible: Na počátku. Ačkoli měl De Laurentis ambice na rozsáhlejší příběh, uvědomil si, že toto téma nelze dostatečně obsáhnout, a omezil příběh na méně než první polovinu knihy Genesis. Huston si režírování filmu užíval, protože mu dalo příležitost oddat se své lásce ke zvířatům. Kromě režie si zahrál také roli Noeho a hlas Boha. Bible vydělala v Severní Americe na nájemném 15 milionů dolarů, což z ní učinilo druhý nejvýdělečnější film roku 1966. Kvůli nafouknutému rozpočtu 18 milionů dolarů (což z něj udělalo nejdražší film Hustonovy kariéry) však společnost 20th Century Fox nakonec prodělala 1,5 milionu dolarů.

Huston s oblibou popisoval detaily z natáčení:

Každé ráno před začátkem práce jsem navštívil zvířata. Jedna ze slonic, Candy, milovala, když ji někdo drbal na břiše za přední nohou. Drbal jsem ji a ona se ke mně nakláněla stále víc a víc, až hrozilo, že se na mě převrátí. Jednou jsem od ní začal odcházet a ona se natáhla, chobotem mě chytila za zápěstí a přitáhla si mě zpátky k sobě. Byl to rozkaz: „Nezastavuj se!“ Použil jsem ho na obrázku. Noe podrbe slonici na břiše a odchází a slonice ho pokaždé přitáhne zpátky k sobě:317

Zapojení do irského filmového průmysluEdit

Myslím, že politici, kteří podpořili výstavbu studia, se mohou utěšovat tím, že do Irska přineslo spoustu peněz. Utrácíme v Irsku více než milion dolarů a nebýt Ardmoru, nebyli bychom tu.“

– John Huston v rozhovoru pro RTÉ

Při práci na filmu Casino Royale (1967) se Huston zajímal o irský filmový průmysl, který v minulosti jen těžko dosahoval domácích či mezinárodních úspěchů. Šuškalo se, že koupí irskou premiérovou filmovou lokaci Ardmore Studios v Bray v hrabství Wicklow. V roce 1967 Huston provedl taoiseacha Jacka Lynche po Ardmore a požádal ho o vytvoření výboru, který by pomohl podpořit produktivní irský filmový průmysl. Huston byl členem výsledného výboru spolu s irskými filmaři a novináři.

Lynch nakonec také souhlasil s nabídkou daňových úlev pro zahraniční produkční společnosti, pokud budou natáčet v Irsku, a podepsal filmový zákon z roku 1970.

Huston poskytl rozhovor irskému novináři Peteru Lennonovi v knize Rocky Road to Dublin (1967), kde tvrdil, že je důležitější, aby irští filmaři natáčeli filmy v Irsku, než aby zahraniční produkční společnosti natáčely mezinárodní filmy.

V roce 1969 natočil v Irsku film Sinful Davey se smíšeným irským a britským obsazením.

Fat City (1972)Edit

Po několika nepříliš dobře přijatých filmech se Huston vrátil k přízni kritiků s filmem Fat City. Film byl natočen podle stejnojmenného románu Leonarda Gardnera z roku 1969 a pojednával o stárnoucím, vymydleném boxerovi-alkoholikovi v kalifornském Stocktonu, který se snaží získat zpět své jméno a zároveň navázat nový vztah se světem unavenou alkoholičkou. Vystupoval v něm také amatérský boxer, který se snažil najít úspěch v boxu. Film byl nominován na několik cen. Zahráli si v něm Stacy Keach, mladý Jeff Bridges a Susan Tyrrell; ta byla nominována na Oscara za nejlepší herečku ve vedlejší roli. Roger Ebert prohlásil, že Fat City je jedním z Hustonových nejlepších filmů, a udělil mu čtyři hvězdičky ze čtyř.

Muž, který chtěl být králem (1975)Edit

Možná nejoceňovanější Hustonův film 70. let, Muž, který chtěl být králem, byl úspěšný jak u kritiky, tak u diváků. Huston plánoval natočit tento film již od 50. let, původně se svými přáteli Humphreym Bogartem a Clarkem Gablem. Nakonec hlavní role získali Sean Connery a Michael Caine. Film se natáčel v severní Africe. Film byl chválen za využití staromódního eskapismu a zábavy. Steven Spielberg film uvedl jako jednu z inspirací pro svůj film Dobyvatelé ztracené archy.

Moudrá krev (1979)Edit

Po natočení filmu Muž, který chtěl být králem si Huston dal svou nejdelší přestávku mezi režírováním filmů. Vrátil se s netradičním a poněkud kontroverzním filmem podle románu Moudrá krev. Huston zde ukázal své vypravěčské schopnosti a odvahu, pokud jde o obtížná témata, jako je náboženství.

Pod sopkou (1984)Edit

V posledním Hustonově filmu odehrávajícím se v Mexiku hraje Albert Finney velvyslance alkoholika na počátku druhé světové války. Film byl adaptací románu Malcolma Lowryho z roku 1947 a kritika jej velmi chválila, především pro Finneyho ztvárnění zoufalého a depresivního alkoholika. Film zaznamenal úspěch na nezávislých festivalech.

Mrtví (1987)Edit

Poslední film Johna Hustona je adaptací klasické povídky Jamese Joyce. Možná se jedná o jeden z Hustonových nejosobnějších filmů, což je dáno jeho irským občanstvím a vášní pro klasickou literaturu. Huston režíroval většinu filmu z invalidního vozíku, protože v posledních měsících svého života potřeboval k dýchání kyslíkovou bombu. Film byl nominován na dva Oscary a kritici jej chválili. Roger Ebert jej nakonec zařadil do svého seznamu Great Movies; sekce filmů, které podle něj patří k nejlepším, jaké kdy byly natočeny. Huston zemřel téměř čtyři měsíce před premiérou filmu. V dokumentu RTÉ z roku 1996 John Huston: An t-Éireannach Anjelica Hustonová uvedla, že „pro mého otce bylo velmi důležité natočit tento film“. Tvrdí, že Huston si nemyslel, že to bude jeho poslední film, ale že to byl jeho milostný dopis Irsku a Irům.