The 50 Best Jazz Drummers Of All Time

Bubeníci jsou často terčem vtipů, z nichž mnohé se zaměřují na jejich údajnou nedostatečnou muzikálnost a pochybné schopnosti držet čas. Pravdou však je, že kapela je tak dobrá, jak dobrý je její bubeník, a ti nejlepší jazzoví bubeníci dokáží zázračně proměnit podprůměrné kombo v poloslušné.

V jazzu, pravděpodobně technicky nejnáročnější formě populární hudby, je role bubeníka často náročnější než v oblasti rocku a popu. V počátcích jazzu na počátku 20. století to byli právě bubeníci, kteří mu vtiskli opojný, nesmírně taneční groove. Jak se však hudba vyvíjela, měnily se i její požadavky. Po éře bebopu, kdy se jazz stal cerebrálnějším, se od nejlepších jazzových bubeníků očekávalo, že se svou virtuozitou vyrovnají ostatním sólistům v kapele. No longer was their role solely focused on providing a constant rhythmic pulse, they had to contribute to the music in other ways: by supporting and lifting the soloists, building tension and drama, supplying percussive colour, and helping to invoke a mood or atmosphere.

The best jazz drummers, then, by the very complex nature of the music, have to be accomplished technicians, and if you’ve seen the award-winning 2014 movie Whiplash, you’ll know that they don’t have an easy ride. The standards are exacting. Přesto jazz ve všech svých různých podobách a odstínech vyprodukoval v průběhu let množství senzačních „tlučhubů“ – a ti všichni přispěli k tomu, že se jazzové bubnování stalo vysokou uměleckou formou.

Při čtení si poslechněte náš playlist 50 nejlepších jazzových bubeníků, který najdete zde.

Myslíte si, že s nimi dokážete držet krok? Tohle je náš výčet 50 nejlepších jazzových bubeníků všech dob…

50: Omar Hakim (nar. 1959)

Ačkoli mezi jeho nesčetné studiové počiny patří hraní na popových deskách Davida Bowieho, Stinga, Kate Bush a Céline Dion, hudební základy tohoto newyorského paličkáře jsou hluboce zakořeněny v jazzu, jak dokazují jeho angažmá ve skupinách Weather Report a Miles Davis v 80. letech. Hakim se může pochlubit mimořádnou všestranností a je výrazně moderním druhem multidisciplinárního bubeníka, který dokáže zahrát cokoli, co mu přijde pod ruku.

49: Dave Weckl (nar. 1960)

Tento bubeník z Missouri hrál na popových sessions pro Madonnu, Paula Simona a Roberta Palmera, ale jazzoví fanoušci ho znají především díky jeho působení v Elektric Bandu Chicka Corey v letech 1985-1991. Weckl, který je technicky brilantní a zároveň dokáže vykouzlit velkolepou sílu, je sám zkušený kapelník, který napsal knihy a natočil videa, jež dávají nahlédnout do toho, co obnáší být jedním z nejlepších jazzových bubeníků na světě.

48: Tony Oxley (nar. 1938)

Jako bývalý bubeník v londýnském klubu Ronnie Scott’s patří Oxley, rodák ze Sheffieldu, k nejlepším britským jazzovým bubeníkům a hrál s řadou jazzových velikánů v dobré víře, včetně Stana Getze, Sonnyho Rollinse a Joea Hendersona. Je také považován za jednoho z předních představitelů free jazzu, což dokládá jeho hvězdná avantgardní spolupráce s Peterem Brötzmannem, Anthonym Braxtonem, Cecilem Taylorem a Johnem Surmanem. Stylově se Oxley nikdy neuchyluje ke klišé a z hudebního hlediska má vždy co zajímavého a originálního říci.

47: Pete La Roca (1938-2012)

Pete Sims, rodák z Harlemu, přijal umělecké jméno Pete La Roca, když v mládí hrál na timbales v několika latinskoamerických jazzových skupinách. Jeho prvním významným vystoupením bylo hraní se „saxofonovým kolosem“ Sonnym Rollinsem v roce 1957 ve Village Vanguard a poté se stal nepostradatelným sidemanem a nahrával například s Jackiem McLeanem, Joem Hendersonem, Freddiem Hubbardem nebo Charlesem Lloydem. Ačkoli uměl divoce swingovat, La Roca byl také sympatickým doprovodným hráčem a dokázal být lahodně nenápadný v baladách.

46: Manu Katché (nar. 1958)

Jeden z nejlepších jazzových bubeníků, kteří pocházejí z Francie, nehraje jen jazz a můžete ho slyšet na řadě rockových a popových desek, včetně těch od Petera Gabriela, Joni Mitchellové, Stinga, Dire Straits, Jeffa Becka a Tracy Chapmanové. V jazzovém světě hrál s Herbie Hancockem a Janem Garbarkem a vydal také několik alb pod svým jménem u ECM. Jeho charakteristický styl je jemně kalibrovanou směsí přesnosti, vkusu a fantazie.

45: Jeff Ballard (nar. 1963)

Dlouholetý hudební spolupracovník známého současného jazzového pianisty Brada Mehldaua, kalifornský rodák Ballard, prokázal svůj výjimečný talent v sestavách vedených Patem Methenym, Joshuou Redmanem a Chickem Coreou. Jeho styl je dramaticky dynamický, definovaný nakažlivým smyslem pro brio a šumivou energii.

44: Jeff „Tain“ Watts (nar. 1960)

Skutečný potentát mezi současnými skin-beaty, Watts, pocházející z Pensylvánie, je pevně spjat s Wyntonem i Branfordem Marsalisem. Jeho svalnatý, energický způsob hry můžeme slyšet na řadě různých nahrávek, od Kennyho Garretta a Alice Coltrane až po Harryho Connicka Jr. a India.Arie.

43: Rashied Ali (1933-2009)

Tento bubeník narozený ve Filadelfii, kterého v roce 1965 najal John Coltrane, se objevil na saxofonistových nejvypjatějších albech, včetně Interstellar Space. Do jazzového bubnování vnesl svěží avantgardní cítění, opustil swing a konstantní puls ve prospěch abstraktní kolorizace a vytváření dramatičnosti a atmosféry.

42: Norman Connors (nar. 1947)

V pouhých šestnácti letech předčasně nadaný Connors, tehdy ještě školák, zaskakoval za Elvina Jonese na Coltraneově koncertě ve Filadelfii a nějakou dobu se zdálo, že duchovní jazz bude jeho posláním, zejména po hraní s Pharaoh Sandersem na začátku 70. let. Ačkoli se Connors přesunul do oblasti R&B music a proslavil se jako producent hitů a obstaravatel nadějných talentů, nikdy nezapomněl na své jazzové kořeny.

41: Brian Blade (nar. 1970)

Blade, zdatný hudební měňavec, který dokáže přesvědčivě přecházet od hraní rocku (Joni Mitchell) a country (Emmylou Harris) k popu (Norah Jones) a folku (Beth Orton), ukázal, že neexistují hudební bariéry, které by nedokázal překročit. Přes nesčetná sidemanská vystoupení však nejvíce zaujal se svým vlastním jazzově orientovaným Fellowship Bandem.

40: Terri Lyne Carrington (nar. 1965)

Svět jazzových bubeníků je většinou výhradně mužskou doménou, ale držitelka Grammy Carrington – která umí hrát jazz i R&B s elánem – představuje přesvědčivou výjimku z tohoto pravidla a více než zaslouženě patří mezi nejlepší jazzové bubeníky – ať už ženské, nebo mužské. Carringtonová, která nyní působí jako profesorka na Berklee College Of Music, byla zázračným bubenickým dítětem a rychle se proslavila hraním s takovými osobnostmi jako Stan Getz nebo Herbie Hancock.

39: Billy Hart (nar. 1940)

Hart začínal jako R&B bubeník (doprovázel Otise Reddinga a Sama & Davea) a poté působil na jazzovém poli s Wesem Montgomerym, Jimmym Smithem, Stanem Getzem a Waynem Shorterem. Hartův eklekticismus a schopnost hrát v několika různých režimech (od R&B a bopu až po abstraktnější současný jazz) ho charakterizuje jako flexibilního hudebníka, kterého neomezují hudební hranice.

38: Eric Gravatt (nar. 1947)

Rodák z Filadelfie Gravatt v roce 1972 vystřídal Alphonse Mouzona na bubenické židli Weather Report a hrál na třech raných LP kapely – jeho hybný, polyrytmický styl nepochybně vtiskl hudbě skupiny prvotní, ohnivou energii (zejména na LP Live In Tokyo). Koncem 70. let se Gravatt, který jako hudebník nedokázal uživit rodinu, stal na několik let vězeňským dozorcem. V poslední době hrál s McCoyem Tynerem.

37: Mel Lewis (1929-1990)

Lewis (vlastním jménem Melvin Sokoloff), absolvent „chladné školy“ Stana Kentona, se proslavil po boku trumpetisty Thada Jonese a v 60. a 70. letech vedl společně Thad Jones/Mel Lewis Orchestra. Přestože byl Lewis známý svým kreativním používáním činelů a vřelým tónem svých bicích, jako bubeník byl jedinečný, protože při hře v kapele dával přednost splynutí s prostředím, než aby vynikal.

36: Albert „Tootie“ Heath (nar. 1935)

Mladší sourozenec saxofonisty Jimmyho Heatha a basisty Modern Jazz Quartet Percyho Heatha Tootie debutoval v roce 1957 na nahrávkách s Johnem Coltranem a díky své kombinaci obratného držení času a vynalézavé kolorizace se v jazzovém světě rychle stal paličkářem první volby. Jeden z nejstarších žijících hráčů na tomto seznamu nejlepších jazzových bubeníků Heath ve svých 82 letech stále vystupuje a vede hvězdný soubor bicích nástrojů s názvem The Whole Drum Truth.

35: Sonny Payne (1926-1979)

Mezi lety 1954 a 1965 zastával Payne vytoužené místo bubeníka v big bandu Counta Basieho a vnesl do hudby tohoto jazzového aristokrata hluboký smysl pro rytmický švih, dramatičnost a vervu (objevil se na Basieho klasických albech z 50. let April In Paris a The Atomic Mr Basie).

34: Sid Catlett (1910-1951)

V Indianě narozený Catlett se poprvé prosadil ve 30. letech, kdy spolupracoval s Bennym Carterem a Fletcherem Hendersonem, než se v roce 1938 dostal do skupiny Louise Armstronga. Navzdory svému spojení se swingovým jazzem se Catlett projevil jako všestranný hudebník a v roce 1945 úspěšně přešel k bebopu, když hrál s přelomovou kapelou Dizzyho Gillespieho.

33: Connie Kay (1927-1994)

Kay, který byl v letech 1955 až 1974 oporou The Modern Jazz Quartet, byl díky své elegantní estetice „méně je více“ a vznešenému smyslu pro swing žádaným bubeníkem i mimo kapelu. Jeho všestrannost (hrál na klasickém albu R&B ‚Shake, Rattle And Roll‘ Joea Turnera z roku 1954, stejně jako na albu Astral Weeks Vana Morrisona) mu zajistila, že nikdy nebyl bez práce.

32: Al Foster (nar. 1943)

Původem ze Shreveportu v Louisianě, Foster hrál v 70. a 80. letech na mnoha albech Milese Davise a podílel se také na nahrávkách McCoye Tynera, Sonnyho Rollinse a Dextera Gordona. Základem jeho stylu je schopnost udržet stálý, ale plynulý groove, který umožňuje rytmické jemnosti a zároveň podporuje ostatní hudebníky, aby se na něm vyřádili a přiživili.

31: Billy Higgins (1936-2001)

Tento kožoměnec z Los Angeles se nejprve koncem 50. let prosadil u ikony free jazzu Ornetta Colemana, ale rychle se vypracoval ve spolehlivého hudebníka, který dokázal pohodlně přecházet od hard bopu ke špičkové avantgardě, aniž by vynechal jediný takt. Jeho 700 studiových nahrávek sahá od Hanka Mobleyho a Dextera Gordona až po Sun Ra a Pata Methenyho, což z něj dělá jednoho z nejžádanějších paličkářů mezi nejlepšími jazzovými bubeníky všech dob.

30: Joe Chambers (nar. 1942)

Komponista, vibrafonista a pianista, stejně jako bubeník, Chambers byl v 60. letech žádaným hráčem a hrál s každým od Milese Davise (který si ze všech zde uvedených kapelníků připsal nejvíce sessions s nejlepšími jazzovými bubeníky v seznamu) a Freddieho Hubbarda až po Bobbyho Hutchersona a Chicka Coreu. Ačkoli byl zběhlý v hard bopu, jeho schopnost hrát abstraktnější, objevitelskou hudbu mu dodávala žádoucí všestrannost.

29: Chick Webb (1905-1939)

V dnešní době je Webb připomínán jako kapelník, který odstartoval pěveckou kariéru Elly Fitzgeraldové, ale před svou předčasnou smrtí v roce 1939 ve věku 34 let byl také inovativním a vlivným bubeníkem. Byl hlavním propagátorem stylu swing, který se stal nesmírně populárním a dominoval jazzu 30. a počátku 40. let.

28: Harvey Mason (nar. 1947)

Mason, rodák z Atlantic City, je plodným sessionovým bubeníkem, natočil také řadu alb pod svým jménem a byl také zakládajícím členem dlouholeté smoothjazzové superskupiny Fourplay. Jeho bubenické skladby jsou hutné, pečlivé a přesné, ale zároveň ukazují Masonův instinktivní smysl pro jednotu s groovem.

27: Louie Bellson (1924-2009)

Bellson pochází z Rock Falls ve státě Illinois a v bigbandové éře hrál za Bennyho Goodmana, Harryho Jamese a Duka Ellingtona. Vyrostl v pozoruhodného skladatele a autora i virtuózního hráče na paličky, jehož dynamický, superswingový, swashbucklingový styl vděčí za svéráznou práci Jo Jonesovi.

26: Art Taylor (1929-1995)

Rodilý Newyorčan Art Taylor, v podstatě nepoznamenaný, byl v 50. letech jedním ze zakladatelů hard bopového bubnování. Vystupoval s mnoha významnými jazzovými hornisty (včetně Sonnyho Rollinse, Jackieho McLeana a Johna Coltranea) a patentoval si styl bubnování, který byl mnohem víc než pouhým udržováním času a fungoval jako smysluplný hudební doprovod.

25: Alphonse Mouzon (1948-2016)

Mouzon, první bubeník fusion superskupiny Weather Report a důležitý člen jazzrockových Eleventh House Larryho Coryella, narozený v Severní Karolíně, se pyšnil energickým stylem, v němž se prvky asimilované z jazzu, funku, rocku a R&B spojovaly v živoucí polyrytmický amalgám. Byl mistrem svižných, do kapsy padnoucích groovů.

24: Sonny Greer (1895-1982)

Jediný člen žebříčku nejlepších jazzových bubeníků, který se narodil v 19. století, tento mistr paliček z New Jersey měl tu čest být vůbec prvním bubeníkem Duka Ellingtona. Nastoupil k němu v roce 1924 a u tohoto jazzového aristokrata zůstal až do roku 1951. Od ostatních bubeníků té doby ho odlišovala jeho záliba ve vytváření barevných tónů pomocí gongů, zvonkoher a dalších exotických bicích nástrojů.

23: Idris Muhammad (1939-2014)

Muhammad, který se před svou konverzí k islámu narodil jako Leo Morris, byl žádaným session bubeníkem, který hrál například s Ahmadem Jamalem nebo Pharoahem Sandersem, než úspěšně uskutečnil přechod k sólové dráze (jeho album Power Of Soul z roku 1974 je považováno za soul-jazzovou klasiku). Jeho výmluvný styl vycházel z R&B i straight-ahead jazzu.

22: Lenny White (nar. 1949)

Po svém nahrávacím debutu v roce 1970, kdy jako devatenáctiletý nahrál jazz-rockovou novinku Milese Davise Bitches Brew, se newyorský rodák White stal bubeníkem skupiny Chicka Corey Return To Forever. Díky energickému a energickému stylu, který využíval slovník jazzu i rocku, byl White klíčovým architektem základů bubnování v jazzové fúzi a platí za jednoho z nejlepších jazzových bubeníků, kteří se v 70. letech objevili.

21: Danny Richmond (1931-1988)

New Yorkem odchovaný Richmond začínal s hudbou jako tenorsaxofonista a ve 20 letech se přiklonil k bicím. Dlouho a plodně (celkem 21 let) působil v kapele Charlese Minguse a hrál na více než třiceti albech tohoto basisty a skladatele, včetně klasického Mingusova alba Ah Um. Díky dobrým základům ve hře na saxofon se Richmond projevil jako nadmíru muzikální bubeník, který uměl melodické linky umocnit jemným odstíněním a obratnými doteky.

20: Peter Erskine (nar. 1954)

Petr Erskine, zázračné dítě, které začalo hrát na bicí ve čtyřech letech, si díky svým brzkým začátkům vydobyl místo mezi nejlepšími jazzovými bubeníky v historii. Než se v roce 1978 připojil ke skupině Weather Report, kde setrval až do roku 1982, proškolil se u Stana Kentona a Maynarda Fergusona. Erskine se dobře orientoval v lexikonu jazzu ve všech jeho různých odstínech i ve funkové hudbě a patentoval si osobitý styl, který je technicky dokonalý a emocionálně citlivý.

19: Joe Morello (1928-2011)

Jako dlouholetý spoluhráč Davea Brubecka, který měl zálibu v experimentování s lichými a nerovnoměrnými metry, se Morello dobře vyznal v hraní neobvyklých časových signatur. Jeho bubenické sólo v Brubeckově charakteristické skladbě Take Five je mistrovskou třídou ve hře v 5/4 čase.

18: Jimmy Cobb (nar. 1929)

Dlouhý a působivý životopis tohoto washingtonského bubeníka je jako Kdo je kdo v jazzu. Vedle hraní s Johnem Coltranem, Cannonballem Adderleym, Wesem Montgomerym a Joem Hendersonem Cobb také slavně bubnoval pro Milese Davise a objevil se na jeho kultovním LP Kind Of Blue z roku 1959. Cobb dokázal spojit sílu s citlivostí a uměl také s přehledem swingovat.

17: Jack DeJohnette (nar. 1942)

Bostonský rodák DeJohnette, který se nejprve učil u Charlese Lloyda, poté u Billa Evanse a Milese Davise, je eklektický bubeník, který se dokáže přizpůsobit jakémukoli jazzovému stylu a zdá se, že mu vyhovuje. Jeho styl, který plynule kombinuje prvky free jazzu, bopu, world music, R&B a rocku, je osobitý a mimořádně výmluvný.

16: Steve Gadd (nar. 1945)

Všestranný bubeník, který dokáže zahrát cokoli od straight-ahead jazzu po fusion, rock, R&B a pop, rodák z Rochesteru Gadd je vnímán jako bubeník bubeník. Gadd kombinuje technickou brilantnost s vrozeným povědomím o groovech a intuitivním citem pro to, co skladba vyžaduje z rytmického hlediska, a dává přednost roli dokonalého týmového hráče před vyzdvihovaným sólistou.

15: Paul Motian (1931-2011)

Phillský rodák Motian se dostal do povědomí jazzových nadšenců díky svému působení v triu Billa Evanse v 60. letech a později hrál s dalším vlivným pianistou Keithem Jarrettem. Motian, vynikající mistr jemnosti, zdrženlivosti a delikátního podbarvení, dokázal svými rytmickými skladbami vyrýt živé obrazy.

14: Billy Cobham (nar. 1944)

Panamský rodák Cobham hrál s Horacem Silverem a Milesem Davisem, než se proslavil na počátku 70. let jako herkulovský bubeník v jazzrockové stálici Mahavishnu Orchestra. Se svou mohutnou bicí soupravou, která obsahovala dvojité basové bubny a obří gong, byl Cobhamův hřmotný, otevřeně fyzický styl odpovědí na Johna Bonhama z Led Zeppelin.

13: Louis Hayes (nar. 1937)

Kariéra tohoto detroitského bubeníka, který hraje ještě dnes, ve věku 80 let, začala na konci 50. let, kdy nahrával s Horacem Silverem, Johnem Coltranem a Cannonballem Adderleym. Hayesovou specialitou je schopnost zajistit tvrdou, volně plynoucí rytmickou stopu, která citlivě reaguje na potřeby sólistů.

12: Shelly Manne (1920-1984)

Versatilita byla druhým jménem Shelly Manne. Dokázal přejít od swingu, bebopu, a dokonce i dixielandu k objevnějším jazzovým stylům pouhým pohybem paličky, a tak není divu, že díky své flexibilitě hrál na nespočtu hollywoodských filmových hudeb a televizních soundtracků. Jeho styl sui generis odrážel jeho četné vlivy a jeho bicí souprava mu umožňovala mistrně přenášet zvukem různé nálady a emoce.

11: Philly Joe Jones (1923-1985)

Nezaměňovat s bigbandovým swingovým bubeníkem Jo Jonesem, tento pensylvánský bubeník byl plodným sidemanem, který proslul tím, že do své bicí soupravy bušil extrémně hlasitě. Většinou si ho pamatujeme jako bubeníka, který koncem 50. let vnesl do kvintetu Milese Davise dynamický swingový feeling a šumivou energii.

10: Chico Hamilton (1921-2013)

Tento plodný jednočlenný bubenický orchestr z Los Angeles byl průkopníkem chladného zvuku západního pobřeží. Stejně jako Art Blakey vedl kapelu zezadu a osvědčil se jako bystrý vyhledávač talentů. Dokázal spojit sílu s jemností a citlivostí pro nuance, bicí používal jako malíř a svou hudbu podbarvoval různými tónovými odstíny.

9: Jo Jones (1911-1985)

Tento inovativní bubeník z Windy City (někdy známý jako „Papa“ Jo Jones), který byl v letech 1934-1948 klíčovým členem kapely Counta Basieho, vypracoval projekt jazzového bubnování ve velkých kapelách, když k udržování rytmu používal hi-hat (předtím se k tomuto účelu používal basový buben). Byl také průkopníkem používání kartáčů v pomalejších a jemnějších skladbách. Nesmírně vlivný bubeník.

8: Gene Krupa (1909-1973)

Údajně první hráč s paličkami, který při nahrávání použil basový buben, bigbandový swingový mistr Gene Krupa může tvrdit, že ovlivnil formát moderní bicí soupravy. Stál také u zrodu popularity činelů a tom-tomů. Proslul svými výbušnými „bubenickými bitvami“ s Buddy Richem.

7: Buddy Rich (1917-1987)

Bernard „Buddy“ Rich byl jedním z nejzářivějších bubeníků v jazzu. Byl proslulý svou rychlostí, silou a prvotním smyslem pro swing, předváděl svou úžasnou techniku a dopřával si dlouhá bubenická sóla, která byla předchůdcem těch, jež se objevují v rockové hudbě.

6: Roy Haynes (nar. 1925)

Roy Haynes, jehož přezdívka Snap Crackle byla údajně onomatopoickým přiblížením jeho jedinečného zvuku virblu, začínal na počátku 50. let jako hard bopový bubeník a poté dokázal, že dokáže s přehledem zahrát jakýkoli druh jazzu, dokonce i avantgardu. Mistr hudební magie.

5: Elvin Jones (1927-2004)

Jones se proslavil s průkopnickým kvartetem Johna Coltranea na počátku 60. let a okamžitě vynikl kinetickou silou svých bicích. Kromě hrubé síly disponoval i jemností a uměl vystavět vyladěnou rytmickou stopu, která plynule navazovala na potřeby skladby.

4: Kenny Clarke (1914-1985)

Přezdívaný Klook, rodák z Pittsburghu Clarke (který byl zakládajícím členem The Modern Jazz Quartet) stál v polovině 40. let u zrodu bebopu a byl jedním z nejlepších jazzových bubeníků v počátcích vývoje žánru. Jeho poznávacím znamením bylo zavádění synkopických akcentů na basovém bubnu (kterým hepáčci říkali „bomby“) a zároveň vytloukání hybné ride činelové figury pro udržení swingového groovu. Jeho styl vyryl předlohu pro veškeré moderní jazzové bubnování.

3: Tony Williams (1945-1997)

Ačkoli byl Tony Williams malého vzrůstu, patřil bezpochyby ke skutečným velikánům jazzového bubnování. V 17 letech hrál s Milesem Davisem a díky svým složitým patternům a obratným rytmickým posunům se rychle stal považován za průkopníka. Byl také mimořádně všestranný – vedle přímočarého jazzu dokázal s naprostou lehkostí hrát i fusion a rock.

2: Max Roach (1924-2007)

Roach se objevil na konci 40. let jako jeden z prvních významných bubeníků bebopu. Jednou z jeho hlavních vizitek bylo používání činelu ride ke zdůraznění rytmického pulsu, což byla inovace, která do jazzu přinesla plynulost a jemnější typ swingu. Stal se z něj expresivní paličkář – jeden z nejlepších jazzových bubeníků v historii – který během vystoupení používal svou bicí soupravu k vytváření kontrastních tónů, aby podtrhl různé prvky skladby.

1: Art Blakey (1919-1990)

Art Blakey, polyrytmická síla bicích nástrojů, byl strojovnou jednoho muže, který poháněl svou dlouholetou skupinu The Jazz Messengers vynikajícím smyslem pro swing a synkopování. Sitting atop this list of the best jazz drummers of all time, he was a charismatic bandleader as well as drummer; his trademark was the swelling press roll, which he used to inject a turbo-charged intensity into his driving hard bop grooves.

Looking for more? Discover the best jazz pianists and best female jazz singers of all time.