Tvorba vlastního týmu pro rozvoj umělce – nahrávací společnost

Čtvrtý díl našeho seriálu o rozvoji umělce.

Poslouchali jsme manažerům umělců, hudebním producentům a hudebním vydavatelstvím jako členům týmu pro rozvoj umělce a nyní je čas poznat osmisetkilovou gorilu v týmu, nahrávací společnost.

V minulosti se nahrávací společnosti zaměřovaly na rozvoj úspěšných umělců a vyčleňovaly na tento účel značné množství peněz. Měly vysoce specializované, až jednorozměrné obchodní modely, které se točily kolem vývoje nahrávacích umělců za účelem prodeje předem nahrané hudby. Primárním zaměřením vydavatelství byl prodej poháněný rozhlasovým vysíláním a živým vystupováním a turné.

Ještě před deseti lety byla hlavním zdrojem příjmů vydavatelství hmatatelná, předem nahraná hudba.

Nejnověji to byl kompaktní disk prodávaný v obchodech, online nebo prostřednictvím zásilkové služby. A ještě dále v minulosti prodávala vydavatelství prostřednictvím maloobchodních prodejců vinylové desky a kazety. Vydavatelství byla jediným zdrojem prodeje předem nahrané hudby. Myšlenka digitálního nebo elektronického dodávání hudby, playlistů a streamování byla téměř sci-fi představou, nápadem, pouhým zábleskem v oku inovativních techniků.

Vydavatelství mají za sebou historii zaostávání za technologiemi a je pravda, že jim dlouho trvalo, než uvěřily a nakonec přijaly internet jako reálný zdroj příjmů. Rychle se však chytily iTunes, ale stále byla ve hře složka „prodeje“, kdy se hudba stahovala do iPodů, mobilních telefonů a počítačů.

Dnes je to úplně jiná hra.

Vydavatelské společnosti musely přijmout nový koncept přístupu ke své hudbě, nikoliv vlastnictví.

Celý obchodní model se změnil s tím, že vydavatelství poskytují „obsah“ v podobě hudby webům, které streamují a sestavují playlisty pro přístup lidí. Hudební sbírku si dnes udržují jen ti nejoddanější audiofilové. Oblíbeným způsobem, jak si vychutnat předem nahranou hudbu, je streamování toho, co chcete slyšet, kdykoli to chcete slyšet, ať jste v danou chvíli kdekoli. V novém modelu poskytují vydavatelství své hudební mistry jako obsah výměnou za reklamu a příjmy z předplatného od obřích agregátorů, jako je Spotify. A co víc, většině, ne-li všem nově podepsaným umělcům nabízejí smlouvy 360.

Zjednodušeně řečeno, smlouva 360 opravňuje vydavatelství k příjmům z prodeje hudby a také k řadě dalších zdrojů příjmů, které byly původně určeny výhradně pro bankovní účet umělce.

Příjmy 360 pro vydavatelství mohou zahrnovat merchandise, vydavatelství, živá vystoupení, film, televizi, licence, televizní reklamy, podporu, sponzoring a cokoli dalšího, co může umělec obrátit v minci. Z pohledu nahrávací společnosti je důvodem smlouvy 360 to, že se umělci dostane větší pozornosti, budou mu nabídnuty dlouhodobější smlouvy a získá tolik potřebné odborné znalosti v oblasti rozvoje umělce výměnou za procenta z více zdrojů příjmů. Vznik této dohody o „vícenásobných právech“ byl podmíněn přesvědčením nahrávací společnosti, že musí kompenzovat ztráty z prodeje hmotných produktů a digitálního stahování a doplnit své příjmy ze streamování.

Tak co dělají nahrávací společnosti?

Zavedené a dobře řízené nahrávací společnosti disponují specializovanými zdroji, které jsou pro úspěch umělce zásadní.

Finanční podpora je na prvním místě seznamu důvodů, proč se umělci mohou připojit k vydavatelství.

Peníze otevírají cestu k oslovení většího počtu lidí, vytvoření značky a systematické propagaci hudby po celém světě. Je to záloha nahrávací společnosti, která umělcům umožňuje žít a pracovat na svém umění a řemesle. Představte si, že přijdete do banky a požádáte o půjčku, která vás bude živit, než se vaše hudba stane hitem a vy si vytvoříte značné publikum. Vysmáli by se vám hned ve dveřích, zeptali by se vás, jak půjčku zajistíte, a po dotazu na váš zaměstnanecký status by vaši žádost zamítli. Vydavatelství tyto půjčky poskytují a pomáhají udržet umělce nad vodou při jejich rozvoji.

Marketingová síla je jedním z nejdůležitějších zdrojů vydavatelství.

Mají personální zázemí a know-how, jak umělce označit. Dokážou vytvořit, spustit a řídit mnohostranné kampaně, které jsou nákladné a vyžadují přesné načasování a provedení. Informovanost je základem úspěchu umělce. Milovníci hudby musí být s umělcem a jeho hudbou seznámeni. Nezapomeňte, že v marketingu existuje „push“ a „pull“ aspekt. Webové stránky, stránka na Facebooku nebo účet na Instagramu samy o sobě lidi „nepřitáhnou“. Musí existovat něco, kampaň, propagační akce, která přitáhne nebo „dotlačí“ lidi k internetové prezentaci umělce a zvýší jeho expozici. Vedle marketingu umělců tlačí fanoušky k umělcům i nahrávací společnosti.

Zavedená vydavatelství mají často pobočky a zaměstnance po celém světě. Každá kancelář má jedinečnou pozici, aby porozuměla prokliku svého území. Zaměstnanci navazují kontakty a vztahy s promotéry, rozhlasovými stanicemi, podniky, místy vystoupení, tiskem a veřejností. Nahrávací společnosti jsou významnými strážci. Otevírají dveře k významným filmům, televizi, reklamám, licenčním smlouvám a strategickým partnerstvím. Umožňují vám přístup ke špičkovým bookingovým agentům a zájezdům, které jsou nezbytné, pokud chcete, aby vaše vystoupení viděly statisíce lidí. Pomáhají standardizovat a distribuovat umělcův merchandise a swag. Pomáhají umělci dosáhnout bodu zvratu rychleji a v širším měřítku.

Co hledat v nahrávací smlouvě

V současné době se zdá, že smlouvy typu 360 jsou jediným typem smluv, které nabízejí velké nahrávací společnosti a velké nezávislé firmy, ale existují i jiné alternativy. Pokud nejste ochotni zatnout zuby, přijmout smlouvu 360 a odevzdávat část každého vydělaného dolaru svému vydavatelství, můžete se poohlédnout po nezávislých vydavatelstvích, která nabízejí širokou škálu hybridních smluv, které mohou být vhodnější. Vše záleží na typu hudby, kterou děláte, a na tom, co podle vás a vašeho týmu potřebujete, abyste byli úspěšní.

Existují hybridní dohody, které kombinují různé služby, struktury autorských honorářů a podporu nových smluv. Můžete se upsat pouze digitální distribuci nebo uzavřít smlouvu se společností, která je ochotna pomoci s propagací nebo publicitou, distribucí a výběrem autorských poplatků. Můžete spojit síly se společnostmi, které vymění chladné peníze za vlastnictví vašich masterů, zatímco vy můžete třeba rozvíjet svou kariéru v jiných oblastech, jako je vydavatelství, živé vystupování a média, například film, televize, reklamy nebo licencování. To není špatná situace, pokud za vámi stojí silný tým pro rozvoj umělců.

Malé nezávislé vydavatelské společnosti jsou inovativní a kreativní.

Mnohé z nich nabízejí spravedlivé a vyvážené smlouvy, jejichž cílem je vytvořit pevné a hodnotné partnerství mezi umělcem a vydavatelskou společností. Internet, digitální hudba a streamování umožnily menším vydavatelstvím prosadit se a poskytnout umělcům více možností, jak oslovit více milovníků hudby.

Umělec a vydavatelství musí být kompatibilní. Je to jako manželství a komunikační linky musí být otevřené, snadno dostupné a dobře zavedené. Vydavatelství vás musí především chápat jako umělce a vaši hudbu jako životaschopný produkt. Musí rozpoznat vaše prodejní přednosti a snažit se je dostat do popředí. Musí za vámi stát a podporovat vaši snahu o uznání jména, hraní v éteru, vyprodaná vystoupení a přechod do dalších médií.

Nahrávková smlouva

Hybridní a indie vydavatelství vyvíjejí společné úsilí o zjednodušení smluv a používání jazyka, kterému lze porozumět i bez právnického titulu z Harvardu. Stále však potřebujete odbornou pomoc, abyste rozluštili význam jednotlivých smluvních ustanovení a pochopili důsledky tohoto obchodního vztahu.

Vaši manažeři nebo právníci, pokud je máte, jsou v tomto procesu nezbytní. Pokud nemáte ani jednoho, obraťte se na obchodního kouče, který se specializuje na umění. Body dohody mohou být konvenční, to znamená formulované způsobem, jakým se obchoduje od vzniku vydavatelství, nebo nové a inovativní, aby odrážely nový standard hudebního průmyslu. Typ smlouvy závisí na umělci, vydavatelství a typu hudby, o kterou se jedná.

Smlouva 360 je ze své podstaty téměř všeobjímající, ale existují způsoby, jak zmírnit její dopad a minimalizovat finanční zátěž, kterou někteří při tomto typu smlouvy pociťují.

Nejprve potřebujete pomoc. Najděte si někoho, kdo má solidní zkušenosti s vyjednáváním o dohodě 360. Může to být váš manažer nebo právník, případně si můžete najmout někoho, konzultanta nebo kouče, který tímto procesem prošel a ví, jak na to. Poradí vám, jak požádat vydavatelství o zálohy, které jsou úměrné procentu vašeho příjmu, které si chce vydavatelství vzít z různých zdrojů příjmů. Dalším tipem je zablokovat vydavatelství, aby křížově zajišťovalo vaše zálohy. To znamená, že vydavatelství může vymáhat zálohy pouze z toho zdroje příjmů, pro který byla záloha poskytnuta. Pro bližší vysvětlení, pokud vám vydavatelství poskytne zálohu ve výši 25 000 dolarů oproti příjmům z vydavatelské činnosti, mělo by se jejich zpětné vymáhání této zálohy omezit pouze na příjmy z vydavatelské činnosti.

Pokud zabíjíte v nějaké specifické oblasti, jako je živé vystupování, kdy vyprodáváte koncerty po celém světě, zjistěte, zda můžete tento zdroj příjmů vyloučit. Výjimkám se také říká „carve-outs“ a váš poradce pro vyjednávání by měl jít po „carve-outs“, jako by připravoval večeři na Den díkůvzdání pro tisíc hladových lidí. Prostě vyřezávejte dál.

U příjmu z turné se ujistěte, že je tento tok omezen na čistý, NE hrubý příjem.

To znamená, že všechny náklady na turné se odečtou předtím, než vydavatelství vypočítá svůj podíl na příjmech. Vydavatelství by mělo usilovat o to, aby si bralo procenta pouze z peněz, které vám skutečně plynou do kapsy. Dbejte také na to, aby byly vyloučeny konkrétní toky příjmů, pokud a kdy vám vydavatelství vrátí svou původní zálohu. To znamená, že pokud vám vydavatelství poskytne zálohu 25 000 dolarů za licenci na autorská práva a vy tuto částku vyděláte, smlouva 360 by měla obsahovat formulaci, která tento tok příjmů ze smlouvy vyloučí od okamžiku, kdy se vrátí.

Smlouva 360 je v hudebním průmyslu realitou, ale je realitou nic méně a zůstane zde. Pochopit tento obchod z tvůrčího hlediska umělce je obtížné. Jako kouč s celoživotními manažerskými zkušenostmi se na mě obrací stále více umělců, aby se dozvěděli něco o hudebním byznysu. Je to váš život. Udělejte to tak, aby to fungovalo pro vás. Učte se tak, abyste si mohli vydělat tolik, kolik stojí vaše umění a duše.

Nový model smluv, hybridní smlouvy, je z hlediska odměn a honorářů strukturován jinak. Hybridní dohody jsou založeny na nabízených službách a la carte. V minulosti se streamování a další digitální využití vypočítávalo na základě vedlejší sazby autorských poplatků odvozené jako procento ze základní sazby autorských poplatků z prodeje. Digitální a streamingové prodeje již nejsou považovány za vedlejší a nyní jsou ústředním bodem nebo základní sazbou autorských poplatků pro nahrávací smlouvy. Pamatujte, že novým obchodním modelem v hudbě je přístup, nikoli vlastnictví, a s vývojem nových technologií a nových zdrojů příjmů se budou vyvíjet i vzorce používané pro odměňování umělců.

Zálohy a sazby autorských honorářů jsou již léta páteří příjmů většiny smluv s nahrávacími společnostmi.

Záloha je podle definice peněžní částka vyplacená umělci při podpisu smlouvy s vydavatelstvím. Vyplácí se oproti budoucím prodejům hudby a autorským honorářům. Sazba autorského honoráře umělci říká, jakou část z každého „prodeje“, stažení nebo streamu obdrží jako příjem. Bez ohledu na vydavatelství, jeho velikost nebo obchodní model jsou zálohy, velké i malé, obvykle součástí nahrávací smlouvy. Tento model se však neustále vyvíjí a připravují se inovativní dohody. Kromě záloh a autorských honorářů může smlouva s nahrávací společností nabízet i další smluvní výhody v podobě peněz určených na různé podpůrné činnosti, jako je propagace, podpora turné, vývoj, produkce nebo jiné aspekty života nahrávajícího umělce.

Vrácení peněz, vzorec nebo metoda, kterou vydavatelství používá ke zpětnému získání peněz, které zálohově vyplatí podepsanému umělci, je často složitý a ošemetný proces. Ve smlouvě bude řešeno, jakým způsobem bude probíhat „vyúčtování“.

Zpravidla dostanete čtvrtletní výkaz, který rozepisuje finanční aktivity, které proběhly vaším jménem. Zapamatovány a odsouhlaseny jsou výdaje vynaložené nahrávací společností, příjmy získané umělcem a různé další finanční transakce. V závislosti na tom, v jaké fázi smlouvy se nacházíte, vám může vydavatelství dlužit peníze nebo se může částka, kterou má vydavatelství získat zpět, zvýšit. Je důležité, abyste si výpisy zkontrolovali.

Pokud se v nich vyskytne chyba, upozorněte na ni vydavatelství. Pokud se vyskytne nesrovnalost, vyžádejte si vysvětlení.

Většina smluv obsahuje doložku nazvanou „Knihy a záznamy“, která vám umožňuje kontrolovat finanční výkazy, protože se týkají vašich příjmů a kariérní činnosti. Tato doložka je velmi důležitá, protože vám umožňuje kontrolovat správnost údajů vašeho vydavatelství. Chyby se stávají.

Dejte si tu práci a ujistěte se, že je vaše podnikání v pořádku.

Předpokladem uzavření nahrávací smlouvy je, že posune kariéru umělce prostřednictvím rozvoje a podpory. Existují dobré a špatné smlouvy z hlediska obchodní struktury a existují také dobré a špatné smlouvy z hlediska lidí. Udělejte si domácí úkol. Pokud se jedná o velké vydavatelství, prozkoumejte jeho seznam, zjistěte, kdo jsou vedoucí pracovníci, kteří budou pracovat na vaší hudbě. Zeptejte se jiných umělců, kteří s daným vydavatelstvím měli nebo mají smlouvu, na jejich zkušenosti. Nechoďte do toho naslepo.

Jestliže se jedná o novou nebo nezávislou společnost, zjistěte si informace o lidech, kteří label vlastní a řídí. Promluvte si s umělci na seznamu. Náležitá péče je vaší povinností. Nepodepisujte na tečkovanou čáru jen proto, abyste si řekli: „Dostal jsem nahrávací smlouvu“. Zapomeňte na okamžité uspokojení a postupujte pomalu a opatrně. Vyhledejte pomoc někoho, kdo se v oboru vyzná.

Jak pracovat s nahrávací společností

Podepsat nahrávací smlouvu se pro většinu zpěváků, kapel nebo hudebníků zdá být konečným cílem. Zjistili jsme, že smlouva musí být pro umělce vhodná a že vydavatelství musí být dobře vedené, organizované a zavedené. Pokud vše sedí a vy se odhodláte ke kroku víry, je nezbytný zdravý, upřímný a progresivní pracovní vztah s vydavatelstvím.

Vaše nahrávací smlouva je plánem, co musí vydavatelství udělat pro vás a co vy musíte udělat pro vydavatelství. Důkladně ji pochopte, protože bude po určitou dobu fungovat souběžně s vaší kariérou. Sedněte si se svým manažerem, najměte si kouče nebo právníka a rozeberte celý dokument řádek po řádku, než podepíšete tečkovanou čáru. Každá doložka definuje činnosti, práva, postupy, rozpočty a funkce, které mají přímý a důležitý dopad na vás a vaši kariéru.

Vydavatelství může přidělit projektového manažera nebo A&R osobu, která bude prosazovat vaši hudbu a manévrovat vaší kariérou v labyrintu vydavatelství. Tato osoba by s vámi měla úzce spolupracovat a fungovat jako vaše kontaktní osoba. Vyzkoušejte jeho nebo její mozek. Zjistěte, jaká bude strategie vydavatelství vůči vám. Ujistěte se, že vydavatelství plní všechny své smluvní závazky a dělá to, k čemu se jako umělec zavázalo. Manažer vám pomůže ve vztahu s vydavatelstvím a podle mého názoru je nezbytný pro pevný pracovní vztah mezi umělcem a vydavatelstvím. Bude s vydavatelstvím úzce spolupracovat a poslouží jako nárazník, pokud se věci zvrtnou nebo pokud nebyly dodrženy sliby.

Celkově vzato,

Musíte si skutečně položit těžkou otázku: „Opravdu potřebujete nahrávací smlouvu?“

Okamžitá odpověď může znít ne, zatím ne. Vydavatelství slouží svému účelu, ale načasování musí být správné, abyste mohli vyvážit omezení plynoucí z dlouhodobého závazku.

Pokud teprve začínáte, měli byste vzít v úvahu realitu. Nahrávací smlouva s velkým vydavatelstvím vám život nezmění, pokud se váš život již nerozjel na vysoké obrátky a vy nemáte vážně našlápnuto ke kariéře. Většina vydavatelství má velmi přísná kritéria pro podpis smlouvy s novými umělci. Kapela nebo umělec musí mít značný počet zobrazení a sledujících na sociálních sítích, spoustu zhlédnutí na YouTube, zdravý plán živých vystoupení a aktivity v playlistech na streamovacích webech. Vydavatelství vám nenabídne „třešničku“ v podobě předskokana na velkém turné ani vás nepředstaví nejlepšímu bookingovému agentovi v CAA, pokud nikdo neví, kdo sakra jste.

Proces vývoje umělce začíná u vás a musí být v plném proudu, aby o vás mělo velké vydavatelství zájem.

Takže si dejte práci. Čeká vás spousta práce. Jde o to, aby vaše hudba a vaše osoba umělce byla co nejatraktivnější a nejhodnotnější. Pokud si vybudujete vlastní kariéru, přijdou, a to všichni.