Ze skladatelů, kteří stáli na počátku 20. století v čele hudebního modernismu, byl Igor Stravinskij (1882-1971) tím, jehož vliv je nejtrvalejší a nejpronikavější. Zatímco Stravinského vlastní hudba během jeho sedmdesátileté kariéry dvakrát radikálně změnila směr – tak radikálně, že jeho díla v každé fázi mohli klidně napsat jiní skladatelé – bez něj by se hudba 20. století mohla ubírat zcela jiným směrem.
Hudba, kterou možná poznáte
Pro mnohé je prvním setkáním se Stravinského hudbou slavný animovaný film Walta Disneyho Fantazie z roku 1940, v němž jeho nejslavnější dílo Svěcení jara doprovází nejdelší sekvenci filmu, zobrazující stvoření Země a dinosaury. Stravinskij údajně nesnášel způsob, jakým Disney použil jeho hudbu. V nedávné době na Svěcení odkazovali zejména hudebníci od Charlieho Parkera a Ornette Colemana po Joni Mitchellovou a Pet Shop Boys, zatímco nespočet filmové hudby – od hudby Bernarda Hermanna k Psychu, Jerryho Goldsmithe k Planetě opic až po hudbu Johna Williamse k Čelistem a Hvězdným válkám – je mu zvukově zavázán.
Jeho život …
Stravinskij vyrůstal v ruském Petrohradě, kde byl jeho otec předním basistou v Carské opeře. Rodiče ho od hudební kariéry odrazovali a místo toho trvali na tom, aby vystudoval právnickou fakultu na petrohradské univerzitě. Tam se spřátelil s Vladimirem, nejmladším synem skladatele Nikolaje Rimského-Korsakova, a díky němu si mohl domluvit lekce u svého otce, které pokračovaly až do smrti staršího skladatele v roce 1908.
Kromě Chant Funèbre, památníku svého učitele, který byl znovuobjeven teprve nedávno, patřila mezi díla, která Stravinskij v tomto období napsal, Symfonie Es. Byly to však dvě brilantně barevné orchestrální showpie, Scherzo Fantastique a Ohňostroj, které upoutaly pozornost impresária Sergeje Ďagileva, jenž hledal Rusa, který by složil balet na motivy legendy o Ptáku Ohnivákovi pro jeho pařížskou sezónu Ballets Russes. Pták Ohnivák měl premiéru v roce 1910 a okamžitě sklidil úspěch.
A časy…
Tři velké události, které za Stravinského života změnily svět, dvě světové války a ruská revoluce, přímo ovlivnily jeho kariéru, určily, kde se usadil a jak se vyvíjela jeho hudba. Po premiéře Svěcení se nakrátko vrátil do Ruska, kde začal psát svou první operu Slavík, ale po další krátké návštěvě v roce 1914 se tam 48 let nevrátil. Léta první světové války strávila rodina Stravinských ve Švýcarsku, kde kvůli omezeným možnostem uvádění nepřicházela v úvahu rozsáhlá orchestrální díla. Stravinskij se obrátil k drobným hudebně-dramatickým dílům Renard a Příběh vojáka, která jsou dnes považována za předchůdce hudebního divadla konce 20. století.
Po válce se jako jeden z jeho nejpozoruhodnějších počinů ukázaly Symfonie dechových nástrojů, památník Debussyho, které mají mozaikovitou stavbu a zároveň jsou další naprosto originální partiturou, balet Les Noces (Svatba) pro sólisty, sbor, čtyři klavíry a bicí nástroje, spolu s jednoaktovou komickou operou Mavra, byl vlastně rozloučením se světem ruské lidové kultury, který tvořil základ Stravinského hudby po téměř dvě desetiletí.
Mavra byla také jedním z prvních děl, která odhalila pozoruhodnou stylovou změnu, jež jeho hudbu postihla ve 20. letech 20. století. Katalyzátorem byl opět Ďagilev, který Stravinskému navrhl zkomponovat balet na scénář komedie dell’arte z 18. století a jako východisko použil hudbu Giovanniho Pergolesiho. Výsledkem byla Pulcinella, v níž si Stravinskij vypůjčil barokní formy a témata; jak později řekl: „Byl to můj objev minulosti, zjevení, díky němuž se celá má pozdní tvorba stala možnou.“
Mezi válkami působil Stravinskij ve Francii. Vedle komponování si budoval kariéru dirigenta své hudby a v jeho dílech se nadále projevovala formální čistota a střídmost neoklasicistního stylu, který objevil u Pulcinelly. Vznikly další balety – Apollo, Polibek víly (na Čajkovského hudbu) a Jeu de Cartes, koncerty pro klavír a housle a jedno z jeho nejpopulárnějších děl středního období, sborová Symfonie žalmů (1930). S rostoucím mezinárodním věhlasem přicházela i spolupráce s nejslavnějšími spisovateli a umělci té doby. Mezi nimi Pablo Picasso, dramatik a filmař Jean Cocteau (na opeře-oratoriu Oidipus Rex z roku 1927) a spisovatel André Gide.
Stravinskij se v roce 1939 přestěhoval do Spojených států. Jeho první žena Káťa zemřela na začátku téhož roku, a tak se mohl oženit s tanečnicí a výtvarnicí Verou de Bosset, s níž udržoval vztah od roku 1921. Manželé se usadili v Los Angeles, kde se stali součástí umělecké komunity emigrantů, k níž patřili hudebníci a spisovatelé jako Otto Klemperer a Arthur Rubinstein, Thomas Mann a Aldous Huxley, zatímco další – WH Auden a Dylan Thomas – ho zde pravidelně navštěvovali.
Významnými díly prvních let v USA byly dvě symfonie, Symfonie in C a Symfonie o třech větách. V roce 1945 získali s Věrou americké občanství a Stravinskij se pustil do obnovení autorských práv na svá díla, přebásnil řadu svých významných partitur a podepsal novou lukrativní vydavatelskou smlouvu. Návštěva výstavy grafik Williama Hogartha se stala východiskem pro vrcholné dílo jeho neoklasicistního období, operu The Rake’s Progress, poprvé uvedenou v Benátkách v roce 1951. Auden a Chester Kallman napsali libreto podle Hogarthových rytin, které líčí příběh mladého muže svedeného ke zhýralosti a zkáze, zatímco Stravinskij vytvořil partituru podle klasické „číselné opery“, tvořené řetězcem scénických árií prokládaných recitativními pasážemi.
Po Hráči Stravinského hudba opět změnila směr. Jeho hudba představovala oddělený proud modernismu od hudby Arnolda Schoenberga a Druhé vídeňské školy, a přestože oba skladatelé žili v Beverly Hills, vzájemně se vyhýbali. Po Schoenbergově smrti v roce 1951 však Stravinskij začal zkoumat možnosti dvanáctitónové seriální techniky, kterou Schoenberg vynalezl. V té době také Stravinskij získal hudebního asistenta, dirigenta Roberta Crafta, který zůstal po skladatelově boku až do jeho smrti v roce 1971 a s nímž spolupracoval na řadě knih rozhovorů.
Snad s výjimkou baletu Agon z roku 1957 nedosáhla žádná z úsporných, hranatých skladeb Stravinského posledních dvou desetiletí takové popularity jako jeho raná hudba, přesto však díla jako Canticum Sacrum, Potopa a Threni zůstávají fascinujícími příklady způsobu, jakým si dokázal osvojit nový skladatelský hlas.
Proč je Stravinskij stále důležitý?
Je těžké si vzpomenout na významného skladatele posledních 100 let, který by nebyl ovlivněn Stravinským. Jeho neoklasicistní estetiku převzalo několik generací skladatelů na obou stranách Atlantiku, zatímco avantgarda 50. let v čele s Pierrem Boulezem a Karlheinzem Stockhausenem ho oslavovala pro způsob, jakým emancipoval rytmus a metrum. Také pulzující textury, které jsou základem minimalismu, by bez něj byly nemyslitelné; skutečnost, že se k Stravinskému hlásili i naprosto nesourodí britští skladatelé poslední doby jako John Tavener a Harrison Birtwistle, ukazuje, jak všudypřítomný byl jeho vliv.
Velcí interpreti
V padesátých a šedesátých letech skladatel sám dirigoval téměř všechna svá orchestrální díla pro společnost Columbia, nahrávky byly několikrát přebaleny do výhodných boxů. But many conductors have put their own imprint on this repertoire, from Ernest Ansermet, who conducted a number of Stravinsky premieres including Les Noces and Pulcinella and recorded extensively for Decca, through Boulez, whose recordings for CBS/Sony and Deutsche Grammophon include all the early masterpieces, to Riccardo Chailly, whose Decca recordings include perhaps the finest of all versions of The Rake’s Progress. And Robert Craft also made a series of recordings for Naxos of the music of the composer he assisted for so long.
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{bottomRight}}
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{heading}}
{{#paragraphs}}
{{.}}
{{/paragraphs}}{{highlightedText}}
- Share on Facebook
- Share on Twitter
- Share via Email
- Share on LinkedIn
- Share on Pinterest
- Share on WhatsApp
- Share on Messenger