Dahi pracoval na 3.15.20 s přestávkami více než dva roky. S časopisem Rolling Stone hovořil o tom, jak je důležité sedět s písničkami dlouho, než je vydáte, a o tom, že – podle jeho názoru – je 3.15.20 jako jízda na kouzelném koberci.
Jak jste se nechal vtáhnout do spolupráce s Gloverem?
Znal jsem kluky, jen Donalda jsem neznal. Jeho manažera Fama jsem znal léta a Ludwiga také čtyři, pět, dokonce šest let. S Ludwigem jsme pracovali na nějakých věcech pro Black Panthera a pro Creeda, když pro ten film skládal hudbu.
Fam mi říkal: ‚Opravdu tě chci dostat k Donaldovi a zkusit s ním něco udělat‘. Spojili jsme se asi před dvěma a půl lety. Když jsme se konečně dostali do studia, bylo to setkání myslí. Vždycky jsem se orientoval na projekty. Když můžu, chci být u toho – vždycky hledám příležitosti, jak se podílet na něčím albu ve smyslu celé věci. Zpočátku jsme se domlouvali na několik týdnů. Ale pak to postoupilo k tomu, že jsem prostě byl u toho. Pak člověk začne opravdu přemýšlet o tom, čeho se snažíme dosáhnout a čeho chceme dosáhnout. Ať už se snažíte o jakékoliv sdělení, já jsem tam od toho, abych pomohl zajistit, že to bude znít dobře. To byla moje role. Měli bychom zkusit tohle, měli bychom prosadit tamto, měli bychom stáhnout tohle.
Populární na Rolling Stone
O jaké poselství jste usilovali?
Poslední dva a půl roku jsem s ním byl v podstatě pořád ve studiu. Ludwig přicházel v různých obdobích; pracuje také na několika bláznivých filmových projektech. Třeba jsme napsali písničku, odložili ji a vrátili se k ní. Něco zkusíme, odložíme, vrátíme se. Je tam pár písniček, které jsme měli už dlouho. S těmi jsme žili: „Mám pocit, že to může nějakou dobu vydržet, že to může být něco, co se nedá časově zařadit“. To je něco, za čím jsme se hnali. Pocit: „Tohle už jsem někde slyšel,“ ale nemůžeš říct: „Tohle je z šedesátých, sedmdesátých nebo dvoutisícých let.“
Chtěli jsme, aby zvuková stránka měla něco hřejivého, něco známého. Také jsme se nechtěli nechat strhnout k tomu, abychom lidem dávali hity a udělali z toho velkou věc. Velkou roli v tom hraje komunita. Chtěli jsme, aby to bylo album, které můžete sdílet se svou babičkou, a album, které můžete sdílet se svými dětmi. Můžete do něj zapojit svou rodinu. To byl spíš cíl než „udělat singl“.
Několik z těch písniček už nějakou dobu koluje po světě.
„Algorhythm“ už tu byla. Předvedl ji na svém posledním turné. To byla jedna z těch, která působila buď jako začátek, nebo jako konec něčeho. „Time“ je tu už dlouho – myslím, že jsme s tím nápadem začali hned na prvním sezení, na kterém jsme se sešli a pracovali spolu.
Snažím se vymyslet názvy, ale pak ty písničky samozřejmě nemají názvy. Deska “ Summer“ je stará. Deska, která je jako „Why go to the party?“ a capella , to je starší deska, i když jsme ji časem upravili, přidali jsme tam nějaké věci. Takže skoro polovina alba jsou desky, které jsme měli a jenom jsme s nimi seděli.
Pro mě je dobré vědět, že desky mohou žít i po nějaké době. Někdy je člověk z něčeho nadšený, zní to super, ale ten moment pomine, změní se čas a prostor, ve kterém žiješ, a pak už to nezní tak dobře. Já jsem s těmi věcmi žil strašně dlouho. Ale pořád to album poslouchám.
Jak se písničky vyvíjely, když jste si s nimi sedli?
Celý proces pro nás byl jam. U skladby „Time“ jsem přišel s několika nápady na akordovou melodii. Ludwig přišel a začal psát změny v akordovém postupu. Donald přišel a položil nějaké počáteční myšlenky. Začátek té desky je úplně jiný, než když je teď. Bylo to mnohem pochmurnější, s mnohem těžším feelingem. Ale vždycky se mi líbily texty, myšlenka, že věci jsou velmi konečné.
Začali jsme nechávat ostatní lidi, aby si desku poslechli, aby se jí dotkli. Chtěli jsme změnit groove bicích a přišel můj kluk Chukwudi a dal nám pár šílených nápadů na bicí. Pak Ludwig předělal akordy, aby to znělo trochu jasněji. Přišel Ely a přidal nějaké nadupané syntezátorové linky a další změnu akordové progrese. Tak nějak to prošlo tovární linkou – každý se toho v různých obdobích dotýkal a přidával, až se to dostalo do bodu, ve kterém je to teď.
To je asi deska, na kterou jsem nejvíc hrdý. Je to první písnička, kterou jsem udělal společně s Donaldem. Nebyla na albu, pak tam byla, změnila se, vrátila se – pro projekt něco znamenala.
Jste zvyklý pracovat tímto způsobem?
Práce na tomto albu byla jiná: hudba se neustále vyvíjela. A bylo to poprvé, kdy jsem měl opravdu možnost intenzivně spolupracovat se spoustou talentovaných hudebníků. Člověk má prvotní nápad a chvíli s ním sedí a na tomhle albu bylo tolik muzikantů, že se věci vyvíjely tak, že jsem si vůbec nedokázal představit, že to bude takhle. Nápady nejsou nikdy hotové, dokud se jich nevzdáte. V tomhle případě jsme to prostě zkoušeli dál.
Několik z těch písní mění režimy – „12:38“ přechází od sváděcího funku k tomu, že 21 Savage mluví o policejním obtěžování, a „24:19“ začíná nenápadně a končí jako záchvat úzkosti.
„12:38“ byla taky vyvíjející se věc. Měli jsme prvotní nápad na beat a Ely měl nějaké dobré akordy. Měl jsem pocit, že je to jednoduchá, feel good deska, pokud se nám to povede. Ale chvíli jsme nemohli přijít na to, k čemu to je. Přišla Khadja Bonet a nazpívala nějaké party pro jinou desku, a ty se pak osekaly a daly do téhle desky. Nakonec to mělo takovou energii The Love Below – funky, zvláštní, ale je to dobrý pocit. Tak nějak to šlo stranou. Ale pak Donald začal vymýšlet, co chce na té desce říct. Chvíli jsme měli 21 sloku. Ink byl skladatel, který přišel jen proto, aby pomohl s psaním na desce. Dali jsme si na čas. Zkoušeli jsme tohle, tamto. To je v rozmezí roku a půl.
Když to vysvětluji klukům, celému týmu, vždycky říkám, že deska působila jako globální cesta. Máte pocit, že jste v různých částech světa. V mých představách jste na kouzelném koberci a létáte nad různými částmi světa. Posloucháte něčí rozhovor – „ok, super, poletím do téhle země“. Pak letíte sem. Pak se vrátíte v čase. Přechodné věci jsou toho součástí. Prostě to sledujte a dostaňte se k tomu konečnému bodu.
Myslíte, že časová razítka mají nějaký umělecký důvod? Posunout pozornost na celé album?“
To je určitě otázka pro Donalda. Ale z hlediska cíle je to vždycky o celém balíčku. Způsob, jakým dnes interpretujeme a posloucháme hudbu, je hodně „teď to můžu změnit, když se mi to nebude líbit“. Je jednodušší něco vyměnit. Chceme, aby si lidé k písničkám alespoň sedli. Nejde o rozdělení písní, ale o celek.
„32:22“ na tom vyniká – je drsnější než všechno kolem ní.
Popisuji ji tak, jako kdybys přišel do nějaké vesnice, kmenového společenství lidí, které jsi nikdy neviděl ani o nich neslyšel, ale pozoruješ je. Ta píseň má být vhledem do nějaké duchovní oslavy. Jít na nějaké místo, něco zažít, ne jenom říct: „Nechápu to, nerozumím tomu.“ A pak se to stane. Někdy je dobré být v nepříjemné situaci. Tahle píseň to pro mě dělá. Vždycky jsem ji měl rád, protože nezní jako něco, co někdo konkrétně dělá. Je to taková kmenová zkušenost, kterou v našem popovém světě hudební tvorby neslyšíme. A je jen málo umělců, kterým to projde. Donald to umí. Pro spoustu umělců existují pravidla – nesmíte dělat určité věci. Ale on dokáže využít něco, co jiní ne. Tohle je jeden z nich – nevím, kde to kdo jiný zkusí.
Většina lidí nejspíš nezkusí ani další písničku, která začíná bučením krav.
Znovu říkám, nevím, kdo jiný udělá tuhle desku, kde je velmi veselá hudba se zvukem stodoly na dvorku, příjemná kytara, ale pak mluví o nějakých narážkách na drogy. Co se to děje? Je to takový nepříjemný prostor, do kterého se dostaneme. Působí to velmi osobně a on je ten, kdo to dělá. Nedokážu si představit jiného umělce, který by dokázal obsadit tenhle prostor a působil přitom upřímně.
To je pro mě zajímavé: Pracovat s někým, kdo si mnohdy může dělat, co chce. Spousta umělců takovou příležitost nemá. Musí se držet narativu „já jsem tohle“. Ještě jsem nepracoval s umělcem typu „nemusím dělat tenhle typ desky“. Někteří umělci znají svůj chléb a máslo. Já chci být v prostoru, kde to buď milujete, nebo nenávidíte. Ostatní fáze tvorby písní mi připadají nudné. Nerad sedím někde uprostřed. Všichni ostatní prostě zní bezpečně. To je pro ostatní v pohodě, já to nenávidím. Já jen nerad sedím v tomhle prostoru. A já a opravdu se spojit na této myšlence. Pojďme si něco vyzkoušet.
Věděl jsi, že se chystá album nahrát na 24 hodin a pak ho stáhnout?“
O tom jsem nic nevěděl. Vzhledem k tomu, že album vyšlo tak, jak vyšlo, byla to matoucí představa o tradičním vydání. Ale zatím to dává smysl. Hlavním cílem je, aby si k němu lidé sedli a pochopili jeho chutě. Je těžké tyhle momenty z lidí dostat. Tohle je jediná chvíle, kdy nikdo nemůže nikam jít. Takže si s tím sedněte.