Surrealistická fotografie Dory Maar ovládne londýnskou Tate Modern

Kdo se jen trochu zajímá o umění, jistě si vzpomene na úchvatný snímek Guernica malíře Pabla Picassa, pořízený v plechové boudě v roce 1937, kde je umělec zachycen i při práci na plátně. Mnozí však nevědí, že za touto fotografií stála Dora Maarová (1907-1997), Picassova múza, milenka a sama umělkyně. O Maarové se sice psalo v mnoha módních časopisech jako o Picassově múze, ale teprve nedávno se začalo uznávat její vlastní dílo umělecké fotografky.

Probíhající výstava v londýnské Tate Modern přibližuje dílo Maarové a umožňuje divákům objevit její umění jako fotografky a poté krátce jako malířky. Výstava začíná portréty, které Maar vytvořila, pokračuje přehlídkou jejích pouličních fotografií a poté se zastaví u jejích pozdějších surrealistických fotomontáží. Umožňuje nahlédnout do její dlouhé kariéry a politických souvislostí, profesních příležitostí a osobních sítí, které v každé etapě formovaly její rozhodnutí. Je označována za jednu z nejobsáhlejších retrospektiv, které se dosud konaly.

Emma Lewis, která je asistentkou kurátora v Tate Modern, se podílela na kurátorství výstavy. Píše: „Jako talentovaný fotograf vytvářel Maar díla, která se rychle vyvíjela od ostrého poetického pouličního realismu k nadpozemským surrealistickým manipulacím. Byla obzvláště schopná vytvářet díla z vlastního skrytého a závratného emocionálního nitra – stejně jako z touhy od něj ustoupit.“

Je tu také dráždivá otázka, která se objevuje na rtech mnoha historiků umění: „Zaslouží si Dora Maarová uznání za Guernicu?“. Emilie Bouvardová, kurátorka Musée Picasso-Paris, která před dvěma lety uspořádala výstavu Guernica, zveřejnila, že Maarová Picassovo malování velké fresky Guernica pouze nedokumentovala. Ve skutečnosti její surrealistická fotografie ovlivnila samotné dílo. Zatímco tento aspekt Maarové podílu na malbě může zůstat v rovině otázek, nezpochybnitelná je jistě její fotografická práce, která předběhla svou dobu a je jistě vizionářská i dnes.

Maaar se ve skutečnosti jmenovala Henriette Théodora Markovitch, ale je doloženo, že v dětství dávala přednost oslovení Dora a později si jméno oficiálně změnila. Vyrůstala mezi Argentinou a Francií; její matka vlastnila módní butik a otec byl architekt. Zpočátku se vzdělávala v užitém umění a malířství na nejprogresivnějších uměleckých školách v Paříži. Ve svých dvaceti letech se na popud mentorů, kteří viděli její talent, včetně Mana Raye, rozhodla věnovat fotografii.

V roce 1932 znamenal veřejný bulletin oznamující otevření prvního ateliéru její proměnu z Henriette Markovitch, „umělkyně-malířky“, na fotografku Doru Maar. Během pouhých několika let vybudovala pozoruhodně rozmanitou fotografickou praxi. Přijímala zakázky v oblasti módy a reklamy, cestovala, aby dokumentovala sociální podmínky, a vytvářela divoce vynalézavé snímky, které zaujaly důležité místo v surrealismu.

V průběhu 30. let 20. století se provokativní fotomontáže Dory Maarové staly oslavovanými ikonami surrealismu. Její smysl pro neobvyklost se promítl i do její komerční fotografie, včetně módy a reklamy, stejně jako do jejích sociálně dokumentárních projektů. Ve stále napjatějším politickém klimatu v Evropě se Maarová podepsala pod řadu levicových manifestů – na tehdejší dobu radikální gesto pro ženu.

Uvádí se, že Maar opustil fotografování kvůli naléhání Pabla Picassa, že „každý fotograf je pouze malířem, který čeká na vydání“. Ve skutečnosti dokonce oba pokračovali v tvorbě série portrétů, které kombinovaly experimentální fotografické a grafické techniky. „Vztah Dory Maarové s Pablem Picassem měl hluboký vliv na kariéru obou. Dokumentovala vznik jeho nejpolitičtějšího díla Guernica z roku 1937. On ji mnohokrát namaloval, včetně obrazu Plačící žena, 1937,“ píše Lewis.

Ať už to bylo požehnání nebo neštěstí, koncem 30. let se Maar vrátil k malování. Tomuto médiu se věnovala až do konce života. Její surrealistické fotografie a fotomontáže se připomínají především díky tomu, že teprve po její smrti v roce 1997 se začíná poznávat celá šíře její tvorby.

Po rozchodu s Picassem se Maarová nervově zhroutila a zotavila se až s pomocí slavného psychiatra Jaquese Lacana. V pozdějším věku se přestěhovala z Paříže na venkov v Provence a malovala především abstraktní krajiny a melancholická zátiší. Stala se samotářkou a zbožnou katoličkou. Navzdory svým úspěchům žila Maar po jejich destruktivním vztahu částečně ve stínu Picassových slov; nikdy se nevrátila k fotografii, médiu, skrze které tak jasně vyniká její vytříbená a neobvyklá povaha.

Dora Maar is on view till 15 March 2020 at the Tate Modern, London.