Nadace Mona Lisa

• „Lidská rafinovanost … nikdy nevymyslí vynález krásnější, jednodušší nebo přímější než příroda, protože v jejích vynálezech nic nechybí a nic není zbytečné.“ Leonardo da Vinci
• SIZE
• PODPORA
• VĚK SUBJEKTŮ
• KOMPOZICE
• Leonardo také nesnáší neschopnost rád.
• „Zkušenost není nikdy na závadu; to jen váš úsudek se mýlí, když si od zkušenosti slibuje takové výsledky, které nejsou způsobeny našimi pokusy.“
• „Zkušenost není nikdy na závadu; to jen váš úsudek se mýlí, když si od ní slibuje takové výsledky, které nejsou způsobeny našimi pokusy. Codex Atlanticus
• Rukama: Mladší žena (L) má štíhlejší ruce se štíhlejšími prsty, které jsou, zejména ukazováček pravé ruky, o něco uvolněnější
• Vlasy: „Proto nechte vlasy na hlavě hrát ve větru kolem mladistvých tváří a pečlivě je ozdobte mnoha kaskádami kadeří“. Leonardo da Vinci
• Tváře a ruce: Dominantním rysem portrétů v Leonardově době byl kontrast mezi teplejšími tóny rukou a bledou pletí obličeje a hrudi.
• Tento kontrast v louvreské „Moně Lise“ neexistuje, ale je dokonale zachován v „Starší Moně Lise“. Tento nesoulad by mohl naznačovat přechod důrazu v mezidobí mezi oběma portréty.
• Krajina v pozadí

„Lidská rafinovanost … nikdy nevymyslí vynález krásnější, jednodušší nebo přímější než příroda, protože v jejích vynálezech nic nechybí a nic není zbytečné.“ Leonardo da Vinci

Pro každou existující kopii Mony Lisy by musel existovat originál, na jehož základě byla kopie vytvořena; a kopií, napodobenin a verzí na téma Mona Lisa existuje nespočet. Již v roce 1952, u příležitosti 500. výročí Leonardova narození, se při oficiálním sčítání objevilo 61 variant (podle Angela Ottina della Chiesa nejméně 72). Od té doby nepochybně přibyly další. Bez ohledu na to je množství téměř irelevantní; důkazy v této knize ukazují, že pouze dvě verze mohly být dílem Leonarda da Vinci. Zde se tvrdí, že všechny ostatní vycházejí z těchto dvou originálů. Z mnoha kopií Mony Lisy mají některé vlastnosti, které jsou specifické buď pro „starší Monu Lisu“, nebo pro „Monu Lisu“ z Louvru; jiné mají detaily, které ve skutečnosti vykazují vlastnosti obou originálů. Po mnoha letech studia Leonardových obrazů člověk rychle rozpozná mistrovy jedinečné znaky: práci se štětcem, kompozici a strukturu, paletu, inovace, osvětlení a jeho mimořádný talent nejen přesně odrážet osobnosti svých objektů, ale také jeho schopnost, často opěvovanou tehdejšími básníky a spisovateli, oživit své objekty: spojit umění a přírodu v jedno. Jeho dílo je prakticky nemožné přesně napodobit: dříve či později se kopista splete. Málokdo předtím nebo potom, v jakékoli profesi, dokázal nashromáždit tolik zkušeností v tolika oborech, z nichž by mohl čerpat inspiraci.

Při porovnání obou verzí vedle sebe se okamžitě setkáme s několika velmi podstatnými rozdíly, které vedou k nevyhnutelnému závěru, že se od počátku mělo jednat o dva samostatné portréty.

SIZE

Snad nejviditelnější rozdíl je ve velikosti. ‚Starší Mona Lisa‘ je o dost větší: šířka je cca 64,5 cm a výška cca 86 cm.

Dřevěná deska „Mony Lisy“ z Louvru je mírně nerovnoměrná: podle vlastních měření Louvru se šířka pohybuje mezi 53,3 cm nahoře a 53,4 cm dole. Výška je vpravo 79,2 cm, vlevo 79,1 cm a uprostřed 79,4 cm.

PODPORA

„Starší Mona Lisa“ byla provedena na plátně, „Mona Lisa“ z Louvru na dřevěné desce.

VĚK SUBJEKTŮ

Relativní věk dam na obou obrazech je opakujícím se tématem celého tohoto diskurzu. U dřívějšího portrétu, který představuje Lízu ve věku dvaceti let, je patrný výrazný rozdíl. Dáma na „Moně Lise“ z Louvru je nejméně o 11 až 12 let starší. Je velmi pravděpodobné, že oba portréty představují tutéž ženu v různém věku.

KOMPOZICE

Celkové kompozice obou obrazů nenechávají na pochybách, že byly od počátku koncipovány odlišně. Na „Dřívější Moně Lise“ sedí mladá Líza v otevřené lodžii, rámované dvěma flankovacími sloupy. Na rozdíl od „Mony Lisy“ z Louvru tvořily sloupy na starším obraze součást původní kompozice.

Ve verzi z Louvru je i přes menší rozměry hmota postavy vytažena dopředu, a proto je její poměr vůči ploše pozadí proporčně větší. Zabírá více místa a tato geometrie je ještě zvýrazněna působením některých Leonardových technik glazování zdokonalených po roce 1508.

Na obraze jsou nepatrné stopy po sloupech lemujících obraz, které však pravděpodobně nikdy nebyly součástí původní kompozice, protože byly namalovány na pozadí, a působí málo nebo vůbec. Možná je přidal restaurátor s ohledem na „starší Monu Lisu“.

Je zde také velmi jemný rozdíl ve směrových úhlech sedících osob. Na starší verzi je Lisa natočena více k divákovi; její hlava a pravé rameno se mírně naklánějí dopředu. Svaly na krku jsou následně napjaté, což umělci umožnilo tento úhel zdůraznit vynikajícím světelným stéblem na jejím krku. Ve verzi z Louvru sedí dáma vzpřímeněji, což umožňuje, aby krk působil uvolněněji.

Leonardo také nesnáší neschopnost rád.

„Zkušenost není nikdy na závadu; to jen váš úsudek se mýlí, když si od zkušenosti slibuje takové výsledky, které nejsou způsobeny našimi pokusy.“

„Zkušenost není nikdy na závadu; to jen váš úsudek se mýlí, když si od ní slibuje takové výsledky, které nejsou způsobeny našimi pokusy. Codex Atlanticus

Rukama: Mladší žena (L) má štíhlejší ruce se štíhlejšími prsty, které jsou, zejména ukazováček pravé ruky, o něco uvolněnější

Vlasy: „Proto nechte vlasy na hlavě hrát ve větru kolem mladistvých tváří a pečlivě je ozdobte mnoha kaskádami kadeří“. Leonardo da Vinci

Tváře a ruce: Dominantním rysem portrétů v Leonardově době byl kontrast mezi teplejšími tóny rukou a bledou pletí obličeje a hrudi.

„Hommage à Léonard de Vinci“ (Musée du Louvre, 1952) s odkazem na „Monu Lisu“ v Louvru uvádí, že:

“ … kontrast mezi teplejšími tóny rukou a bledou barvou obličeje a hrudi musel v originále existovat … Zdá se, že pokud by kontrast existoval, bezpochyby by to nebyl ten, který vidíme dnes …“

Tento kontrast v louvreské „Moně Lise“ neexistuje, ale je dokonale zachován v „Starší Moně Lise“. Tento nesoulad by mohl naznačovat přechod důrazu v mezidobí mezi oběma portréty.

Krajina v pozadí

Leonardova krajina představ, jak ji ztvárnil na své ‚Moně Lise‘ v Louvru, zůstává záhadnou hádankou. Spodní krajina je jistě srozumitelnější a mnozí badatelé se pokoušeli určit její umístění na základě rozpoznání ikonického mostu, který se nachází nad jejím levým ramenem. Horní krajina je však pravděpodobně čistě imaginární.

Profesor Carlo Pedretti píše, že: „Krajina na obraze, stejně jako na ‚svaté Anně‘ v Louvru, odpovídá spíše Leonardovým vědeckým pohledům z roku 1508 nebo pozdějším.“Petr Petr představuje na obraze krajinu, která je na obraze zobrazena. Tento komentář dále vysvětluje datování tohoto obrazu jako jednoho z pozdějších Leonardových děl. Zajímavé je, že Leonardo použil prostředek pozadí mohutných skalnatých vrcholů při mnoha příležitostech, a to přinejmenším již ve svém „Zvěstování“ z let 1472-75 a „Madoně s karafiátem“ z let 1478-80.

Pozadí na „Starší Moně Lise“ je dramaticky odlišné. Zůstává z velké části nedokončené a oblast oblohy je zcela nedokončená. Jak již bylo řečeno, tento prvek přesně odráží Vasariho původní a revidovaný text, že Mona Lisa, na kterou se odvolával, zůstala Leonardem nedokončená a že v ní není žádná zmínka o jakékoliv krajině. Navíc je tento obraz Mony Lisy jediným, který by mohl pocházet z ruky velkého mistra a který lze takto identifikovat. Shluk stromů na levé straně se pravděpodobně původně odrážel v malém modrém jezírku. Ačkoli je stále patrná stopa podkladové modři, byla tato oblast při pozdějším restaurování zcela přemalována talentem vzdáleným původnímu mistrovi.

Sir Kenneth Clark, který obraz viděl, počátkem roku 1943 napsal, že „jeho hlavní zajímavost spočívá ve větší šířce, která umožňuje začlenění sloupů, jež zřejmě tvořily součást původního návrhu“. Tento komentář zase směřuje k identifikaci sedícího jako Florenťana a k datování díla do Leonardova „druhého florentského období“, po jeho návratu z Milána. Clark bohužel obraz nikdy neviděl.