Fotoshop je mnohem víc než jen program na úpravu fotografií. Je to výkonný program pro vytváření kreseb a maleb, které se podobají kresbám a malbám vytvořeným tradičními médii.
K tomu, abyste dosáhli úspěchu, je však zapotřebí více vybavení než jen myš, klávesnice a monitor. K plnému využití všech možností bude umělec potřebovat tablet se stylusem, aby mohl vytvořit skutečně propracovanou digitální kresbu nebo malbu. Dobrou zprávou je, že toto vybavení je poměrně levné, zejména ve srovnání s tím, co lze utratit za tradiční média. Ceny kvalitních tabletů pro začátečníky začínají přibližně na 70 dolarech. A nyní, když je Photoshop k dispozici jako cenově dostupné předplatné, již neexistuje cenová bariéra, která by tradičním umělcům bránila přejít na digitální kresbu a malbu.
Vybavení pro digitální kresbu a malbu
Doporučené materiály pro tento výukový kurz
(Některé z následujících odkazů jsou partnerské odkazy, což znamená, že v případě nákupu získáváme malou provizi bez dalších nákladů.)
- Adobe Photoshop
- Grafický tablet Wacom
- Sada štětců Kyla Webstera (nyní je součástí Photoshopu)
Pro umělce je k dispozici řada grafických tabletů. Stejně jako většina věcí se značně liší kvalitou a cenou. Z mých zkušeností vyplývá, že nejlepší řadu tabletů vyrábí společnost Wacom. Poskytují výjimečnou odezvu a cit, a to i u tabletů pro začátečníky.
Tablet Bamboo – tablet Bamboo od společnosti Wacom je určen pro začátečníky. Ale i za přijatelnou cenu má tento tablet velkou sílu. Tento tablet vlastním a používám ho spolu s notebookem, když jsem na cestách. Poskytuje vhodný povrch pro kreslení a také poměrně příjemný pocit. Je také poměrně odolný a přežil několik letů napříč zemí. Ale jako u všech externích tabletů je třeba si na něj zvyknout. Po letech sledování vývoje čar na povrchu při tradičním kreslení může někomu připadat obtížné dělat značky a sledovat, jak se objevují na obrazovce před vámi.
Tablet Intuos – Tablet Intuos, který rovněž vyrábí společnost Wacom, působí o něco přirozeněji než Bamboo. Obsahuje také více funkcí a programovatelných tlačítek. To vše má samozřejmě svou cenu. Tablet Intuos je o něco dražší než tablet Bamboo. Je považován za profesionální tablet. Pokud teprve začínáte, osobně se domnívám, že Bamboo zvládne vše, co potřebujete.
Cintiq – Cintiq je dokonalý nástroj pro digitální umělce. Přestože má kluzkou obrazovku, značky působí stále velmi přirozeně. Citlivost stylusu na tlak je bezkonkurenční a není nad to dělat značky „přímo na obrazovce“. Lze jej titulovat pod různými úhly, takže máte pocit, jako byste kreslili nebo malovali na malířském stojanu. Může se dokonce naklánět tak, aby odpovídal úhlu vaší ruky. Ze zde uvedených možností je mnohem dražší. Vzhledem k tomu, kolik utratíme za výtvarné materiály za několik let, může se vám Cintiq vyplatit investovat. Já svůj Cintiq používám každý den a zdaleka se mi vyplatil za to, co jsem za něj zaplatil. Pokud víte, že digitální umění je vaším médiem, doporučuji investovat do Cintiqu.
Tradiční štětce pro Photoshop
V programu Photoshop existuje řada standardních štětců, které jsou vhodné pro kreslení a malování. Mnoho umělců a programátorů však vytvořilo další štětce, které se chovají a vytvářejí značky jako v tradičních médiích. Tyto sady štětců lze snadno přidat do knihovny štětců Photoshopu.
Kyle Webster, digitální umělec, vytvořil nejpřirozenější dostupnou sadu štětců. Jeho štětce používají digitální umělci po celém světě a najdete je v knihovnách štětců umělců společností Disney, Marvel Comics, Sony Pictures a Dreamworks.
Kyleovy štětce jsou nyní součástí aplikace Adobe Photoshop.
Kreslení malou čarou
U všech médií kreslení a malování využívá umělec vlastností daného média. Například grafitovou tužku můžeme naklánět a vytvářet tak různé značky. Tužka se časem otupí, což může vést i k esteticky zdařilému vytváření značek. V digitálním formátu však hrot tužky zůstává ostrý. Čára zůstává jemná. To je mnohem více, než byste očekávali při kreslení mechanickou tužkou.
Z tohoto důvodu se způsob, jakým se vyvíjí vaše digitální kresba, může lišit od toho, co byste očekávali u tradičních médií.
Protože v tomto příkladu zůstaly čáry jemné, musel jsem k definování hodnoty v kresbě použít čáru. To vyžadovalo použití křížového šrafování namísto pouhého nastavení přítlaku vyvíjeného na polotuhou tužku.
Pro rozvinutí hodnoty a tvaru subjektu v portrétu byly čáry nesčetněkrát překříženy. Čím více čar bylo nakresleno, tím tmavší byla hodnota.
Při použití čar k rozvinutí hodnoty, jako je tomu u kresby perem a tuší, musíme brát v úvahu tvar předmětu. Čáry by měly plynout po obrysech formy. Tyto linie se nazývají příčné obrysové linie. Nejenže slouží k rozvinutí rozsahu hodnot, ale při správném použití mohou také sdělit formu předmětu.
