Arte del surrealismo: Siete Famosos Artistas Surrealistas Y Sus Pinturas Más Icónicas

Una visión histórica del movimiento surrealista y una fascinante mirada al arte del surrealismo más influyente de la historia.

Fundado por André Breton a principios de la década de 1920 y explicado enfáticamente en sus Manifiestos del Surrealismo, el surrealismo es a menudo considerado tanto un movimiento artístico cultural como revolucionario. Esta forma se dedicó a representar el subconsciente y, como tal, muchos críticos consideran el arte surrealista como una divergencia sustancial de los movimientos artísticos tradicionales.

Al despojar a los objetos ordinarios de su función normal, los artistas surrealistas pretendían exponer la verdad psicológica y, como resultado, crearon imágenes abstractas con el fin de evocar la empatía del espectador.

Altamente individualizado, el movimiento se basó en gran medida en el elemento de lo inesperado, una idea que tomó prestada de varias técnicas dadaístas y que finalmente llegó a representar la alienación que muchos experimentaron a raíz de un mundo azotado por la guerra. Estos siete cuadros surrealistas emblemáticos se han convertido no sólo en iconos del surrealismo, sino del arte en general:

La persistencia de la memoria, Salvador Dalí

Pintura surrealista La persistencia de la memoria de Salvador Dalí's Persistence Of Memory Surrealist Painting

Pintura surrealista La persistencia de la memoria de Salvador Dalí's Persistence Of Memory Surrealist Painting

Sin duda la pintura surrealista más famosa de la historia, La persistencia de la memoria es la icónica oda al tiempo de Salvador Dalí. Los relojes que gotean en La persistencia de la memoria reflejan el funcionamiento interno del subconsciente de Dalí y transmiten un mensaje sencillo (aunque de compleja ejecución): el tiempo tal y como lo conocemos carece de sentido.

Metamorfosis de Narciso, Salvador Dalí

Salvador Dalí Metamorfosis de Narciso Arte Surrealista

Salvador Dalí Metamorfosis de Narciso Arte Surrealista

La Metamorfosis de Narciso de Dalí representa la historia de la figura griega Narciso, el hombre egoísta que suspiraba por su reflejo en un estanque de agua. En este cuadro, se ve a Narciso sentado en un estanque con otras dos figuras parecidas a Narciso ocultas en el paisaje.

Arte icónico del surrealismo: El hijo del hombre, René Magritte

Arte surrealista El cuadro del hijo del hombre

Arte surrealista El cuadro del hijo del hombre

René Magritte pintó El hijo del hombre como un autorretrato con la esperanza de transmitir importantes mensajes sobre el individuo. A propósito del cuadro, Magritte declaró que:

«Todo lo que vemos esconde otra cosa. Siempre queremos ver lo que oculta lo que vemos. Existe un interés por aquello que está oculto y que lo visible no nos muestra. Este interés puede tomar la forma de un sentimiento bastante intenso, una especie de conflicto, podríamos decir, entre lo visible que se oculta y lo visible que está presente.»

Esto no es una pipa, René Magritte

Magritte Esto no es una pipa

Magritte Esto no es una pipa

Para resaltar la creencia de Magritte de que el arte no era la realidad sino una mera representación de ella, Magritte pintó el conocido y filosóficamente provocativo retrato «Esto no es una pipa».

En la obra, Magritte pintó de hecho una pipa, sin embargo, trató de transmitir al espectador que la pipa no era realmente una pipa, sino una imagen de la cosa real. El cuadro de Magritte se mantiene fiel al estilo surrealista, ya que despoja a los signos y símbolos de su significado original, y se convertiría en uno de los cuadros surrealistas más icónicos.

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