6 formas de utilizar el espacio negativo para crear fotos más potentes con tu cámara

¿Te has preguntado alguna vez cómo los fotógrafos crean fotos tan potentes cuando el sujeto ocupa tan poco espacio en el encuadre? Simplemente están utilizando el Espacio Negativo – una poderosa técnica de composición que ayuda a llamar la atención sobre el sujeto mientras crea una sensación de aplomo y equilibrio. En este artículo, aprenderás a utilizar esta técnica para crear tus propias imágenes evocadoras.

¿Qué es el espacio negativo?

Para entender el concepto de espacio negativo hay que entender primero qué es el espacio positivo. Es decir, el sujeto o sujetos de tu imagen, o tus puntos focales. Por el contrario, el espacio negativo es esencialmente las áreas alrededor de tu sujeto, o entre varios sujetos. Por ejemplo, en la foto de abajo, los dos chicos son nuestros sujetos, y por lo tanto ocupan el espacio positivo. Todo lo demás, es decir, la extensión del fondo blanco, es el Espacio Negativo.

Entender esta distinción es importante ya que te permite evaluar los espacios de tu entorno. A continuación, puede utilizar estos espacios de forma creativa para mejorar sus imágenes.

A continuación, veremos las formas específicas en las que puede utilizar el espacio negativo para llevar sus imágenes al siguiente nivel.

Dirija la mirada del espectador hacia el sujeto

La buena fotografía depende de la capacidad del fotógrafo para ayudar a los espectadores a dar sentido a sus imágenes.

Los retratos, con su escasa profundidad de campo, le ayudan a centrarse en lo que es realmente importante en la imagen. Using negative space greatly enhances the sense of isolation of the subject from the background.

Negative space emphasizes and defines the main subject of a photo and helps to draw the viewer’s eye to it. By decluttering the composition you provide the image with space for the subject to breath and engage the viewer.

Create Compositional Balance Using Negative Space

In cookery a perfect meal has a balance between different types of flavors; the salty balances the sweet, the acid cuts the fat. The same is true of well-composed photographs; they balance different elements.

There are no hard and fast rules for photography, pero una buena regla general es que cuanto más grande sea el sujeto individual, más espacio debes tener a su alrededor. Esto no tiene por qué ser uniforme, y experimentar con diferentes asignaciones de espacio puede realmente aumentar su versatilidad como fotógrafo.

Utilice el espacio negativo para transmitir una sensación de escala

Su uso del espacio en una imagen puede crear una sensación de inclusión o exclusión. El uso de una cantidad significativa de espacio negativo puede ayudarle a evocar una sensación de aislamiento, que puede utilizarse para resaltar la escala de los sujetos contra su fondo.

Al fotografiar desde una altura, puedes utilizar las ideas preconcebidas de tu espectador sobre los espacios que rodean a tu sujeto para potenciar realmente la sensación de humanidad frente al entorno.

Keeping the shot reasonably free from otherwise distracting elements can really magnify this effect making negative space an excellent tool for emphasizing the contrast.

Use Negative Space To Introduce Movement Into Your Image

Introducing movement into, or out of, the frame can create a sense of anticipation and dynamism. You can use negative space to suggest movement, even in a still image. Placing your subject near the edge of the frame can suggest a direction of travel. Which edge you use can have an impact on how the subject and photo is interpreted by your viewer.

Un sujeto que entra en el encuadre puede dar una sensación muy diferente a la imagen en comparación con la que está a punto de salir. Este último da una sensación de urgencia a la imagen, el primero proporciona más espacio para pensar. Las figuras centralizadas pueden adquirir a veces un aire de ambigüedad.

Busca una pared en blanco con una cantidad decente de tráfico peatonal y espera a que los sujetos pasen. Luego, prueba diferentes encuadres y piensa en las imágenes finales. Además, intenta elaborar una historia en tu cabeza: ¿Adónde van y dónde han estado? Plantear estas preguntas te lleva a plantearte más cuestiones sobre la historia que hay detrás de la imagen y puede ayudarte en la elección de la composición. Tell the story you want without distractions, using negative space.

Create An Air Of Mystery

Use silhouettes or harsh tonal contrasts to emphasize the balance between dark and light areas of an image. This can create a dramatic composition and adds a sense of mystery for the viewer.

A good technique to exploit this air of mystery is to shoot against a sunny sky. Exposing your shot for the bright sky will create heavy silhouettes effectively turning both the subject and background into contrasting negative spaces and creating a much more ambiguous and mysterious image.

This works best when there’s a clear subject and a large amount of negative space. Si una imagen está demasiado ocupada, esta técnica provoca una pérdida de enfoque en la imagen.

Crea espacio negativo disparando desde una perspectiva diferente

Cuando empiezas a mirar realmente el mundo que te rodea con una mentalidad fotográfica, empezarás a ver formas, patrones y ángulos por todas partes. Como resultado, este enfoque creativo se desliga de lo que es un objeto, y empiezas a ver los patrones que crea contra otros objetos y el espacio negativo entre ellos.

Una forma de introducir el espacio negativo en tus fotos es disparar desde puntos de vista muy bajos o muy altos. Esto crea espacios interesantes entre los objetos, y los sujetos pueden convertirse en nuevos paisajes exagerados. Esto puede dar resultados bastante abstractos y texturales.

Conclusión

El espacio negativo ofrece la oportunidad de aportar contrastes a tu foto. Por ejemplo, el contraste entre el sujeto y el espacio que lo rodea, o entre la luz y la oscuridad, o los colores y las formas. Dónde y cómo utilizarlo depende de ti y de cómo creas que es mejor aplicarlo.

No hay reglas rígidas sobre la parte exacta de la escena que debe dedicarse al espacio negativo. Por ejemplo, el espacio negativo no tiene que ser liso, simplemente puede estar desenfocado. Así, la toma correcta en una calle concurrida tomada con poca profundidad de campo puede aportar los mismos beneficios que hemos comentado anteriormente.

Estas técnicas son las que debes tener en tu caja de herramientas como fotógrafo, sin embargo, trata de no estancarte demasiado en una sola técnica. Por lo tanto, experimenta con el espacio alrededor de tu sujeto, juega con la composición y utiliza esos elementos para dar forma a tu historia. Siempre que puedas crear un equilibrio entre el espacio positivo y el negativo tendrás todas las posibilidades de elevar tus fotos al siguiente nivel.