Vyváženost ve fotografii znamená, že prvky na fotografii jsou uspořádány tak, aby působily přirozeně a příjemně pro oko. Vyvážená kompozice působí harmonicky, zatímco nevyvážená může působit „rozhozeně“ a méně poutavě.
Každý prvek na fotografii má „vizuální váhu“, kterou ovlivňují například jeho velikost, kontrast, barva, tón a textura. Aby byl snímek vyvážený, musíte tyto prvky rozmístit tak, aby žádná část snímku neměla příliš velkou „váhu“ ve srovnání s ostatními částmi.
Podívejme se na různé typy vyváženosti, faktory, které ji ovlivňují, a na to, jak můžete záměrně dosáhnout toho, aby vaše snímky byly více (nebo méně) vyvážené.
Symetrická vyváženost
Také známá jako „formální vyváženost“, je to nejjednodušší a nejzřetelnější způsob kompozice snímku. Jednoduše uspořádejte prvky snímku tak, aby byly symetrické kolem středu.
Horizontální symetrie poskytuje příjemnou přirozenou rovnováhu. Obrázek: Tokkes.
Nejčastěji se setkáváme s fotografiemi uspořádanými s horizontální symetrií, ale i vertikální symetrie vytváří výraznou kompozici.
Vertikální symetrie se často vyskytuje v odrazech. Obrázek: Randen Pederson.
Prvky ve vaší scéně nemusí být identické. Pokud si budou dostatečně podobné z hlediska vizuální váhy a celkového vzhledu, pak budou působit vyváženě.
Ačkoli tato kompozice není přísně symetrická, prvky na obou stranách jsou si dostatečně podobné, aby vyvolaly pocit symetrie. Autor snímku: Marco Verch.
Asymetrická rovnováha
Někdy se jí říká „neformální rovnováha“, je složitější ji dosáhnout, ale obecně vytváří zajímavější fotografie. Je jemnější než symetrické vyvážení, ale působí stejně harmonickým dojmem a přitahuje diváka na delší dobu.
Uspořádání jeskyně, dívky a kopců přitahuje oko diváka kolem scény a dává všem částem záběru stejnou váhu. Autor obrázku: Giuseppe Milo.
Při asymetrickém uspořádání fotografie umístěte hlavní objekt mimo střed, třeba pomocí jiné kompoziční techniky, jako je pravidlo třetin. Pokud snímek působí nevyváženě, umístěte do zbývajícího prostoru jeden nebo více vedlejších objektů.
Tyto vedlejší body zaostření poskytují divákovi něco dalšího, na co se může dívat, a vedou jeho oko po scéně. Měly by mít menší „váhu“ než hlavní objekt, aby poskytovaly další zajímavost, aniž by odváděly pozornost.
Co ovlivňuje vizuální váhu?
Kdykoli nějaký prvek vyčnívá ze zbytku snímku, má určitou úroveň vizuální váhy. Její výše závisí na řadě faktorů.
Velikost
Snad nejzřejmějším faktorem je, že větší objekty mají větší váhu než menší, a proto více přitahují pozornost diváka. Obecně platí, že nejlepší je, když je hlavní objekt největší a podpoříte ho menšími objekty.
Jako největší objekt ve scéně má loď v popředí největší vizuální váhu, přičemž město a západ slunce poskytují další zajímavost a rovnováhu. Autor snímku: Amine Kaytoni.
Tón a kontrast
Tmavší předměty mají větší vizuální váhu než světlejší. Pokud je váš objekt světlého tónu, dávejte pozor na rušivé stíny a tmavé předměty a v případě potřeby snímek přeostřete, abyste je vyloučili. To je obzvláště patrné u černobílé fotografie.
Podobně oblasti s vysokým kontrastem přirozeně přitahují váš pohled. Světlý objekt na tmavém pozadí nebo naopak je skvělým způsobem, jak zaměřit pozornost diváka na hlavní objekt.
Tady mají tmavé objekty v popředí největší váhu a přitahují pozornost. Kontrast světlejšího pozadí dodává scéně na zajímavosti, aniž by ji přehlušil. Autor snímku: Ian D Keating.
Barvy a sytost
Výrazné, jasné barvy vyniknou více než jemné, neutrální odstíny. Výbuch kontrastní barvy na monotónnějším pozadí poskytuje na snímku silný ústřední bod.
Papírové lodičky v jasných barvách na tomto snímku působí jako účinná protiváha k extrémnímu umístění ženy. Autor snímku: Helga Weber.
Textura
Vzorce a textury jsou vizuálně zajímavé, a proto se stávají přirozenými body zájmu. Výrazné textury v podpůrných oblastech snímku pomohou vyvážit objekt mimo střed snímku, ale dejte si pozor na texturovaná pozadí, která odvádějí pozornost od hlavního ústředního bodu.
Textura vody jí dodává větší váhu a pomáhá vyvážit výrazný obraz útesů. Autor snímku: Giuseppe Milo.
Zostření
Ostré objekty mají větší váhu než ty, které jsou rozostřené. To je užitečné zejména pro snížení vlivu nežádoucích prvků ve scéně. Upravte hloubku ostrosti, abyste rozostřili rušivé prvky a přitáhli pozornost zpět k hlavnímu objektu.
Jasně osvětlená budova byla vyřazena z ostrosti, aby se snížila její váha a neodváděla příliš pozornosti od hlavního objektu. Autor snímku: Matthias Ripp.
Lidé a zvířata
Živé bytosti na fotografii nás silně přitahují, zejména pokud jim vidíme do očí. To může být požehnáním i prokletím. Pokud je vaším hlavním objektem člověk, mohou ostatní lidé působit rušivě, zatímco v krajinné scéně mohou poskytnout zajímavý ústřední bod.
Husky na tomto snímku rozbíjí rozlehlost beztvaré krajiny a vyvažuje hory v pozadí. Autorem snímku je Markus Trienke.
Pohled
Pokud váš snímek obsahuje osobu, diváci budou přirozeně sledovat směr jejího pohledu. To dodává váhu tomu, co by jinak bylo prázdným prostorem, a může být samo o sobě účinnou protiváhou.
Pozice subjektu mimo střed snímku je vyvážena tím, že se dívá do záběru. Autor snímku: Marc Hirt.
Abstraktní typy fotografické vyváženosti
Všechny výše zmíněné prvky vyváženosti lze fyzicky pozorovat při pohledu na fotografii, ale vyváženosti lze dosáhnout i abstraktnějšími způsoby.
Například konfrontace objektů vytvořených člověkem s přírodní scénou zvýrazní jejich rozdíly a dodá jim další významovou vrstvu. Můžete tak zdůraznit ničení přírodního prostředí nebo ukázat, jak příroda nachází způsoby, jak prosperovat i v městských nebo průmyslových oblastech.
Vyváženost na této fotografii je spíše abstraktní než kompoziční a ukazuje kontrast mezi komínem opuštěné továrny a způsobem, jakým jej příroda rekultivuje. Autorem snímku je XoMEoX.
Dalšími zdroji kontrastu a rovnováhy jsou starobylý vs. moderní, živý vs. chátrající, mladý vs. starý a trvalý vs. dočasný. Prozkoumání těchto témat dodá vašim fotografiím další význam.
Využití nerovnováhy k dosažení napětí
Pokud vyvážení prvků na snímcích navozuje pocit harmonie a klidu, záměrné vyhýbání se rovnováze působí opačně. Nevyvážené kompozice vzbuzují pocit neklidu a napětí, což při opatrném použití může mít velmi silný účinek.
Tato fotografie je velmi pravolevá, ale nevyváženost jí dodává pocit tajemství, který je pro diváka velmi poutavý. Autor snímku: Reiner Girsch.
Vyváženost ve fotografii je jednoduchý, ale důležitý pojem, který je třeba si osvojit. Až budete příště rámovat záběr, zastavte se a zamyslete se nad vizuální váhou jednotlivých prvků ve scéně. Malá změna kompozice může mít velký vliv na vyváženost snímku a může znamenat rozdíl mezi průměrným a skvělým snímkem.