8 fuertes monólogos femeninos de Shakespeare

Aunque es uno de los mejores dramaturgos del mundo, no siempre buscamos en Shakespeare personajes femeninos empoderados. De hecho, a pesar de nuestro amor por su obra, a menudo nos cuesta defender a muchas de ellas. Por ejemplo, Kate en «La fierecilla domada» empieza siendo muy fuerte al principio de la obra, pero al final se vuelve sumisa. Se ha debatido mucho sobre la evolución de este personaje porque se salió del molde muy bien hasta el final de la obra.

Cuando se busca en Shakespeare personajes fuertes para interpretar o idolatrar, los primeros que siempre vienen a la mente son Hamlet o Ricardo II, ya que son personajes muy carnosos que tienen innumerables líneas icónicas. Muchas mujeres preferirían interpretar a Hamlet antes que a Ofelia o a Próspero antes que a Crésida. Sin embargo, eso no quiere decir que las mujeres de Shakespeare estén completamente perdidas. Hay muchos monólogos fuertes de personajes femeninos a lo largo de su obra.

Ya sea para una audición o simplemente para divertirse, aquí hay ocho grandes monólogos de Shakespeare para mujeres:

Cuando se intenta pensar en un gran monólogo femenino de Shakespeare, este es el que más a menudo viene a la mente. Lady M. se ha convertido en uno de los personajes femeninos más icónicos de la obra de Shakespeare. Está lejos de ser inocente, y no puedes evitar sentirte por ella en esta escena. Este es quizás uno de los más, si no el más popular monólogo femenino de Shakespeare.

Aquí hay un punto.

¡Fuera, maldito punto! fuera, digo!-Uno: dos: por qué,
entonces, es hora de hacerlo.
¡El infierno es turbio!
¡Fie, mi
lord, fie! un soldado, y afeard? ¿Qué tenemos que temer, si nadie puede pedirnos cuentas? ¿Quién hubiera pensado que el viejo tenía tanta sangre?-Qué, estas manos nunca estarán limpias? No más de eso, mi señor, no más de eso: lo estropeas todo con este comienzo. ¡Oh, oh, oh!

Lávate las manos, ponte el camisón; no estés tan pálido. Te repito que Banquo está enterrado; no puede salir de su tumba.
¡A la cama, a la cama! llaman a la puerta:
ven, ven, ven, dame la mano. Lo que está
hecho no puede deshacerse.
¡A la cama, a la cama, a la cama!

La crisis de Ofelia, «Hamlet», Acto 4, Escena 5

Saliendo de las escenas más conocidas, este es uno de los mayores ejemplos de crisis de una mujer en la obra de Shakespeare. Lo admirable de esta escena es que no es un momento muy «ay de mí». Esta escena no fue desencadenada por un intento romántico fallido. Sí, Hamlet ha estado jugando con Ofelia durante toda la obra hasta este momento y le dijo «vete a un convento», pero finalmente se quiebra cuando pierde a su aliado más cercano: su padre. Aunque no se trata de un monólogo técnico, todas las líneas de Ofelia combinadas en esta escena dan lugar a una lectura muy dramática.

¿Dónde está la bella majestad de Dinamarca?

¿Cómo debería saber tu verdadero amor
De otro?
Por su sombrero de berberechos y su bastón,
Y su zapato de sandalias.

¿Dices? no, te lo ruego, marca.

Ha muerto y se ha ido, señora,
Ha muerto y se ha ido;
En su cabeza un césped verde,
En sus talones una piedra.

Repítelo, marca.

Blanco su sudario como la nieve de la montaña,-

Lleno de dulces flores
Que lloradas a la tumba fueron
Con lluvias de amor verdadero.

¡Bueno, Dios te salve! Dicen que la lechuza era la hija de un panadero. Señor, sabemos lo que somos, pero no sabemos lo que podemos ser. ¡Que Dios esté en tu mesa!

No tengamos palabras de esto; pero cuando
te pregunten qué significa, di esto:

Mañana es el día de San Valentín,
Toda la mañana a la hora,
Y yo una doncella en tu ventana,
Para ser tu Valentín.
Entonces se levantó, y se vistió,
Y abrió la puerta de la habitación;
Dejó entrar a la doncella, que fuera una doncella
Nunca más partió.

Sin duda, la, sin juramento, pondré fin a esto:

Por Gis y por Santa Caridad,
¡Atrás, y que se avergüence!
Los jóvenes lo harán, si llegan a hacerlo;
Por la polla, tienen la culpa.
Antes de que me hicieras caer,
me prometiste casarte.
Así lo habría hecho, por aquel sol,
si no hubieras venido a mi cama.

Espero que todo vaya bien. Debemos ser pacientes: pero no puedo más que llorar, al pensar que lo pondrán en el frío suelo. Mi hermano lo sabrá:
y por eso te agradezco tu buen consejo. ¡Vamos, mi carruaje! Buenas noches, señoras; buenas noches, dulces señoras;
buenas noches, buenas noches.

Beatrice es engañada, «Mucho ruido y pocas nueces», Acto 3, Escena 1

Aunque es un monólogo más corto, Beatrice no podía faltar en esta lista. Es uno de los personajes femeninos más aguerridos y admirables que ha producido Shakespeare. Tiene muchas frases locas, entre ellas: «Así es, en efecto; no es menos que un hombre disecado: pero por el disecado… bueno, todos somos mortales». Este monólogo ocurre después de que la engañen haciéndole creer que Benedicto la ama.

¿Qué fuego hay en mis oídos? ¿Puede ser esto cierto?
¿Estoy condenada por el orgullo y el desprecio tanto?
¡Desde el principio, adiós! y el orgullo de la doncella, ¡adiós!
Ninguna gloria vive a las espaldas de los tales.
Y, Benedicto, sigue amando; yo te recompensaré,
Domeñando mi salvaje corazón a tu amorosa mano:
Si amas, mi bondad te incitará
A atar nuestros amores en un santo lazo;
Pues otros dicen que lo mereces, y yo
Lo creo mejor que informar.

Katherine, «La fierecilla domada», Acto 5, Escena 2

Aunque no es el más empoderado de los monólogos femeninos fuertes de Shakespeare, este es bastante infame y está bien escrito. Sí, este monólogo requiere un gran análisis para entender cómo este personaje llegó a este punto cuando empezó siendo más franca que Beatrice, pero aun así vale la pena leerlo. Siéntete libre de interpretar este final como quieras.

¡Fie, fie! Deshaz esa amenazante frente antipática,
Y no lances miradas de desprecio desde esos ojos
Para herir a tu señor, a tu rey, a tu gobernador.
Mancha tu belleza como las heladas muerden los prados,
Confunde tu fama como los torbellinos sacuden los hermosos capullos,
Y en ningún sentido es adecuada o amable.
Una mujer conmovida es como una fuente turbada-
Lodo, mal parecido, espeso, desprovisto de belleza;
Y mientras esté así, nadie tan seco o sediento
Se dignará a sorber o tocar una gota de ella.
Tu marido es tu señor, tu vida, tu guardián,
Tu cabeza, tu soberano; uno que se preocupa por ti,
Y para tu mantenimiento compromete su cuerpo
A un doloroso trabajo tanto por mar como por tierra,
A vigilar la noche en las tormentas, el día en el frío,
Mientras tú yaces caliente en casa, segura y a salvo;
Y no pide ningún otro tributo a tus manos
Sólo amor, miradas hermosas y verdadera obediencia
Demasiado poco pago para una deuda tan grande.
Tal deber como el súbdito le debe al príncipe,
También una mujer así le debe a su marido;
Y cuando se muestra malhumorada, malhumorada, hosca, agria,
Y no obedece a su honesta voluntad,
¿Qué es sino una sucia rebelde contendiente
Y una traidora sin gracia a su amado señor?
Me avergüenzo de que las mujeres sean tan simples
Para ofrecer la guerra donde deberían arrodillarse por la paz;
O buscar el gobierno, la supremacía y el dominio,
Cuando están obligadas a servir, amar y obedecer.
¿Por qué nuestros cuerpos son blandos y débiles y suaves,
Inaptados para el trabajo y los problemas en el mundo,
Pero que nuestras condiciones blandas y nuestros corazones
Estuvieran de acuerdo con nuestras partes externas?
¡Venid, venid, gusanos adelantados e incapaces!
Mi mente ha sido tan grande como una de las tuyas,
Mi corazón tan grande, mi razón tal vez más,
Para discutir palabra por palabra y ceño por ceño;
Pero ahora veo que nuestras lanzas no son más que pajas,
Nuestra fuerza tan débil, nuestra debilidad más allá de la comparación,
Que parece que somos más lo que en realidad somos menos.
Entonces cubrid vuestros estómagos, pues no es una bota,
Y colocad vuestras manos bajo el pie de vuestro marido;
En señal de este deber, si a él le place,
Mi mano está lista, que le alivie.

Declaración de Helena, «All’s Well that Ends Well», Acto 1, Escena 3

Este monólogo no sólo es apasionado, sino que es un gran ejemplo de inversión de roles. No es frecuente que un personaje femenino tenga un largo monólogo para declarar su amor a un hombre en la obra del bardo. Por ejemplo, incluso un personaje tan fuerte como Beatrice en «Mucho ruido y pocas nueces» suele ser eclipsado por Benedict.

El monólogo de Helena aquí también llega muy temprano en la obra y establece su carácter. Es muy consciente de su estatus, pero sabe lo que quiere y hará cualquier cosa para conseguirlo. Dejando a un lado el extraño intercambio de cuerpos para consumar su matrimonio, a la manera de Shakespeare, este monólogo sienta las bases para un personaje muy interesante.

Entonces, confieso,
Aquí en mi rodilla, ante el alto cielo y ante ti
Que ante ti, y junto al alto cielo,
Amo a tu hijo.
Mis amigos eran pobres, pero honestos; así es mi amor:
No te ofendas, porque no le duele
Que sea amado por mí: No le sigo
Por ninguna muestra de traje presuntuoso;
Ni quiero tenerlo hasta que lo merezca;
Pero nunca sé cómo ha de ser ese desierto.
Sé que amo en vano, me esfuerzo contra la esperanza;
Pero, en este tamiz capcioso e intencional
Sigo vertiendo las aguas de mi amor,
Y no me falta para perder todavía. Así, como un indio,
Religioso en mi error, adoro
El sol, que mira a su adorador,
Pero no sabe más de él. Mi queridísima señora,
No permitas que tu odio se enfrente a mi amor
Por amar donde lo haces: pero, si tú misma,
Cuyo viejo honor cita una virtuosa juventud,
Alguna vez en tan verdadera llama de afición
Deseaste castamente y amaste entrañablemente, que tu Dian
Era ella misma y el Amor; ¡Oh! entonces, ten piedad
De ella, cuyo estado es tal que no puede elegir
Sino prestar y dar donde está segura de perder;
Que no busca encontrar lo que su búsqueda implica,
Sino que, como un acertijo, vive dulcemente donde muere.

Una rosa con otro nombre, «Romeo y Julieta», Acto 2, Escena 2

Sí, es cursi y extremadamente conocido, pero esta lista no estaría completa sin Julieta. Si bien el monólogo de Julieta tras la muerte de su primo quedó en un cercano segundo lugar, a esta lista sólo le faltaba un breve monólogo sobre el amor y el optimismo que se produce tras conocer a un chico guapo en una fiesta.

¡Oh Romeo, Romeo!
Renuncia a tu padre y rechaza tu nombre;
O, si no quieres, júrame mi amor,
Y ya no seré un Capuleto.

Sólo tu nombre es mi enemigo;
Eres tú mismo, aunque no un Montesco.
¿Qué es Montesco? no es ni mano, ni pie,
Ni brazo, ni cara, ni ninguna otra parte
Perteneciente a un hombre. ¿Qué hay en un nombre? Lo que llamamos rosa, con cualquier otro nombre olería igual de bien. Así Romeo, si no se llamara Romeo, conservaría la querida perfección que le corresponde sin ese título. Romeo, renuncia a tu nombre,
Y por ese nombre que no es parte de ti
Tómalo todo yo.

Ahorra tus amenazas, «El cuento de invierno», acto 3, escena 2

Esta obra suele ser muy ignorada, al igual que el personaje de Hermione. El principal problema de esta obra es que es difícil de clasificar. Algunos dicen que es una comedia, mientras que otros piensan que es un romance. Aunque Hermione no es un personaje principal a lo largo de toda la obra, el conflicto entre ella y su marido impulsa la trama.

En esta escena en particular, ella se está defendiendo después de que su marido la haya acusado de tener una aventura. En ningún momento se muestra débil y mantiene la cabeza alta durante toda la escena.

Señor, ahórrate tus amenazas:
El bicho con el que me asustas lo busco.
Para mí la vida no puede ser una mercancía:
La corona y el consuelo de mi vida, tu favor,
lo doy por perdido; porque siento que se ha ido,
Pero no sé cómo se fue. Mi segunda alegría
Y primicias de mi cuerpo, de su presencia
Se me impide, como a un infeccioso. Mi tercer consuelo
Se ha desprendido de mi pecho,
La inocente leche en su inocentísima boca,
Se ha lanzado a asesinar: yo misma en cada poste
Proclamada prostituta: con inmodesto odio
Se ha negado el privilegio del lecho infantil, que ‘anhela
a las mujeres de toda moda; por último, se me ha precipitado
a este lugar, al aire libre, antes
de que tenga fuerza de límite. Ahora, mi señor,
¿Dime qué bendiciones tengo aquí con vida,
para temer morir? Por lo tanto, proceded.
Pero oíd esto: no me confundáis; ninguna vida,
no la aprecio ni una paja, sino por mi honor,
del que me libraría, si me condenasen
Por conjeturas, todas las pruebas durmiendo
Pero lo que vuestros celos despiertan, os lo digo
Es el rigor y no la ley. Vuestros honores todos,
Me remito al oráculo:
¡Apollo sea mi juez!

El Epílogo, «Como gustéis», Acto 5, Escena 4

Al igual que el monólogo de Lady Macbeth, este de Rosalind también es bastante conocido. Rosalinda es una de las grandes favoritas en cuanto a protagonistas femeninas de Shakespeare. Es fuerte, habla bien y goza del respeto de quienes la rodean a lo largo de la obra. Por estas razones, no es una sorpresa que ella cierre la obra, aunque como ella misma señala, «No es la moda ver a la dama el epílogo»

No es la moda ver a la dama el epílogo;
pero no es más descabellado que ver al señor
el prólogo. Si es cierto que el buen vino no necesita arbustos, es cierto que una buena obra no necesita epílogo; sin embargo, para el buen vino se usan buenos arbustos, y las buenas obras demuestran ser mejores con la ayuda de buenos epílogos. En qué caso estoy, pues, que ni soy un buen epílogo, ni puedo insinuar con vosotros en favor de una buena obra. No estoy
aprovisionado como un mendigo, por lo que mendigar no
será para mí: mi camino es, conjuraros; y empezaré
por las mujeres. Os encargo, ¡oh mujeres! por el amor que profesáis a las mujeres -como percibo por vuestra simpatía,
ninguna de vosotras las odia- que entre vosotras y las
mujeres la obra os agrade. Si yo fuera una mujer, besaría a tantas de vosotras como tuvieran barbas que me complacieran, cutis que me gustaran y alientos que no desafiaran: y, estoy seguro, tantas como tengan buenas barbas o buenas caras o dulces alientos se despedirán, por mi amable oferta, cuando haga la reverencia.