Historický přehled surrealistického hnutí a fascinující pohled na nejvlivnější surrealistické umění v dějinách.
Surrealismus, který založil Andre Breton na počátku 20. let 20. století a důrazně vysvětlil ve svých Manifestech surrealismu, je často považován za kulturní i revoluční umělecké hnutí. Tato forma se věnovala zobrazování podvědomí, a proto mnozí kritici považují umění surrealismu za podstatný odklon od tradičních uměleckých směrů.
Zbavením běžných předmětů jejich běžné funkce se surrealističtí umělci snažili odhalit psychologickou pravdu a v důsledku toho vytvářeli abstraktní obrazy s cílem vyvolat v divákovi empatii.
Velmi individualizované hnutí si zakládalo na prvku neočekávaného, což byla myšlenka, která si vypůjčila z různých dadaistických technik a nakonec začala reprezentovat odcizení, které mnozí zažívali v důsledku válkou zasaženého světa. Těchto sedm ikonických surrealistických obrazů se stalo ikonickými nejen v oblasti surrealismu, ale i v umění jako celku:
Persistence paměti, Salvador Dalí
Nepochybně nejslavnější surrealistický obraz v historii, Persistence paměti je kultovní ódou Salvadora Dalího na čas. Kapající hodiny na obraze Trvalá paměť odrážejí vnitřní fungování Dalího podvědomí a vyjadřují jednoduché (i když složitě podané) poselství: čas, jak ho známe, nemá smysl.
Metamorfóza Narcise, Salvador Dalí
Daliho Metamorfóza Narcise zobrazuje příběh řecké postavy Narcise, egoistického muže, který touží po svém odrazu ve vodní tůni. Na tomto obraze vidíme Narcise sedícího v tůni se dvěma dalšími postavami podobnými Narcisovi ukrytými v krajině.
Ikonické umění surrealismu: Syn člověka, René Magritte
Rene Magritte namaloval obraz Syn člověka jako autoportrét s nadějí na předání důležitých sdělení o jednotlivci. Magritte k obrazu uvedl, že:
„Vše, co vidíme, skrývá jinou věc. Vždy chceme vidět to, co je skryto tím, co vidíme. Existuje zájem o to, co je skryté a co nám viditelné neukazuje. Tento zájem může mít podobu poměrně intenzivního pocitu, dalo by se říci jakéhosi konfliktu mezi viditelným, které je skryté, a viditelným, které je přítomné.“
Toto není dýmka, René Magritte
S cílem zdůraznit Magrittovo přesvědčení, že umění není realitou, ale jejím pouhým zobrazením, Magritte namaloval známý a filozoficky provokativní portrét „Tohle není dýmka“.
V tomto díle Magritte skutečně namaloval dýmku, nicméně se snažil divákovi sdělit, že dýmka ve skutečnosti není dýmka, ale spíše obraz skutečné věci. Magrittův obraz je věrný surrealistickému stylu, protože zbavuje znaky a symboly jejich původního významu a stane se jedním z nejikoničtějších surrealistických obrazů.