30 poetas que deberías leer

La impresionante poesía de Amy King refleja el mismo compromiso inquebrantable que aporta a su función en VIDA: Women in the Literary Arts: estética enraizada en la ética; defensa de la comunidad e intersección. El don de King, que se ha ganado la admiración de John Ashbery, entre muchos otros, parece consistir en dejar que la lírica se apodere de la desordenada vitalidad de la vida moderna mientras se une sin problemas:

Así es como suena fuera,
gansos gordos y gallinas de Guinea cogidos de la mano.
Tengo 31 años, lo cual es muy joven para mi edad.
Eso es suficiente para darse cuenta de que soy un lápiz que ha aprendido
a dibujar Internet. Explico garabatos
diagramando exactamente lo que siento y te atrae leer
de forma que aún no puedes. Lento va el arrastre
de la creación, cómo lo que está dentro llega a estar fuera,
que es la erección rítmica de la esencia.

Bhanu Kapil

Recientemente entré en un aula donde la increíble Evie Shockley acababa de enseñar a una clase de estudiantes universitarios el más reciente y, en mi opinión, uno de los libros de poesía contemporánea más desafiantes publicados en el siglo XXI. Me asombraba la ambición de presentar el rigor de esta obra a los poetas principiantes. Ban en Banlieue, lectura esencial, se sitúa en el precipicio entre lo que está presente y lo que está ausente en una página impresa. A menudo describo a Kapil como el tipo de escritor que no se conforma con escribir los libros de poemas que pretende, sino sus exoesqueletos. Es decir, libros que trazan su radical progesión hacia el abandono, la revisión, la autorrealización a través de la fragmentación, el autoborrado y lo indecible. No busques más a un poeta que interroga sin miedo al yo, al desplazamiento, a la descolonización, a la memoria geográfica y cultural. Su blog, su Twitter, su enseñanza, son recursos inmensos.

Brian Blanchfield

Brian Blanchfield es otro poeta contemporáneo aterradoramente bueno, como Bhanu Kapil, publicado por Nightboat, una de nuestras pequeñas editoriales más fiablemente increíbles. Confieso que a menudo pienso en Blanchfield, un poeta gay y compañero obsesivo de Hart Crane, como una especie de mi hermano mayor y con más talento. Su segundo libro de poemas, A Several World, fue justamente alabado por la majestuosidad enciclopédica de sus temas. En su nuevo libro, en parte memorias y en parte crítica (piense en Maggie Nelson), Proxies, se convierte en el sorprendente cronista de su propia memoria frangible y decadente. El libro está escrito íntegramente tal y como él lo recuerda (en lo que se refiere a amistades, sexo, lectura, encuentros homófobos, plantas rodadoras), con un brillante correctivo posterior para abordar las flagrantes diferencias entre los hechos y la experiencia tal y como él (nosotros) los percibimos frente a su realidad objetiva. Sencillamente, un libro brillante.

CAConrad

Ninguna presencia del poeta en las redes sociales, ni en los escenarios, me parece más acorde con las longitudes de onda místicas de la imaginación y la reinvención que realizan sus propios poemas que la de CAConrad. Leer, escuchar, seguir a Conrad es estar siempre envalentonado por un espíritu de indignación y misericordia, sin disculpas, incondicionalmente político, estrafalario y original. La poesía contemporánea me ha demostrado muchas cosas en los últimos dos años: la más importante es su insistencia en que la ruptura entre las distinciones formales de página/persona, estética/ética, interpretación/lírica, está pendiente desde hace mucho tiempo, pero felizmente en curso. Y en medio de esa ruptura tan necesaria, CA lidera el camino. Y todavía hay que añadir que pocos seres defienden incansablemente a sus compañeros poetas en todo este país (y más allá) con más fervor que él. Mira el tráiler de este largometraje documental sobre él y su obra aquí.

Carmen Giménez Smith

La obra de Carmen Giménez Smith representa para mí todo el paquete de lo que los poetas y la poesía pueden aspirar: es profesora, editora de Noemi Press (que ha publicado recientemente el nuevo libro de ensayos de Douglas Kearney) e innovadora poética radical. Cada vez que enseño sus poemas feministas latinos, mis alumnos se iluminan como para decir gracias por hacernos saber que esto también era posible. Recientemente presentada en la página web de PEN América, su última obra es tanto un reconocimiento de la interioridad lírica como una bola de demolición del coraje por la justicia social. Con líneas como las siguientes, esperaré con ansias cada publicación y proyecto de Smith:

Alguna vez habría dejado
atrás el marrón
habiendo ya
dejado atrás la tribu
y su lengua
y el atuendo
que me hizo suyo
porque se sintió como
dejar
atrás al hoi polloi
para poner
atrás al padre
en la lengua de mi madre
lanzando las
vocales largas y profundas
significaba que podía dejar
atrás
complejo de inferioridad
no realmente ni nunca
pero en teoría

Dejo atrás
la casa que mantuvimos
tratando de hacer parecer
la nación
y el pasado que conozco
Dejo atrás mis heridas
espero dejar
las tuyas probablemente no

Cathy Park Hong

Desde hace dos años especialmente, los poetas me han servido de modelo de lo mucho que debemos enfrentarnos como cultura a nuestros legados históricos, para tender un puente entre lo estructural y lo personal, no sólo a través de la teoría y la memoria, sino de la crítica y la creatividad. La poesía y los ensayos de Cathy Park Hong han tenido un gran impacto en las comunidades de poetas que buscan visibilidad en su experimentación. Su influyente «Delusions of Whiteness in the Avant-Garde», publicado por la asombrosa revista Lana Turner, fue un escrito que cambió el juego y fue leído por miles de personas. Señalaba tanto a los poetas de color como a los blancos que las conversaciones que mantenemos sobre la raza, a veces en abstracto, tienen consecuencias íntimas e inmediatas para la escritura de quiénes se agrupan bajo la envidiable bandera del «experimentalismo», cuyo título es «política de la identidad». Al igual que sus poemas deconstruyen la ubicuidad global de la lengua inglesa, sus recientes escritos en prosa han socavado las narrativas preconcebidas inherentes a la «literatura étnica». Se ha convertido en una de nuestras voces más conscientes, así como en una editora de poesía en el New Republic con la que hay que contar para reflejar el vertiginoso abanico de la poética estadounidense.

Claudia Rankine

Estoy admirando a Claudia Rankine como nuestra poeta viva más profunda y consecuente. Citizen -que ya ha vendido cerca de 200.000 ejemplares, una hazaña inaudita para cualquier poeta, y más aún para uno tan innovador e intransigente como ella- parece un recentrado radical de lo que es verdaderamente nuevo en la poética del siglo XXI. Modernista, autobiográfica, conceptual, collagista, tan llena de arte como de ensayos fotográficos, Citizen contiene un cúmulo de anécdotas en prosa que retratan los aspectos líricos más ocultos de la conciencia en las guerras diarias de la discriminación contra los negros en general en Estados Unidos. Si bien esta obra es, en mi opinión, una obra maestra a la que recurrirán las generaciones futuras para comprender nuestras persistentes desigualdades raciales, sus eclécticas antologías y colecciones anteriores -especialmente Don’t Let Me Be Lonely- también merecen su atención. Rankine es la encarnación del poeta como fuerza pública. No dejen de leer sus recientes ensayos sobre Serena Williams, el luto negro, Thomas Jefferson, los profesores blancos, así como su más reciente poema lírico en el New Yorker, que resuena con la misma precisión inigualable y la incomparable imaginación moral que distingue toda su escritura.

Cristopher Soto (alias Loma)

Loma es un autodenominado «poeta punk queer latinx & abolicionista carcelario». También es una de las poetas jóvenes más valientes y precoces que existen. Con Lambda Literary, fundaron Nepantla: A Journal Dedicated to Queer Poets of Color (anteriormente presentada en LitHub) y han tenido un enorme impacto para las voces más marginadas entre nosotros. Esta primavera, fueron anunciados por Poetas & Escritores con Javier Zamora y Marcelo Hernández Castillo. Juntos, los tres son conocidos como «The Undocupoets», un colectivo destinado a concienciar al mundo literario sobre los escritores a los que se les niegan premios y oportunidades de publicación debido a su condición de ciudadanos o de residentes legales. Como si este activismo fuera incompleto, Loma también se ha embarcado en una campaña para acabar con los sin techo queer. No dejes de ver Sad Girl Poems y este poema publicado en American Poetry Review:

Cynthia Cruz

Puedo pensar en pocos poetas más perseguidos por fantasmas reales, en su intelecto, imaginación y escritura que Cynthia Cruz. El último libro de Cruz, How the End Begins, que creo que es el mejor de todos, está febrilmente poblado por las voces femeninas muertas sobre las que su poesía no sólo vive, sino que prospera. Entre ellas están Ingeborg Bachmann, Emily Dickinson, Clarice Lispector y Juana de Arco, entre otras. Pero, finalmente, el embrujo más extraño es el que esta poeta juega con ella misma. Hacia el final del libro se repiten versos, frases, títulos y, casi textualmente, poemas enteros. El lector debe tropezar en la niebla de las traviesas alucinaciones de Cruz. Es un placer.

Don Mee Choi

Publishers Weekly tiene razón al rastrear la extraordinaria originalidad del último libro de Don Mee Choi, Hardly War, como parte de una tradición más amplia de poesía experimental coreano-americana que incluye a las legendarias Theresa Hak Kyung Cha y Myung Mi Kim (también incluidas en esta lista). Pero como me dijo Kim una vez en persona, la obra de Cha incluye mucho más que trabajos meramente poéticos. Eso es parte de lo que me atrae y emociona al leer/aprender a leer esta nueva obra. En su combinación de artefactos, memorias, fotografías familiares e imágenes textuales y visuales, reivindica que la poesía es a la vez suficiente y no suficiente para contener las narrativas generacionales. Choi es también uno de nuestros traductores más aclamados, sobre todo de la obra de Kim Hyesoon (que si aún no conoces, echa un vistazo a esta reciente atención al trabajo de Choi en la Boston Review.)

Douglas Kearney

Douglas Kearney es mi intérprete favorito, dentro o fuera de la página. Ante el micrófono o frente a la cámara, el abanico de voces y tics de Kearney, sus gestos y su fluidez, sencillamente, atraen toda la atención. En la página, Kearney demuestra ser el más versátil y acrobático de los poetas: en un momento concreto, ditirámbico, visualmente cinético, mimético, cambiante; en otro momento combinando la actualidad de formas que a ningún poeta se le ha ocurrido hacer: en Patter, un poema combina el espectáculo juglaresco con el trauma de un aborto espontáneo; mientras que más adelante, en el mismo libro, todo el proyecto de la escritura es tratado al estilo de un reality show. En su nuevo libro de ensayos, Mess And Mess And (cuya editora también está en esta lista, Carmen Giménez Smith), Kearney traza un espacio de estética negra posmodernista que se desvía e interrumpe lo suficiente como para hacer temblar toda la idea de género.

Eileen Myles

Por donde se mire estos días, el mundo se ha fijado en Eileen Myles. Ha habido cuatro o cinco reportajes en The New York Times, casi otros tantos online en The Guardian. El más reciente, para T Magazine, sitúa a Myles como la influencia desencadenante de generaciones de escritoras y artistas feministas. Es un alivio ver que una poeta lesbiana experimental, debo decir, no sólo recibe su merecido, sino que ayuda a iluminar a aquellos con los que ha colaborado e inspirado. El punto de vista que se mantiene en gran parte de su cobertura mediática es que por fin es tan famosa como se merece. Pero, como me dijo Myles en una reciente entrevista para Interview Magazine, la poesía siempre ha consistido en estar en salas más pequeñas, que a veces, como en su caso, se suman a una sección transversal más amplia de toda una cultura o nación. ¿Y qué es lo que nadie ha dicho todavía, entre este precioso diluvio de atención? Creo que sus últimos poemas están entre los mejores. Sólo mejora.

Fred Moten

Encontrar el pensamiento de Fred Moten -una biosfera de poesía, ensayos, crítica de arte, conferencias, es adentrarse en la cámara de eco de la tradición radical negra, a menudo entre figuras que aún permanecen en la periferia de la atención, ya sea dentro o fuera de la academia. A Moten le atribuyo el constante reenvío a Nathaniel Mackey, Walter Rodney, Cedric J. Robinson, Denise Ferreira da Silva y decenas de otros. (Aunque muchos críticos y admiradores suelen calificar el trabajo de Moten de «difícil», por favor, absténganse de la falsa táctica de miedo de esa palabra). Si la socialidad es un concepto definitorio de la evocación que hace Moten de la vida negra, su mente se ha convertido en un conjunto aparentemente infinito. Somos más que afortunados de estar vivos en una época en la que la suya es la escritura que podemos escuchar.

Harryette Mullen

Mullen es quizás el ejemplo más claro de un genio sónico puro en el paisaje de la poesía contemporánea-un oído como ningún otro, cortado parcialmente del paño de Gertrude Stein pero que nos devuelve siempre a la alegría traviesa de la poética negra subversiva. Nunca el nombre de una poeta ha parecido tan acertado: con sus dobleces de las letras r, t y l. En su poema clásico, «Any Lit», de Sleeping With the Dictionary (uno de los grandes libros de poemas), el caos de sonido a sonido se agrupa y se derrama a lo largo de esas sílabas pegajosas y astutas. ¿Quién más escribe así? Saltar despreocupadamente de «mitocondria» a «Miles Davis» es la típica magia de Mullen.

Sois un ukelele más allá de mi micrófono
Sois un Yukón más allá de mi Micronesia
Sois una unión más allá de mi meiosis
Sois un monociclo más allá de mi migración
Sois un universo más allá de mi mitocondria
Sois una eucaristía más allá de mi Miles Davis
Sois una eufonía más allá de mi miocardiograma
Eres un unicornio más allá de mi minotauro
Eres un eureka más allá de mi maitai
Eres un Yuletide más allá de mi buscaminas
Eres un eufemismo más allá de mi pájaro myna

John Ashbery

Porque se ha hablado de Ashbery durante tanto tiempo, es fácil olvidar que su última poesía se encuentra entre las más juguetonas, extrañas e íntimas. De la misma manera que la gente prefiere hablar de la poesía, que considerar poemas concretos, Ashbery es la encarnación de un estilo de escritura ampliamente aceptado, aunque controvertido, que desafía nuestra mala costumbre de necesitar que el significado sea singular, inmediato. Por ello, sus poemas y libros recientes siguen siendo mucho más fáciles de evadir que de confrontar. Aun así, en su colección más reciente, Breezeway, hay una renovación de sus espíritus bricolaje que trafican con las Kardashians tanto como con Batman. El mundo mediático de las noticias y los titulares está ahí, por supuesto, pero también está presente el sonido de una América que se ha desvanecido lentamente, un mundo nacido en el siglo XIX, inundado de jingles radiofónicos y de «imágenes en movimiento» en blanco y negro. Una poesía parecida a la de The Antiques Roadshow. El hecho de que pronto cumplirá ochenta y nueve años y que lleva siete décadas publicando es un dato que desconcierta. Pero la agridulce mortalidad de sus letras de Fabergé, cajas portátiles de Cornel, como «Un dulce desorden», persiste para asombrar.

Joshua Jennifer Espinoza

Troubling the Line: Trans and Genderqueer Poetry and Poetics fue una antología histórica y monumental, editada por TC Tolbert y Trace Peterson. Y sin embargo, en su amplia muestra de 55 poetas, no empieza a circunscribir la riqueza de los poetas trans contemporáneos. Un caso perfecto es el de Joshua Jennifer Espinoza, a quien Tolbert habla de su descubrimiento tras la publicación de la antología. La primera colección completa de Espinoza, I’M ALIVE / IT HURTS / I LOVE IT, es un recorrido sin aliento por la estética post-internet, donde los poemas pueden ser a la vez improvisados, desgarradores y conmovedores. He aquí un ejemplo:

Layli Long Soldier

Layli Long Soldier es otra de las poetas de esta lista que conozco gracias a la generosidad de una compañera poeta (en este caso, la enciclopédica y brillante Metta Sáma). Mientras que la mayoría de los poetas de esta lista ya han publicado sus primeras colecciones completas, el manuscrito de Long Soldier es su próximo debut (si alguien sabe dónde puedo encontrar su raro chapbook, por favor que me lo diga, ¡le pagaré generosamente!) Sin embargo, en Internet se pueden leer extractos en PEN (presentados por Maggie Nelson) y en el sitio web de Graywolf Press que me parecen una nueva voz que entra en la poesía y que no sólo no he escuchado antes, sino que es absolutamente intransigente como profunda. Creo que a medida que más lectores la descubran en los años venideros, éste será sólo uno de los muchos libros suyos que deberíamos anticipar. La mezcla de reconocimiento político y de meta-sintaxis atrevida de Long Soldier es asombrosa. Su poema «38» comienza:

Aquí se respetará la sentencia.

Compondré cada frase con cuidado atendiendo a lo que dictan las reglas de escritura.

Por ejemplo, todas las frases comenzarán con mayúsculas.

Así mismo, se honrará la historia de la frase terminando cada una con la puntuación adecuada, como un punto o un signo de interrogación, llevando así la idea a su conclusión (momentánea).

Tal vez te guste saber, que no considero esto una «pieza creativa»

En otras palabras, no considero esto como un poema de gran imaginación o una obra de ficción.

También, los acontecimientos históricos no serán dramatizados para una lectura interesante.

Por lo tanto, me siento más responsable con la frase ordenada; transportadora del pensamiento.

Dicho esto, comenzaré:

Puede que hayáis oído hablar de la Dakota 38 o no.

Maggie Nelson

Durante los dos últimos años, he tenido que rascarme un poco la cabeza al ver que algunos de nuestros poetas más underground e importantes reciben por fin la atención que merecen, no sólo entre las augustas organizaciones de premios e instituciones dedicadas a la poesía, sino entre la propia conversación cultural más amplia. Es casi como si la gente se despertara por fin a la noticia de que la poesía va fiablemente seis segundos por delante de donde sea que se dirija este loco lugar llamado Estados Unidos. The Argonauts, de Maggie Nelson, es un ejemplo de ello. Sin embargo, para aquellos que ya la conocen, así como el clásico de culto Bluets, les aconsejo que descubran o redescubran Jane y Las partes rojas, dos importantes obras que personalizan el atroz suceso del asesinato de su tía. Nelson: poeta metamorfo, prosista, memorialista, teórico de la cultura.

Morgan Parker

Uno de los primeros poemas publicados en Literary Hub, «All They Want Is My Money My Pussy My Blood» de Morgan Parker sigue siendo el poema más visto que hemos publicado. Yo mismo recuerdo haber escuchado el poema por primera vez en la lectura del Maratón del Día de Año Nuevo del Proyecto de Poesía (dirigido por dos de nuestros grandes poetas de la comunidad, Stacy Szymaszek y Simone White). Me sorprendió porque sentí que estaba asistiendo a un nuevo tipo de confesión: sí, algo atribulado por la emoción recogida en el espacio libre de la metáfora, las imágenes y el ritmo. Pero también una confesión que iba más allá de cualquier tiempo histórico concreto. La poesía de Parker no es intemporal; en todo caso, con su despiadado ingenio y su melancolía mercurial, da la sensación de estar escrita a través de múltiples líneas temporales, abarcando cada una de las vidas pasadas de la poeta.

Myung Mi Kim

Cathy Park Hong y Dawn Lundy Martin me han citado la enseñanza de Myung Mi Kim como uno de los momentos transformadores en sus vidas de escritoras. Kim enseña a sus alumnos a pensar que la página en blanco no es sólo eso, sino también un trozo de lienzo que hay que estudiar y llenar, pero también vaciar. Al estudiar la magistral obra de Kim, uno se da cuenta de dónde procede esta insistente sabiduría. Durante décadas, ha convertido el espaciado del poema en un acto radical que enfatiza los bordes que aparecen y desaparecen atrapados detrás, entre palabras y sílabas. Aunque sus poemas pueden contener a veces más espacios en blanco que tinta, estoy tentado de no pensar en ella como una minimalista, ya que no hay poetas que me obliguen a esforzarme tanto para ver las bolsas de pausas, quiebras y rupturas que sólo la poesía parece capaz de permitir dentro de la casa del lenguaje.

Natalie Diaz

Hay muchos poetas nativos en activo que están transformando las tradiciones codificadas y obsoletas de la poesía americana. Layli Long Soldier (también incluida en esta lista) y Orlando White (que me recomendó Myung Mi Kim) son dos ejemplos increíbles. Natalie Diaz es otro más. Se ha escrito mucho sobre su intrépida capacidad para escribir poemas sobre la vida en la reserva, el baloncesto y el dolor. Pero para mí es simplemente una de nuestras grandes poetas eróticas. En su impresionante poema, «Oda a las caderas del amado», Díaz entrelaza múltiples idiomas, aliteraciones explosivas y las hipérboles más divertidas. Espero que ella y su editor me perdonen por citar tanto aquí, que los lectores deberían leer en su totalidad en El Blog de Poesía:

Las campanas tienen forma de octavo día-silencio
percusión en la mañana-son la mañana.
Se balancean los interruptores. Aguanta el día un poco
más largo, un poco más lento, un poco fácil. Llámame-
Quiero rockear, quiero rockear, quiero rockear
ahora mismo-así que a ellos vengo-mudo-ciego, tocando con una garganta llena de Hosanna.
¿Cuántas horas inclinadas contra este Infinito de la Santísima
Trinidad? Comunión de la Pelvis, del Sacro, del Fémur.
Mi boca-ángel terrible, novena sempiterna,
devorador extático.

Oh, los lugares donde los he depositado, arrodillado y recogido
la miel ámbar-rápida-de su apertura-
Ah Templo oculto de Muzen Cab de Tulúm-lamió
la pegajosa de sus ossa
coxas de calor de cadera. Esclavo lambiscón del ilión y del isquión-no me canso
de sacudir esta colmena salvaje, partir con el pulgar el dulce-
goteo del peine-agujero hexagonal caliente-diamante oscuro-
hacia su reina voraz de néctar. Meanad tongue-
come-drunk hum-tranced honey-puller-for her hips,
I am-strummed-song and succubus.

Ellas son el signo: hip. Y el cosigno: un gran libro-
la Biblia del cuerpo abierta a su Evangelio de la Buena Nueva.
Alleluias, Ave Marías, madre mías, ay yay yays,
Ay Dios míos, y hip-hip-hooray.

Nathaniel Mackey

Nathaniel Mackey lleva cinco décadas escribiendo poesía, su primera colección completa Eroding Witness fue seleccionada por Michael Harper para la National Poetry Series. En 2016, podría decirse que ningún poeta contemporáneo en ejercicio, con la excepción de Harryette Mullen (también incluida en esta lista), ha ejercido tanta influencia en la poética negra radical. Es por ello que Fred Moten ha dicho que llamarle derivado de Nate Mackey sería el mayor elogio disponible. En una de sus primeras entrevistas, Mackey describe el descubrimiento de la obra de William Carlos Williams en el instituto como una influencia formativa, pero a Amiri Baraka le atribuye el mérito de haber sintetizado su enfoque de la música, la poesía, la interpretación y muchas otras cosas. La poesía y la crítica de Mackey (de la que Paracritical Hinge es el mejor punto de partida) han reinventado el modernismo para nuestro tiempo. En Blue Fasa, su poemario más reciente, continúa sus dos poemas en serie «Song of the Andoumboulou» y «Mu» con una destreza formal, músculo lírico y alegría sonora. Escuche a Douglas Kearney en NPR explicar los riesgos y ritmos de nuestro mayor poeta épico vivo.

Phillip B. Williams

Hay muchos momentos especiales en la vida y la carrera de un poeta. Quizá nada sea tan especial como el primer poema de su primer libro. Al pasar a la primera página de Ladrón en el interior, de Phillip B. Williams, su primera colección, leí los siguientes versos: «Había una inmensidad sobre mí / como un gran sistema de nubes que se persiguen unas a otras, / chocando entre sí como puños que florecen / como devociones como-» Me maravilla cómo el lirismo de este poeta está lleno de interrupciones -dentro y fuera de la historia, dentro y fuera de la metáfora, dentro y fuera de la violencia de ser un cuerpo. Nada menos que la genial Dawn Lundy Martin ha elogiado esta fenomenal obra por su capacidad de «atravesar los aullidos desgarrados producidos por el desaparecido cuerpo negro gay y cantar una brutal canción rota que dinamiza y revive la lírica contemporánea». Formal, gráfico, elegíaco, erótico, Williams es un poeta -como demuestra su poema «Soneto con la muñeca cortada y las moscas»- dispuesto a todo.

Robin Coste Lewis

Robin Coste Lewis, cuyo poema titular «El viaje de la Venus Sable» fue presentado en parte en Literary Hub, es esa cosa rara: un tipo de poesía completamente nuevo. Conceptual e historicista, su mosaico del cuerpo femenino negro retratado o titulado en el arte occidental es un proyecto de reivindicación con raíces en las epopeyas líricas de Robert Hayden. Sin embargo, uno de mis momentos favoritos se produce muy pronto, con un epígrafe de Reginald Shepherd, uno de los secretos permanentes de la poesía estadounidense que lamentablemente murió demasiado joven. Shepherd escribe: «Y nunca olvidar la belleza, / por extraña o difícil que sea». Sobre el que Lewis, al ser preguntado en una entrevista para la revista BOMB, dice conmovedoramente: