¿Quieres aprender a hacer música electrónica?
Está orientada a los músicos que quieran dar sabor a sus canciones existentes… o incluso escribir nueva música electrónica desde cero.
Al leer esta guía, aprenderás todas las habilidades clave, el equipo y los métodos que necesitarás para empezar
Al final de este artículo, podrás empezar a hacer tu propia música electrónica inmediatamente
¿Quieres aún más instrucciones sobre cómo hacer música electrónica? Descarga mi guía gratuita paso a paso aquí.
Incluye muestras y presets gratuitos para ponerte en la dirección correcta y no tardarás en obtener resultados.
«No hay separación entre la música electrónica y la acústica. Todo es una sola cosa. Cada canción tiene su propio latido. Cada canción tiene su propia alma». —Banks
- Step 1: Ask Yourself… «What kind of electronic music do I want to make?»
- Step 2: Finding the Right Equipment and Software
- DAW (Digital Audio Workstation)
- Auriculares y monitores
- Plugins
- Paso 3: Diseño de sonido
- Opción 1: Bancos de presets y muestras
- Opción 2: samplers y sintes
- Paso 4: Teoría musical
- Step 5: Combining «Real» Instruments or Vocals
- Paso 6: Mezclar tu música electrónica
- Conclusión: Cómo hacer música electrónica
- Siguientes pasos
Step 1: Ask Yourself… «What kind of electronic music do I want to make?»
You don’t have to already be a musical prodigy to learn how to make electronic music. With enough practice, anyone can make electronic music!
But first you have to decide what kind of electronic music you want to make.
Do you want to:
- Start with acoustic instruments then create electronic backing tracks?
- Start with electronic instruments then create acoustic backing tracks?
- Or use only electronic instruments?
Then do you:
- Want to work purely in the studio?
- Or perform your electronic music in a live environment?
These answers will lead you on to the next stage – choosing a DAW, or digital audio workstation.
One of the most important parts of making electronic music is listening to music that’s already out there.
It’s good to listen to a variety of styles. That way you can combine different elements to come up with your own twist.
See what’s already out there, that way you don’t have to reinvent the wheel.
Step 2: Finding the Right Equipment and Software
If you want to learn how to make electronic music, you’ll need a few pieces of gear.
Here’s what you’ll need…
DAW (Digital Audio Workstation)
This is the Ableton Live 10 but choose the DAW you like using best and that suits your needs.
Un DAW es el software en el que creas y grabas música.
Hay unas cuantas opciones.
Aquí tienes una lista de las mejores opciones desde el punto de vista de la producción de música electrónica (por si aún no tienes un DAW).
¡Puedes obtener resultados de primer nivel con CUALQUIERA de ellos! Si ya tienes uno, simplemente empieza por utilizarlo.
Ableton Live: La mejor opción para actuaciones en directo y buena para el estudio.
Logic Pro: Sólo para Mac pero omnipresente y muy, muy bueno.
Fl Studio: Muy popular para los productores de música electrónica de baile.
Cubase: Un viejo clásico que sigue funcionando con fuerza.
Reason: ¡Gran diversión! Puedes conectar un montón de instrumentos y efectos diferentes. Al igual que un estudio de hardware real.
Cada DAW tiene cuatro componentes principales. Se ven un poco diferentes en cada DAW, pero más o menos hacen lo mismo.
- Ventana de arreglo para grabar y arreglar audio y MIDI.
- A piano roll window for programming in MIDI.
- Audio plugins (sound generating plugins and effects plugins). Don’t be intimidated by all the knobs and whistles! You don’t need them all, and we’ll cover the basics later in this article…
- A mixer window for balancing levels.
Have you recorded your own music before? You’ll be familiar with the arrangement session, effects plugins, and the mixer section.
If you haven’t made electronic music before, you might not be so familiar with the piano roll editor. Básicamente te permite programar notas en un teclado de piano para que se disparen a lo largo de una línea de tiempo.
Auriculares y monitores
También necesitarás unos auriculares y un par de monitores de estudio.
Dado que estás leyendo este blog, supondré que ya conoces (o tienes) estos equipos. Si aún no lo tienes, echa un vistazo a este artículo sobre la mejor configuración de un estudio casero para orientarte.
Plugins
Así que ahora que tienes una DAW, necesitarás algunos plugins.
Las dos grandes categorías de plugins que necesitarás son generadores de sonido (soft-synths y samplers) y efectos (EQ, compresores, reverb, delay, flangers, etc.).
La buena noticia es que tu DAW ya viene con montones de plugins, así que puedes empezar directamente.
Pero invertir en uno o dos nuevos plugins puede hacer las cosas más fáciles e incluso más divertidas.
Hay muchos soft-synths en el mercado.
En mi experiencia, lo mejor es aprender uno al dedillo. You’ll get the most from it AND the skills are transferable to other plugins.
I recommend either Sylenth1 or Serum. Why?
They are ubiquitous. So they are updated often, have good support, and have plenty of preset packs made for them.
Sylenth1 by Lennar Digital
Serum by XFER Records
UPDATE: We released a great video that can help you get some inspiration, using MIDI FX:
Paso 3: Diseño de sonido
Genial, ahora sí que estás preparado. Es hora de empezar a crear algunos sonidos!
Como se ha cubierto en el paso 2, hay dos fuentes de sonido que puedes utilizar: soft-synths y samplers.
(Así como, por supuesto, tu propio audio grabado. Tocaremos eso más adelante.)
Ahora, puedes aprender cada control y realmente profundizar en la teoría detrás del diseño de sonido…
¡O puedes dejar que otras personas hagan el trabajo duro por ti! Con esto en mente, veamos la opción 1.
Opción 1: Bancos de presets y muestras
Los bancos de presets y los bancos de muestras son una GRAN manera de empezar rápidamente. I don’t know of any producers – professional or otherwise – who don’t use sample and preset banks.
Much like mixing, the key to successful production is working fast and staying fresh and in the flow.
Think about this: there are companies out there whose SOLE PURPOSE is to create amazing sounds for people like us to use in their productions.
You can then pick apart and reverse engineer the presets to understand how they’ve created them. Thus increasing your knowledge and skill in the process.
Here are some great websites where you can have a hunt for presets and sample packs:
- Splice
- Vengeance
- Cymatics
- ADSR
You can also get my free beginner’s sample pack here.
With all that, it’s definitely a good idea to understand at least the basics of how samplers and synths work. Así que vamos a echar un vistazo rápido.
Opción 2: samplers y sintes
Los samplers y los sintes tienen un diseño bastante similar.
Todos ellos tienen filtros, controles de envolvente y LFOs (osciladores de baja frecuencia).
También tienen algunos efectos, al igual que los plugins de efectos que conoces. Simplemente están integrados en el sintetizador o sampler.
Pero se diferencian en un aspecto importante. Los samplers utilizan (como es lógico) muestras de audio. Los sintetizadores, en cambio, utilizan osciladores (que generan ondas sonoras).
¡No dejes que los nombres de los cerebritos te intimiden!
Aquí tienes un curso rápido con ejemplos en vídeo. Lo tendrás dominado en poco tiempo.
Si quieres aprender más sobre algunos de los términos, he elaborado un glosario aquí.
Osciladores del sintetizador:
Samplers:
Controladores de filtro:
Control de los sobres:
LFO:
Efectos incorporados:
NOTA: Acabamos de publicar una gran guía sobre los 9 fundamentos del diseño de sonido:
Paso 4: Teoría musical
La teoría musical es la comprensión y el conocimiento de cómo funciona la música.
Esto incluye escalas, notas y acordes a nivel micro. Pero también incluye el arreglo de la canción y la creación de tensión y liberación en una escala macro.
Ahora, algunas personas argumentan que la teoría musical es esencial para crear cualquier género de música. Y hay quien sostiene que no lo es.
Yo me siento en el primer bando. He aquí por qué…
Consideremos a un músico que no ha tenido formación formal en teoría musical.
A medida que mejora con el tiempo, aprende las reglas de la música y cómo funciona. Eso es la teoría musical.
Luego aplican lo que han aprendido. Si no lo hicieran, su música no mejoraría.
Aprende a dominar las escalas y aprende a unir progresiones de acordes y melodías. AND figure out how to arrange a song for maximum emotional impact – those will pay dividends.
With that in mind, here are some resources to help with each of the above:
Keys & Scales
Chords
Melodies
Arrangement
And maybe you’re a singer or guitarist but don’t like the notion of fiddling around in the piano roll editor of your DAW. This quick tip for melody creation should help.
Click here to see the humming technique.
Step 5: Combining «Real» Instruments or Vocals
I LOVE electronic music.
But there’s a common criticism of modern styles. Those created without analogue equipment can sound cold and inhuman.
This doesn’t have to be the case.
Here’s where it all comes together…
Combine soft-synths, samplers, AND recorded audio into your compositions. Puede aportar una profundidad y un carácter de los que carece la música únicamente sintetizada.
Puedes grabar en un canal de audio de tu DAW, o cargar muestras más cortas en un sampler y jugar a dispararlas con MIDI.
¡Puede ser muy divertido!
Otra opción es añadir una pista atmosférica situada muy atrás en la mezcla. También puedes probar a hacer que las guitarras y los teclados toquen en armonía o hagan un riff entre ellos.
Ambos son formas estupendas de añadir profundidad, color e interés a tu música.
También hay ciertos tratamientos que puedes aplicar a tus elementos sintetizados para «realzarlos». Uno de los mejores es la saturación y la excitación armónica, que veremos en el siguiente paso.
Paso 6: Mezclar tu música electrónica
Como con cualquier música grabada, la mezcla se aborda mejor después de la etapa de producción.
Cuanto más te acerques al sonido que quieres en la etapa de composición y diseño de sonido, más fácil será la etapa de mezcla.
Las técnicas para mezclar música electrónica son idénticas a las de la música acústica. Pero ten en cuenta un par de advertencias:
- Si utilizas samples, a menudo ya están muy procesados. Esto es especialmente cierto para las muestras de batería. Así que no necesitas comprimir un bombo electrónico de la misma forma que uno real.
- Los parches de soft-synth y sampler suelen tener efectos ya aplicados dentro del plugin. Esto significa que suenan muy bien al ser previsualizados pero no necesariamente tan bien en una mezcla. Yo suelo desactivar los efectos internos y utilizar mis efectos auxiliares globales. Especialmente cuando se trata de reverberación.
- Como se menciona en el paso 5, prueba a utilizar saturadores y excitadores que añadan armónicos al sonido. Los engorda y los hace más ricos, exactamente como lo harías con las grabaciones de guitarra o voz.
Conclusión: Cómo hacer música electrónica
Es de esperar que te des cuenta de que el objetivo final es crear la mejor canción que puedas.
No te ates a una doctrina estricta de lo que está y no está permitido. Entonces las herramientas disponibles pueden trabajar en perfecta armonía para crear algo único y hermoso.
¿Cuál es tu opinión al respecto? Tienes algún consejo para crear música electrónica que ayude a la comunidad?
Hazlo saber en los comentarios de abajo!
Siguientes pasos
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Will Darling dirige EDMtips.com – un sitio web y un canal de YouTube dedicado a ayudar a los productores de Electronic Dance Music a mejorar seriamente sus habilidades de producción. Will ha escrito para EDMprod, LearnMusicTech, ADSR y ha aparecido en la revista Future Music. His popular «Music Theory for EDM Producers» course has helped thousands of producers come to grips with fun, simple techniques for writing better dance music.