- FoundingEdit
- Hnutí za občanská právaEdit
- Revival Mississippi John HurtEdit
- Spor o elektrického DylanaEdit
- Johnny Cash uvádí Krise KristoffersonaUpravit
- Konec folkového festivalu, přestávka a návratEdit
- Michelle Shocked V-J Day ProtestEdit
- Návrat Boba DylanaEdit
- Pixies Go AcousticEdit
- Založení nadaceEdit
- Turning Point/50th CelebrationEdit
- 65 RevisitedEdit
FoundingEdit
Newport Folk Festival založil v roce 1959 George Wein, zakladatel již zavedeného Newport Jazz Festivalu a majitel jazzového klubu Storyville v Bostonu. V roce 1958 si Wein uvědomil rostoucí hnutí Folk Revival a začal zvát folkové umělce, například Odettu, aby vystupovali v neděli odpoledne ve Storyville. Odpolední vystoupení byla neustále vyprodána a Wein začal uvažovat o možnosti „folkového odpoledne v rámci Newport Jazz Festivalu 1959“. Wein si představoval, že program bude „svým rozsahem a tónem podobný velmi úspěšným bluesovým a gospelovým vystoupením“, která se na jazzovém festivalu konala v předchozích letech. Wein požádal Odettu, Petea Seegera a skupinu Weavers, aby kromě Kingston Tria vystoupili na tomto odpoledni. Po poradě s folkovou komunitou bylo Weinovi naprosto jasné, že odpolední program nebude stačit a že existuje poptávka po plnohodnotném festivalu.
Vědom si svých vlastních omezení na folkové scéně, požádal Wein Alberta Grossmana, tehdejšího manažera Odetty, aby se k němu připojil při plánování a produkci festivalu. Grossman nabídku přijal a začal s Weinem spolupracovat na rezervaci talentů a organizaci víkendu. Na založení festivalu se podílel také Pete Seeger.
V sestavě zahajovacího festivalu byli Pete Seeger, Earl Scruggs, Kingston Trio, John Jacob Niles, Sonny Terry a Brownie McGhee, Odetta, The New Lost City Ramblers a další. Asi nejpozoruhodnějším vystoupením byl překvapivý debut osmnáctileté Joan Baezové, kterou přivedl jako hosta Bob Gibson.
Festival se vrátil v roce 1960 a byl rozšířen na tři večery. Sestava kladla důraz na hudební rozmanitost a vedle „tradičních“ folkových hudebníků, jako byli Pete Seeger, Ewan McColl, John Lee Hooker, Cisco Houston a Tommy Makem, byli objednáni i interpreti z Afriky, Skotska, Španělska, Izraele a Irska.
Hnutí za občanská právaEdit
V roce 1962 založili dva mladí členové Studentského nenásilného koordinačního výboru (SNCC) gospelový vokální kvartet Freedom Singers. A v roce 1962 Pete a Toshi Seegerovi pomáhali Freedom Singers s organizací celostátního vysokoškolského turné. Hnutí za občanská práva se tak dostalo do hlubokého povědomí folkové hudební komunity. V roce 1963 vystoupili Freedom Singers na prvním večeru folkového festivalu v Newportu a druhý večer se Joan Baezová připojila k aktivistům SNCC a zhruba 600 návštěvníkům festivalu na pochodu Newportem. Dav prošel kolem sídel na Bellevue Avenue do Touro Parku, kde výkonný tajemník SNCC James Forman a vedoucí Freedom Singers Cordell Reagon pronesli projevy, v nichž shromáždili podporu pro Pochod na Washington plánovaný na březen následujícího roku.
Na závěrečné páteční vystoupení Wein naplánoval skupinu Peter, Paul and Mary. Na přesvědčení Alberta Grossmana, který byl manažerem Peter, Paul and Mary, se však Wein rozhodl, že večer uzavře Bob Dylan (kterému Grossman rovněž dělal manažera). Poté, co Peter, Paul a Mary dohráli svůj odpolední set, Wein oznámil, že na konci večera vystoupí znovu. Dylan předvedl set složený z mimořádně aktuálních písní: „With God on Our Side“, „Talkin‘ John Birch Society Blues“ a „A Hard Rain’s Gonna Fall“. Poté se Peter, Paul a Mary vrátili a zahráli přídavek „Blowin‘ in the Wind“. Za „ohlušujícího potlesku“ přivedli na pódium Dylana, Joan Baezovou, Peta Seegera, Theo Bikela a Freedom Singers. Zpěváci se postavili do jedné řady čelem k publiku se zkříženýma rukama a sepnutýma rukama a začali zpívat variaci na baptistickou hymnu „I’ll Overcome Some Day“. Nová inkarnace hymny – „We Shall Overcome“ – se stala hymnou hnutí za občanská práva.
Revival Mississippi John HurtEdit
V roce 1928 nahrál Mississippi John Hurt, amatérský hudebník a farmář-samouk, 13 písní pro společnost Okeh Records, které nedosáhly komerčního úspěchu. V domnění, že jeho hudební kariéra je u konce, pokračoval Hurt ve farmaření a na své krátké nahrávání zřejmě příliš nemyslel.
Po druhé světové válce bylo komerčně dostupných jen málo nahrávek, které jižanští hudebníci natočili ve 20. letech 20. století. Zvláště vzácné byly Hurtovy nahrávky, protože jich bylo vyrobeno jen málo. Ale Harry Smith, příslušník malé subkultury posedlých, mrzutých sběratelů, zařadil dva kousky Johna Hurta na svou vlivnou Antologii americké lidové hudby z roku 1952, což přimělo mnoho bluesových nadšenců, aby po něm začali pátrat. V roce 1963 získali Tom Hoskins a Mike Stewart prostřednictvím neformální sítě obchodníků s kazetami kazetu s Hurtovým Avalon Blues. Hurt nahrál Avalon Blues na konci týdenního pobytu v New Yorku, který trval do Vánoc 1928. Hurt, kterému se ve velkoměstě zjevně stýskalo po domově, do písně zařadil verš o tom, že na svůj domov v Avalonu stále myslí.
Hoskinsovi a Stewartovi se podařilo Avalon najít a Hurta vypátrat. Poté, co Hurta požádali o vystoupení, aby se ujistili, že je skutečně tím, za koho se vydává, Hoskins Hurta přesvědčil, aby se přestěhoval do Washingtonu a vydal se na celostátní turné.
Turné vyvrcholilo v sobotu večer na Newport Folk Festivalu v roce 1963, kdy Mississippi John Hurt vystoupil spolu s Browniem McGheem, Sonnym Terrym a Johnem Lee Hookerem na bluesovém workshopu v Newportském kasinu. Toto vystoupení je považováno za zásadní moment folkového revivalu a způsobilo Hurtovu slávu. Hojně vystupoval na vysokých školách, v koncertních sálech a kavárnách a objevil se v pořadu The Tonight Show Starring Johnny Carson.
Spor o elektrického DylanaEdit
Obvykle se uvádí, že důvodem nepřátelského přijetí malým počtem fanoušků bylo Dylanovo „opuštění“ folkové ortodoxie nebo špatná kvalita zvuku toho večera (nebo kombinace obojího). Kontroverze týkající se reakce publika na této akci bývá často přetřásána, protože nešlo o obecnou reakci publika, ale spíše o reakci malého počtu folkových „puristů“, včetně Peta Seegera. Reakce „publika“ na Dylanovo vystoupení byla, rozhodně podle očitých svědků, obecně dosti nadšená. Toto vystoupení, Dylanův první živý „plugged-in“ set v jeho profesionální kariéře, znamenalo posun v jeho uměleckém směřování od folku k rocku a mělo širší důsledky pro oba žánry. Toto vystoupení znamenalo, že Dylan poprvé veřejně zahrál skladbu „Like a Rolling Stone“.
Přes tento hudební přechod Dylanovo rostoucí postavení v rámci širší kontrakultury zajistilo, že jeho místo v expandujícím hnutí zůstane jisté.
Dylan se na Newport vrátil až v roce 2002, kdy odehrál hlavní vystoupení s parukou a falešnými vousy.
Johnny Cash uvádí Krise KristoffersonaUpravit
V roce 1969 měla na zahajovacím večeru festivalu vystoupit skupina Johnnyho Cashe. Cash se nedávno dozvěděl o Krisu Kristoffersonovi, mladém, relativně neznámém country zpěvákovi a skladateli, a přesvědčil George Weina, aby Kristoffersona pustil na pódium. Kristoffersonovo vystoupení s písní „Me and Bobby McGee“ a dalšími skladbami odstartovalo jeho legendární hudební kariéru. Na festivalu v roce 1969 také poprvé vystoupil James Taylor, který během přehlídky „mladých interpretů“ předvedl skladbu „Carolina in My Mind“ a sklidil ovace ve stoje. Taylor však vystupoval pouze 15 minut, než Wein festival předčasně ukončil oznámením, že Apollo 11 přistálo na Měsíci.
Folkový festival se v roce 1970 do Newportu nevrátil kvůli finančním problémům a místním kontroverzím týkajícím se Newport Jazz Festivalu. Po nepokojích na jazzovém festivalu v roce 1971 Wein obě akce deaktivoval. Wein obnovil Newport Jazz Festival v roce 1981 a folkový festival se do města vrátil v roce 1985.
Michelle Shocked V-J Day ProtestEdit
Newportský folkový festival zůstal v různých obdobích své historie spojen s protestními hnutími. V 60. letech hrál festival podstatnou roli v hnutí za občanská práva. Na počátku 80. let byl Newport Folk Festival jedním z prvních festivalů, které sloužily jako platforma pro protest proti klimatickým změnám.
V 90. letech 20. století při hraní na Den vítězství (původně „Den vítězství nad Japonskem“ nebo „V-J Day“) požádala folková hudebnice Michelle Shocked celé publikum, aby si lehlo, protože „chtěla vidět, jak to vypadá, když jsou lidé zničeni bombami“. To souviselo s místem konání festivalu, protože Rhode Island je jediným státem USA, kde se tento svátek stále oficiálně slaví, a námořní válečná škola se také nachází v Newportu, jen několik mil od státního parku Fort Adams, kde se festival koná.
V roce 2002 se Bob Dylan vrátil na Newport Folk Festival poprvé od svého šokujícího vystoupení v roce 1965, při kterém přešel na elektrický pohon. Vystoupení na folkovém festivalu v roce 1965 bylo zlomovým okamžikem v jeho kariéře, kdy se od akustické folkové hudby vzdálil k elektrické hudbě více založené na blues.
Přes široké spekulace, že se Dylan v Newportu opět pokusí „šokovat“ publikum, odehrál Dylan přímočarý set s několika překvapeními kromě toho, že si vzal paruku a falešné vousy. Vystoupení bylo hodnoceno příznivě a poskytlo festivalu tolik potřebnou ekonomickou vzpruhu. Od tohoto vystoupení v roce 2002 se Dylan na folkový festival nevrátil, ale organizátor festivalu Jay Sweet řekl v roce 2016 deníku The Providence Journal, že Dylan má stálou pozvánku, aby na festivalu zahrál, kdykoli bude chtít.
Pixies Go AcousticEdit
Původně na přelomu osmdesátých a devadesátých let se skupině Pixies často připisuje zásluha za vytvoření předlohy alternativního rocku, na kterou navázala a kterou zkrášlila řada současných indie/rockových umělců. Po rozchodu v roce 1994 se skupina v roce 2004 dala znovu dohromady a v roce 2005 poprvé vystoupila zcela akusticky na folkovém festivalu v Newportu. Set byl označen za „Pixies Go Acoustic“ jako slovní hříčka odkazující na to, že Bob Dylan na Newport Folk Festivalu v roce 1965 přešel na elektrický pohon.
Vystoupení bylo zaznamenáno a natočen o něm celovečerní film v režii Michaela B. Borofského s názvem Pixies: Acoustic:
Založení nadaceEdit
Festival Newport Folk Festival existoval od svého vzniku v různých podobách; byl založen jako neziskový a v polovině osmdesátých let se stal ziskovým. V roce 2011 však festival oznámil, že se vrátí ke svému neziskovému statusu pod hlavičkou nadace Newport Festivals Foundation. Nadace se snažila nejen udržet Newport Folk a Newport Jazz Festival, ale také rozšířit dopad svých festivalů prostřednictvím vzdělávacích iniciativ, které oslavují inovace a zároveň zachovávají hluboké tradice vlastní jazzové a folkové hudbě.
Turning Point/50th CelebrationEdit
V roce 2008 najal výkonný producent George Wein Jaye Sweeta jako spolupracovníka festivalu. V té době se folkový festival potýkal s finančními problémy a na Sweetovo doporučení se line-up na rok 2008 od předchozích ročníků drasticky lišil. Jako hlavní hvězdy vystoupili rocková skupina Black Crowes a Trey Anastasio, frontman skupiny Phish, a mezi dalšími umělci byli Stephen Marley a Damian Marley, synové ikony reggae Boba Marleyho. Festival byl hojně navštěvován a získal příznivý ohlas v tisku, přestože folkoví puristé zpochybňovali modernizaci festivalu. sweet pokračoval ve svém nekonvenčním a poněkud kontroverzním stylu bookování umělců, kteří zpochybňovali konzervativní definice folkové hudby. V roce 2009, kdy se konalo 50. výročí festivalu, využil Sweet příležitosti a objednal jak moderní, tak tradiční folkové interprety, kteří symbolizovali minulé i současné styly folkové hudby. Úspěch festivalu v roce 2009 znamenal zlom v jeho historii. V roce 2011 byla na dvoudenním festivalu vyprodána sobota a v roce 2012 byly vyprodány oba dny festivalu. V roce 2013 se festival rozšířil na tři dny a vyprodal sobotu i neděli. V roce 2014 festival vyprodal všechny tři dny s několikaměsíčním předstihem. Od té doby je festival vyprodán každý rok.
65 RevisitedEdit
Při příležitosti 50. výročí uvedení Boba Dylana na elektrickou dráhu v Newportu naplánoval festival na závěrečný večer festivalu v roce 2015 program s názvem 65 Revisited. Podrobnosti o programu a účinkujících byly před vystoupením drženy v tajnosti – což vyvolalo různé fámy včetně návratu Boba Dylana.
Na místo toho v programu vystoupila řada současnějších hudebníků, včetně Taylora Goldsmithe z Dawes, Gillian Welch a Davida Rawlingse, Willieho Watsona, Hoziera a Klary Soderberg z First Aid Kit, Johna McCauleyho a Iana O’Neila z Deer Tick, Robyn Hitchcock a Preservation Hall Jazz Band of New Orleans. Soubor zahrál kolekci Dylanova materiálu a vystoupení zakončil skladbou „Rainy Day Women #12 and 35,“.