Portrait of Baldassare Castiglione is a c. 1514–1515 oil painting attributed to the Italian High Renaissance painter Raphael. Considered one of the great portraits of the Renaissance, it has an enduring influence. It depicts Raphael’s friend, the diplomat and humanist Baldassare Castiglione, who is considered a quintessential example of the High Renaissance gentleman.
Raphael
c. 1514–1515
Oil on canvas
82 cm × 67 cm (32 in × 26 in)
Louvre, Paříž
INV 611
Portrét vznikl jako výsledek Rafaelova přátelství s Castiglionem, jehož vzestup ve dvorských kruzích byl souběžný s umělcovým. Blízkými přáteli se stali v roce 1504, kdy Castiglione podruhé navštívil Urbino, neboť Rafael získával uznání jako umělec v humanistických kruzích městského vévodského dvora. V roce 1505 pověřil Guidobaldo da Montefeltro Rafaela namalováním obrazu pro Jindřicha VII. a Castiglione odcestoval do Anglie, aby hotový obraz předal králi. Je možné, že Castiglione později sloužil jako „vědecký poradce“ pro Rafaelovu Aténskou školu a že zobrazení Zoroastra na této fresce může být portrétem tohoto dvořana.
Portrét Baldassare Castiglioneho mohl mít praktický a intimní účel. Castiglione při odchodu do Říma zanechal svou rodinu a napsal báseň, v níž si představoval, jak se jeho žena a syn během jeho nepřítomnosti utěšují obrazem.
Kompozice je pyramidální. Je to jeden z pouhých dvou Rafaelových obrazů na plátně (dříve se uvažovalo o tom, že byl původně namalován na dřevěné desce a později přenesen na plátno). Na kopiích vzniklých v 17. století jsou vidět celé Castiglioneho ruce, což naznačuje, že obraz byl následně ve spodní části o několik centimetrů zkrácen (později badatelé zjistili, že zkrácen nebyl). Castiglione sedí na zemitém pozadí a má na sobě tmavý doublet s lemováním z veverčí kožešiny a černé stuhy; na hlavě má turban zakončený vroubkovaným baretem. Oblečení naznačuje, že obraz byl namalován v zimě, pravděpodobně v letech 1514-1515, kdy Castiglione pobýval v Římě na základě jmenování Guidobalda da Montefeltro papežem Lvem X. Nejsvětlejšími místy jsou obličej předmětu viděný téměř z hlavy, chuchvalec bílé košile vpředu na hrudi a složené ruce, které jsou většinou oříznuty na spodním okraji plátna. Castiglione je viděn jako zranitelný, disponující lidskou citlivostí charakteristickou pro Rafaelovy pozdější portréty. Měkké kontury jeho oděvu a zaoblený plnovous vyjadřují jemnost osobnosti portrétovaného. Ve své Knize dvořana se Castiglione zasazoval o pěstování vybraných způsobů a oblékání. Zpopularizoval termín sprezzatura, což v překladu znamená zhruba „nonšalantní mistrovství“, ideál nenuceného půvabu, který se hodí pro kulturního člověka. Tento pojem se nakonec dostal i do anglické literatury, do her Bena Jonsona a Williama Shakespeara.
Elegance provedení obrazu odpovídá postoji námětu. Historik umění Lawrence Gowing si všiml kontraintuitivního zpracování šedého sametu (ve skutečnosti kožešiny), které je v rozporu s akademickou modelací formy, přičemž široké plochy jsou bankovány v bohaté temnotě a látka nejjasněji září, když se odvrací od světla. Podle Gowinga „má obraz jemnost barokního pozorování, ale klid a ušlechtilé kontury klasické malby na svém vrcholu“. Kompozice a atmosféra portrétu naznačují poctu Moně Lise, kterou by Rafael viděl v Římě. Castiglioneho portrét však otázky vlivu překračuje; historik umění James Beck napsal, že „Portrét Baldassare Castiglioneho stojí jako konečné řešení portrétu svobodného muže v rámci renesančního stylu….“
Nehledě na posuny v kritickém hodnocení Rafaelova díla se obraz těší soustavnému obdivu dalších umělců. Tizian byl tímto portrétem silně ovlivněn a možná jej poprvé spatřil v Castiglioneho domě v Mantově. Portrét muže benátského mistra (Tommaso Mosti?) je obecně považován za silný kompoziční dluh vůči Rafaelovu obrazu a odráží také Castiglioneho vlivné rady týkající se zdrženlivé elegance oděvu doporučované pro dvořany. V roce 1639 nakreslil Rembrandt skicu obrazu při jeho dražbě v Amsterdamu a následně se na kompozici odvolával v několika autoportrétech. Kopii obrazu, která se nyní nachází v Courtauldově institutu umění, namaloval Peter Paul Rubens. Rembrandtova i Rubensova verze se vyznačují barokním rozmachem, který je zcela odlišný od střízlivé střídmosti původního obrazu. V 19. století zvolil Jean Auguste Dominique Ingres pro svůj Portrét pana Bertina rám podobný tomu, který zdobil Raffaelův obraz, což možná naznačuje Ingresovy ambice a zároveň podtrhuje podobnost barevnosti a mimořádný iluzionismus obrazů. Na přelomu 19. a 20. století okopíroval obraz Henri Matisse a Paul Cézanne o Raffaelově portrétu prohlásil: „Jak je to čelo dobře zaoblené, se všemi výraznými rovinami. Jak dobře vyvážené skvrny v jednotě celku….“
Malbu, která se nyní nachází v Louvru, získal Ludvík XIV. v roce 1661 od dědiců kardinála Mazarina.
Malba je nyní v Louvru.