10 artistas rusos más famosos y sus obras maestras

El artista ruso más famoso de la época medieval es Andrei Rublev. Se especializó como pintor de iconos y frescos ortodoxos. En el siglo XIX, el movimiento artístico conocido como Realismo dominó el mundo del arte ruso. Los realistas plasmaron la identidad rusa tanto en paisajes como en vigorosas escenas de género y robustos retratos de sus contemporáneos. También se centraron en el realismo social, captando las condiciones cotidianas de la clase trabajadora y los pobres. Los principales paisajistas rusos fueron Isaac Levitan e Ivan Shishkin; el principal retratista fue Valentin Serov; y el principal realista social fue Ilya Repin. La vanguardia rusa es un término utilizado para definir la gran oleada de arte modernista que floreció en Rusia entre 1890 y 1930 aproximadamente. Los principales artistas de esta época fueron Kazimir Malevich, Wassily Kandinsky y Marc Chagall. Conozca más sobre el arte ruso a través de los 10 artistas rusos más famosos y sus obras maestras.

#10 Valentín Serov

Valentín Serov
Valentín Serov

Vida: 19 de enero de 1865 – 5 de diciembre de 1911

Hijo de un compositor y crítico musical ruso, Valentin Alexandrovich Serov fue animado a perseguir sus talentos artísticos desde muy joven. El realismo fue un influyente movimiento artístico cuyos artistas decidieron retratar, con una verdad y exactitud inflexibles, a las personas y situaciones del presente. El arte de Serov se inspiró en el movimiento realista. Sus obras más famosas son retratos que se concentran en la espontaneidad de la percepción de sus modelos y captan sus características psicológicas. Entre ellas se encuentra La chica de los melocotones, quizá su obra más grande y reconocida. In his later years, Serov worked on themes from classical mythology giving them his personal interpretation. Valentin Serov was one of the leading portrait artists of his time and he produced some of the greatest works of Russian realist art.

Masterpiece: Girl with Peaches (1887)

Girl with Peaches (1887)
Girl with Peaches (1887) – Valentin Serov

Other Famous Works:-

Portrait of Ida Rubenstein (1910)

Portrait of Princess Olga Orlova (1911)

#9 Natalia Goncharova

Natalia Goncharova
Natalia Goncharova

Lifespan: July 3, 1881 – October 17, 1962

Natalia Sergeevna Goncharova was born in a wealthy and artistic family. She was a descendant of Aleksandr Pushkin, the legendary Russian novelist. She was in fact named Natalia after Pushkin’s wife. En 1910, Natalia expuso en Moscú convirtiéndose en uno de los miembros fundadores de la Jota de Diamantes, el primer grupo expositor independiente y radical de Moscú. Ese mismo año realizó su primera exposición individual, que fue denunciada por la prensa por su «repugnante depravación». Natalia fue incluso juzgada por pornografía, pero fue absuelta. A continuación se convirtió en miembro fundador de Der Blaue Reiter (El Jinete Azul), uno de los dos grupos fundamentales del influyente movimiento artístico Expresionismo. Con el tiempo, fue pionera del rayonismo, un estilo de arte abstracto en el que las apariencias naturales se representan como semi-abstracciones de rayos de luz radiantes. Natalia Goncharova desempeñó un papel importante en el desarrollo del arte moderno y es quizás la artista femenina más famosa de Rusia.

Obra maestra: Autorretrato con lirios amarillos (1907)

Autorretrato con lirios amarillos (1907)
Autorretrato con lirios amarillos (1907) – Natalia Goncharova

Otras obras famosas:-

La pequeña estación (1911)

Danza circular (1910)

#8 Iván Shishkin

Iván Shishkin
Iván Shishkin

Vida: 25 de enero de 1832 – 20 de marzo de 1898

Iván Ivánvich Shishkin fue miembro de Peredvizhniki, también conocido como Los Vagabundos y la Sociedad de Itinerantes. Eran un grupo de artistas realistas rusos que protestaban contra las restricciones académicas y eran críticos con el entorno social de la Rusia zarista. Entre otras cosas, los Peredvizhniki pintaban paisajes para explorar la belleza de su propio país y animar a la gente corriente a amarlo y conservarlo. Ivan Shishkin utilizó la pintura como medio para estudiar la naturaleza. Throughout his long, successful and prodigious career, he focused on the Russian landscape especially its native forests. It is said that there was no one at that time who depicted trees more realistically, honestly and with greater love. His artwork Morning in a Pine Forest is one of the most famous Russian paintings of all time. Along with Isaac Levitan, Ivan Shishkin is one of the most successful landscape artists of Russia.

Masterpiece: Morning in a Pine Forest (1889)

Morning in a Pine Forest (1889)
Morning in a Pine Forest (1889) – Ivan Shishkin

Other Famous Works:-

In the Wild North (1891)

The Field of Wheat (1878)

#7 Andrei Rublev

Andrei Rublev
Andrei Rublev

Lifespan: c. 1360-70 – c. 1430

Poco se sabe con certeza sobre Andrei Rublev. Incluso se desconoce su lugar y fecha de nacimiento. Además, como los pintores rusos no firmaban sus obras hasta el siglo XVII, las pinturas sólo pueden asignarse a él sobre la base de pruebas escritas o del estilo. A pesar de todo, Andrei Rublev está considerado uno de los más grandes artistas rusos medievales. Se especializó como pintor de iconos y frescos ortodoxos. Su icono La Trinidad, que representa a los tres ángeles que visitaron a Abraham, se considera uno de los más altos logros del arte ruso. Andrei Rublev combinó en sus obras el mayor ascetismo y la armonía clásica del manierismo bizantino. Los personajes de sus cuadros son siempre pacíficos y tranquilos. La Iglesia Ortodoxa Rusa canonizó a Rublev como santo en 1988.

Obra maestra: La Trinidad (1425)

La Trinidad (1425)
La Trinidad (1425) – Andrei Rublev

Otras obras famosas:-

Cristo Redentor (1410)

San Marcos Evangelista (1400). Marc el Evangelista (1400)

#6 Isaac Levitan

Isaac Levitan
Isaac Levitan

Vida: 30 de agosto de 1860 – 4 de agosto de 1900

Isaac Ilyich Levitan nació en el seno de una familia pobre pero educada. Su familia fomentó su talento artístico y fue inscrito en la Escuela de Pintura de Moscú. Su madre murió cuando él tenía quince años y, dos años más tarde, su padre también falleció dejándolo sin hogar. Fue uno de sus profesores quien lo tomó como aprendiz para proporcionarle alguna ayuda monetaria. A los 17 años, Isaac había experimentado las penas de la pobreza extrema y esto se reflejó en sus pinturas. Isaac Levitan está considerado hoy en día como uno de los paisajistas más influyentes de Rusia. Su elección de temas estaba dictada por el estado de ánimo, una categoría central en su estética personal. Por ello, se le atribuye el mérito de ser el fundador de lo que se ha denominado «paisaje anímico». Levitan creó paisajes que reflejan la pequeñez de la humanidad junto a la inmensidad del cielo. Toda su obra está marcada por el tema de la eternidad, incluso en su manifestación más pequeña y modesta.

Obra maestra: Otoño dorado (1895)

Otoño dorado (1895)
Otoño dorado (1895) – Isaac Levitan

Otras obras famosas:-

Día de otoño. Sokolniki (1879)

Sobre la paz eterna (1894)

#5 Ivan Aivazovsky

Iván Aivazovsky
Iván Aivazovsky

Vida: 29 de julio de 1817 – 2 de mayo de 1900

Iván Aivazovsky fue uno de los principales artistas rusos de su época que además fue el principal pintor de la Armada rusa. Fue un artista prolífico cuya carrera se extendió durante casi 60 años en los que creó alrededor de 6.000 cuadros. Aivazovsky recibió la Orden de San Vladimir en 1865 y la Orden de San Alejandro Nevsky en 1897 por parte del Imperio ruso. También fue uno de los pocos artistas rusos que alcanzó el reconocimiento mundial durante su vida. En 1857 se convirtió en el primer artista no francés en recibir la Legión de Honor. Al año siguiente, el Imperio Otomano le concedió la Orden de la Medjidie. Ivan Aivazovsky es el pintor romántico ruso más famoso. También se le considera uno de los mejores artistas marinos de todos los tiempos. El conocido escritor ruso Anton Chekhov acuñó la frase «digno del pincel de Aivazovsky». Se convirtió en la forma habitual de describir algo abrumadoramente bello en la Rusia del siglo XIX.

Obra maestra: La novena ola (1850)

La novena ola (1850)
La novena ola (1850) – Ivan Aivazovsky

Otras obras famosas:-

Barco en el mar tempestuoso (1887)

El mar Negro de noche (1879)

#4 Ilya Repin

Ilya Repin
Ilya Repin

Vida: 5 de agosto de 1844 – 29 de septiembre de 1930

Ilya Repin también fue miembro de Peredvizhniki. Sus obras se clasifican dentro del Realismo Social, un género que llama la atención sobre las condiciones cotidianas de la clase trabajadora y los pobres; y es crítico con las estructuras sociales que conducen a estas condiciones. Repin buscaba constantemente nuevas técnicas y contenidos para dar más profundidad a sus obras. Tenía el don artístico de percibir el espíritu de la época y utilizaba su obra para representar su impacto en los individuos. Repin is most famous for capturing the peasant life in his works, perhaps better than any other artist in history. Ilya Repin was the most renowned Russian artist of the 19th century, with his position in the art world being comparable to that of Leo Tolstoy in literature. Among other things, he played a major role in bringing Russian art into the mainstream of European culture.

Masterpiece: Barge Haulers on the Volga (1873)

Barge Haulers on the Volga (1873)
Barge Haulers on the Volga (1873) – Ilya Repin

Other Famous Works:-

Reply of the Zaporozhian Cossacks (1891)

Ivan the Terrible and His Son Ivan (1885)

#3 Kazimir Malevich

Kazimir Malevich
Kazimir Malevich

Lifespan: 23 de febrero de 1878 – 15 de mayo de 1935

La abstracción geométrica es una forma de arte abstracto basada en el uso de formas geométricas. Kazimir Malevich fue el fundador del movimiento artístico conocido como suprematismo, que se centró en las formas geométricas básicas, como círculos, cuadrados, líneas y rectángulos, y en el uso de una gama limitada de colores. Es, por tanto, un pionero del arte abstracto geométrico. Su cuadro suprematista de 1915, Cuadrado negro, es una de las obras más famosas e influyentes de la historia del arte abstracto. Malevich fue también un teórico del arte y escribió el libro El mundo como no objetividad, en el que exponía sus teorías suprematistas. Fue una figura clave en el desarrollo de la abstracción total y la reducción de una pintura a su esencia geométrica. Kazimir Malevich es el artista abstracto ruso más famoso después de Wassily Kandinsky.

Obra maestra: El cuadrado negro (1915)

El cuadrado negro (1915)
El cuadrado negro (1915) – Kazimir Malevich

Otras obras famosas:-

Blanco sobre blanco (1918)

Composición suprematista (1916)

#2 Marc Chagall

Marc Chagall
Marc Chagall

Vida: 6 de julio de 1887 – 28 de marzo de 1985

Marc Zajarovich Chagall fue uno de los artistas modernos más influyentes. Estuvo vinculado a varios movimientos artísticos modernos, como el cubismo, el simbolismo, el fauvismo y el surrealismo. Sin embargo, a lo largo de todas estas fases siguió siendo sobre todo «un artista judío, cuya obra era una larga ensoñación de la vida en su pueblo natal de Vitebsk». Durante su época, fue el artista judío más importante del mundo y desde entonces se le considera «el artista judío por excelencia del siglo XX». Marc Chagall worked in a variety of media but is most renowned for his paintings. His artworks are usually lively and imaginative. They often combine the various art styles he knew with his folkish style. Marc Chagall has been described as a «pioneer of modern art and one of its greatest figurative painters who invented a visual language that recorded the thrill and terror of the twentieth century.»

Masterpiece: La Mariée (1950)

La Mariee (1950) - Marc Chagall
La Mariee (1950) – Marc Chagall

Other Famous Works:-

I and the Village (1911)

White Crucifixion (1938)

#1 Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky

Lifespan: 16 de diciembre de 1866 – 13 de diciembre de 1944

Inicialmente profesor de derecho y economía, Wassily Kandinsky abandonó su prometedora carrera para dedicarse al arte. Saltó a la fama en la década de 1910 para convertirse en una de las principales figuras del arte moderno. Kandinsky fue un pionero del arte abstracto y pintó algunas de las primeras obras de este género, incluida la que se conoce como la primera acuarela abstracta. La música, al ser abstracta por naturaleza, era una parte inherente a su arte y denominó a algunas de sus obras espontáneas como «improvisaciones» y a las elaboradas como «composiciones». Además de pintor, Kandinsky fue también un destacado teórico del arte cuyos libros ejercieron una enorme y profunda influencia en los futuros artistas. Por su enorme contribución a la hora de alejar el mundo del arte de las tradiciones representativas y acercarlo a la abstracción, Wassily Kandinsky es considerado por muchos como el «Padre del Arte Abstracto». He is the most famous Russian artist.

Masterpiece: Composition VII (1913)

Composition VII (1913) - Kandinsky Wassily
Composition VII (1913) – Kandinsky Wassily

Other Famous Works:-

Farbstudie Quadrate (1913)

On White II (1923)

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