Cómo se convirtió MTV en la cadena de la ‘ridiculez’?

Hay muchas razones por las que Chappelle’s Show es aclamada, con razón, como una de las mejores comedias de la historia, incluyendo su extraña habilidad para predecir periódicamente el futuro. En un episodio premonitorio de la primera temporada, el programa se adelanta para darnos una idea de lo que acabará siendo una de las personalidades televisivas más conocidas del cambio de milenio. A la manera clásica de Dave Chappelle, es malvado, revelador y divertido en todos los sentidos, y por más razones de las que se pretendían inicialmente.

En el sketch, vemos 10 años en el futuro del pilar de la MTV, Carson Daly. Para consternación de Daly, su carrera no ha cambiado mucho. Sigue presentando Total Request Live, más conocido como TRL, un programa que en su día fue muy popular y que promocionaba nuevos vídeos musicales y presentaba apariciones de artistas ante un público adorador y apropiado para su edad. Aunque el TRL del futuro sigue en antena, el tiempo no ha sido bueno con Daly. Ha engordado y se ha quedado casi calvo, salvo por una fina mata de pelo en la coronilla que desemboca en un poderoso salmonete a lo largo de la base del cuello. Tiene bolsas bajo los ojos y su piel es tan gris como el cuello en V que luce junto con una fea camisa de cuadros de color mostaza. Parece cansado -físicamente, y con su actuación.

«¿Cómo puedes estar emocionado», se queja a la cámara, «por un vídeo que has visto 58 veces seguidas?»

Quizás el episodio no predijo con precisión el destino de Daly -TRL dejó de emitirse en 2008, y Daly todavía tiene su pelo-, pero fue bastante acertado sobre lo que le ocurriría a la propia cadena. Porque si bien MTV dejó de lado a Daly, desde entonces se inclinó por la idea de reproducir programas en bucle. O, más bien, un programa en particular en bucle.

Ponga la MTV cualquier día, a cualquier hora, y es probable que encuentre un episodio de Ridiculousness, un programa de vídeos caseros extraídos de Internet presentado por el skater Rob Dyrdek. En realidad, ¿sigue siendo un skater? ¿Es así como se identifica hoy en día? Ahora tiene 46 años y Ridiculousness es su tercer programa para la MTV, tras Rob & Big (RIP, Big Black; trabaja para la eternidad, hijo) y Rob Dyrdek’s Fantasy Factory. Hace mucho tiempo que Dyrdek era sólo un skater, y desde entonces ha hecho montones de dinero como estrella de un reality show. Rob, si estás leyendo esto, quiero que sepas que sé que contenés multitudes y que no es nada fácil dar cuenta de cómo llegaste a este momento inesperado y altamente lucrativo en tu larga carrera.

Lo que nos lleva de vuelta a Ridiculousness. Está encendida todo el tiempo. Todo. El. Tiempo. TODO EL TIEMPO. No es una hipérbole. La noche antes de empezar a trabajar en esta historia, puse la MTV sobre las 8 de la tarde. La ridiculez estaba encendida. Y no se apagó. No fue hasta las 11 de la mañana del día siguiente cuando la MTV hizo una pausa en el programa para emitir Men in Black. Pero, a diferencia de los protagonistas de la comedia de ciencia-ficción, MTV y su empresa matriz, ViacomCBS, no necesitan un dispositivo de limpieza de memoria. Al parecer, los consumidores están dispuestos a ver la programación repetida con sus recuerdos totalmente intactos.

Hace cuatro años, The New York Times realizó un estudio sobre los 50 programas de televisión más queridos en Facebook y luego trazó un mapa de esas preferencias por geografía. La ridiculez ocupaba el puesto 13 en la clasificación general y era más popular en «las zonas rurales de Alaska, Nuevo México y Montana, y menos popular en Washington, D.C., Atlanta y San Francisco». Esto concuerda con el resto del estudio, que encontró que sólo Duck Dynasty y The Voice eran más populares en los códigos postales de la América Roja.

Pero mientras Ridiculousness ha sido un ganador regular para MTV durante un tiempo, últimamente ha estado tanto en el aire que casi ha tomado toda la red. Variety informó que durante un tramo de 168 horas en MTV a finales de junio, 113 horas de programación fueron engullidas por Ridiculousness. Este enfoque sigue siendo el mismo. Cuando me fijé al azar en la cadena un fin de semana de agosto, el programa estuvo en antena durante más de 36 horas ininterrumpidas, desde el sábado por la mañana hasta las 3 de la madrugada del lunes, cuando finalmente dejó de emitirse en favor de Catfish: The TV Show. ¿Qué tiene Ridiculousness para que MTV quiera emitirlo constantemente cuando Comedy Central, otra propiedad de ViacomCBS, decidió recientemente cancelar el programa similar Tosh.O?

No es que Ridiculousness sea nuevo o que Dyrdek sea una cara nueva. Ridiculousness se estrenó por primera vez en 2011 y ha rodado 17 temporadas hasta la fecha, y Dyrdek ha sido un fijo en MTV durante 14 años y contando. (A pesar de ser un elemento casi omnipresente en la televisión, Dyrdek es sorprendentemente esquivo; varios intentos de contactar con él -a través de su agente, su productora, su página web, ViacomCBS e intermediarios personales- fueron infructuosos.)

La MTV se ha reinventado a sí misma en innumerables ocasiones, desde sus raíces como emisora de vídeos musicales que la convirtieron en parte del firmamento de la cultura pop en los años 80 y principios de los 90 hasta una transición que produjo un extenso catálogo de reality shows como The Real World, Laguna Beach y The Jersey Shore. Entonces, ¿por qué esta época concreta de la historia de la televisión -tanto para la nación consumidora de contenidos como para la cadena- ha provocado esta última metamorfosis de la programación en MTV?

La unión mutuamente beneficiosa entre la cadena, el programa y el antiguo (¿actual?) skater convertido en personalidad de la telerrealidad es fascinante. Porque si realmente nos preguntamos -como lo hizo una vez el futuro y gordo Carson Daly- qué emoción pueden sentir los espectadores por ver algo que han visto 58 veces seguidas, la respuesta resulta ser que están jodidamente emocionados.

¿Has visto Ridiculousness? No había visto Ridiculousness. Uno de mis editores sí lo había hecho, y me preguntó por ella, así que le dije: «Por supuesto que he visto… Ridiculousness… eh… ness. ¡Es el que tiene una «ness» al final! Todo el mundo lo sabe. Entonces inmediatamente y frenéticamente tomé a Google para aprender acerca de esta cosa que pensé que debía saber. Así es como actúo aproximadamente la mitad del tiempo, sin saber nada de lo que todo el mundo sabe en nuestra empresa, porque trabajo en The Ringer con un grupo de seres humanos encantadores, pero jóvenes, que son sólo un poco mayores que los cigotos y que están conectados a todas las partes posibles de la cultura pop moderna antes de que nadie sepa que existe. (Si el Partido Republicano nos hubiera consultado, podrían haber alucinado con «WAP» con meses de antelación.)

Así pues, decidí darme un atracón de la serie y lanzarme de cabeza a uno de los muchos maratones que se emiten en estos días en la MTV. Me ataría al sofá y no me levantaría hasta haber consumido toda la ridiculez.

Duré tres episodios.

No es una mala serie, no como estas cosas. Pero sí que rápidamente se sintió familiar y formulista. Cada episodio comienza con la misma advertencia de no intentar esto en casa que solía venir grapada al principio de cada entrega de Jackass, porque los abogados corporativos existen y esas horas facturables no son baratas. El descargo de responsabilidad: «Por favor, no intente realizar ninguna de las acrobacias o actividades de este programa, ya que son peligrosas y podrían provocar lesiones graves. La MTV y los productores no aceptan ningún tipo de vídeo». Una vez eliminada esta parte necesaria, Ridiculousness pasa rápidamente a todas las acrobacias y actividades que son definitivamente peligrosas y que podrían provocar lesiones graves. Para reírse. Además, hay animales, muchos de ellos, porque a todo el mundo le gustan las mascotas bonitas y son un buen respiro de la violencia y los percances casi mortales.

El programa se ciñe bastante a un guión: Rob -acompañado por sus amigos Chanel (apellido: West Coast) y Sterling- revisa varios videoclips y se ríe a costa de los demás. En los episodios que vi, hubo caídas de confianza que salieron mal, colisiones en un derby de cajas de jabón, un niño pequeño golpeando a otro un poco más grande en la cara, y un sinfín de caídas contra paredes, rocas y el lado de una piscina. Todo ello se tradujo en un montón de «Oooohs» y «Oh nooooos» por parte de Rob, Chanel, Sterling y el público del estudio.

Tampoco faltó material profundamente cuestionable. En un segmento, Rob y la pandilla se burlan de un hombre con bigote y gruesas cejas negras que es asaltado por un camello. En otro, adivinan si los vídeos proceden de Florida o de Georgia después de rodar clips de una mujer disparando una escopeta del calibre 12 en el bosque y de un hombre compartiendo un baño con su novia, lo que da a Rob la oportunidad de probar su acento sureño. (Hay que pulirlo). También hubo una discusión sobre las animadoras, concretamente sobre los animadores masculinos, a los que Rob etiquetó como «manleaders». Rob le preguntó a Chanel, una antigua animadora, con cuántos «manleaders» había salido. Chanel contestó que nunca saldría con un compañero animador, lo que provocó que Sterling comentara que «ellos tampoco saldrían con ella». Entonces Rob le puso un moño cantando «Whoooooaaaa es un manleader» al son de Hall & Oates’s «Maneater». Fue en ese momento cuando mi mujer, que había sido cruelmente sometida a mi último empeño reporteril sin previo aviso y contra su voluntad, declaró: «Lo odio todo de esto», y salió de la habitación. Yo seguí mirando. Por el periodismo.

Lo que siguió fue más de lo mismo: percances con el trampolín, desastres con el doble holandés y accidentes con la bicicleta. En uno de los episodios, el veterano jugador de la NBA Iman Shumpert se unió al programa para jugar a un juego llamado «bloquear o cargar» en el que observaba a varias personas ser demolidas y luego hacía una llamada. Shumpert dijo que «no era un tipo de carga» en la cancha (comprobación de los hechos: cierto), y luego gritó junto con el equipo mientras un toro pisoteaba a un matador. En otro segmento de una entrega diferente, la pandilla jugó a «cara o cruz». Era exactamente como suena, aunque Dyrdek explicó que «no es diferente de lanzar una moneda. Es sólo lanzar cuerpos». A efectos del juego, se detuvo cada clip mientras una persona estaba en el aire, entonces Chanel adivinó «cara o cruz». Salió 6 de 7. En el penúltimo vídeo, mostraban a un luchador que fallaba al ejecutar un salto en la luna y se estrellaba con fuerza contra su cara, lo que Chanel especulaba que provocaba «una rotura total del cuello ahí mismo».

El gran final de ese episodio presentaba un vídeo en el que un perro limpiaba a otro de una forma que implicaba una felación.

La violencia y la picardía de Ridiculousness no son fallos, son características. El programa existe por el contenido poco serio, no a pesar de él. Es un gusto televisivo muy específico, y no todo el mundo lo adquiere.

«Nunca he encontrado divertida la humillación», me dijo Rob Tannenbaum. Tannenbaum y su compañero de redacción, Craig Marks, escribieron literalmente el libro sobre la cadena: Quiero mi MTV. Para Tannenbaum, cualquier programa que se centre en la degradación de alguien es «repulsivo». Aunque, para ser justos, Tannenbaum no ha visto mucho MTV últimamente y sólo tenía un conocimiento difuso del programa.

«Parece que Ridiculousness es el programa que más tiempo lleva en la cadena», dijo Tannenbaum. «Más o menos creo que sé lo que es. Hay un presentador y se supone que sé quién es. Su nombre de pila podría ser incluso Rob.»

Lo es.

«Y tiene un par de invitados que vienen y ven vídeos de gente haciendo cosas tipo Jackass. Y luego se burlan de ello»

Lo has clavado.

«Qué alivio. No entiendo el puto atractivo»

Y sin embargo, mucha gente sí lo entiende, especialmente durante una pandemia con un público literalmente cautivo que está en casa con regularidad y que podría estar buscando apagar sus cerebros y desconectar momentáneamente de la avalancha de malas noticias. Tanya Giles, directora general y jefa de estrategia de contenidos y programación de la división de entretenimiento y juventud de ViacomCBS -ese es un título muy largo y me cansa imaginar cuántas veces tiene que escribirlo- dijo a The Ringer que Ridiculousness es un buen programa para el momento porque tiene ese atractivo de «comida reconfortante» para múltiples generaciones. Giles dijo que desde que la MTV empezó a emitir el programa en trozos gigantes, ha visto cómo los espectadores que repiten el programa han pasado de dos a seis veces a la semana, y la cadena ha «aumentado nuestro tiempo de visionado en un 21 por ciento con nuestras pilas de Ridiculousness»

«Una de las cosas que están consiguiendo con Ridiculousness, es que se están dando cuenta de que atrae a todo el mundo en la casa», dijo Robert Thompson, un profesor de televisión y cultura pop de la Universidad de Syracuse que ha sido un experto de la industria durante tres décadas. «Puedo ver cómo Ridiculousness podría hacer eso. Ridiculousness es igual de ridículo para la abuela que para el niño de 10 años. Hay un amplio tipo de atractivo de una manera que tal vez Jersey Shore y The Osbournes y Real World y ciertamente los videos musicales y TRL no habrían sido.»

Algunas personas pueden no conseguir una determinada línea de risa de Curb Your Enthusiasm o Atlanta, pero todo el mundo puede entender grandes árboles cayendo y rompiendo cosas. Eso es divertido para toda la familia. Tampoco es una hipótesis.

Un episodio de Ridiculousness de la temporada 12 presentaba un segmento llamado «Bad Tree Vibez». En un clip, un árbol muy grande se derrumbaba sobre un coche mucho más pequeño, aplastando el lado del conductor por completo. Al verlo y volverlo a ver, estaba totalmente convencido de que acababa de ver morir a alguien, y no era el único.

«Esa persona ha muerto», gritó Sterling. «Acabamos de mostrar un asesinato»

«Aquí no hay nadie que se esté muriendo»

Rob. «Hacemos una comprobación de los antecedentes de estos vídeos. Esta persona tiene una clavícula magullada».

Los programas de este tipo llevan décadas explotando la experiencia cercana a la muerte, aunque Ridiculousness quizás haya empujado los límites de esa marca de entretenimiento de nicho con más ganas que la mayoría. Cada vez que se supone que se ha trazado la línea, que un vídeo especialmente violento representa el límite absoluto de lo permisible, aparece algo aún más espeluznante para desmentir la noción.

«Si a alguien le golpean los huevos con una pelota de béisbol, la gente quiere ver eso», me dijo Bob Saget durante una discusión diferente. Como alguien que estuvo ocho años presentando America’s Funniest Home Videos, no es ajeno a poner voz a clips que hacen que te preguntes si alguien acaba de lesionarse gravemente. «La gente no mira hacia otro lado. Si alguien se cae en una alcantarilla y no sale, no es tan gracioso. Pero si ves que empieza a salir te ríes mucho, te ríes doblemente porque crees que la persona está muerta pero no lo está. Sí. No están muertos»

Así lo ve Saget, los programas de vídeos caseros y los clips fetichistas de lesiones que los acompañan son inseparables y lo han sido desde que él era presentador. Eso le preocupaba antes y ahora. En su época, el equipo de producción mostraba algo que a él no le hacía gracia -por ejemplo, que alguien se prendiera fuego- para ver cómo el público se partía de risa.

«Y yo decía: ‘Chicos, no, no, no. Esto es tabaco. No puedo ver snuff'», dijo Saget. «Y me decían: ‘Oh no, estaba bien. Sólo se quemó el 80 por ciento de su cuerpo’.'»

Con cada clip sucesivo, Saget calcula que nos estamos deslizando colectivamente hacia una «mentalidad de jaula». Dice que ahora estamos más cerca de eso que nunca. Puede que tenga razón, pero los telespectadores estadounidenses siempre han tenido un fuerte estómago para los contenidos violentos y un apetito inagotable. Pero en realidad, si MTV debe emitir programas como Ridiculousness es discutible. ViacomCBS ha hecho claramente las paces con eso. Tal vez sea porque Rob y el programa han ayudado a MTV a hacer algo que ha hecho desde el lanzamiento de la cadena: adaptarse y sobrevivir.

«¿Sigue MTV en el aire?» preguntó Craig Marks, el coautor de Quiero mi MTV, cuando le llamé para preguntarle por la cadena. «Me sorprende escuchar eso»

Estaba bromeando principalmente. Tal y como explicó su compañero de redacción, Tannenbaum, la MTV se lanzó el 1 de agosto de 1981, y poco después se produjo la primera de una oleada ilimitada de historias de «MTV está acabada». Al igual que Saturday Night Live, o el béisbol, la gente ha estado escribiendo el obituario de MTV durante casi todo el tiempo que ha estado en el aire. Y aunque la gente de cierta generación recuerda con cariño la época de los vídeos musicales y no reconoce en qué se ha convertido la cadena, Tannenbaum y Marks consideran que la adopción de Ridiculousness por parte de la emisora es poco más que la actividad habitual de MTV. Sólo hay que tener en cuenta, como me dijo Tannenbaum, el simbolismo del primer logotipo de MTV, que ha cambiado constantemente desde su inauguración. La propia cadena ha hecho lo mismo durante casi 40 años.

Puede que la MTV empezara como televisión musical, pero no pasó mucho tiempo antes de que los VJ originales como Nina Blackwood, Alan Hunter y Julie Brown compitieran por el tiempo de emisión con programas de juegos como Remote Control en 1987 y Singled Out en 1995. La primera temporada de The Real World se emitió en 1992. Según Billboard, entre 1995 y 2000, el número de vídeos musicales emitidos en MTV descendió un 36,5%. En febrero de 2001, el entonces presidente de la cadena, Van Toffler, declaró a Billboard que «está claro que la novedad de mostrar sólo vídeos musicales se ha agotado» y añadió que «nuestros programas no musicales, como Jackass, simplemente tienen más prensa»

«Nos ha exigido», resumió Toffler, «reinventarnos para una audiencia contemporánea»

Siempre fue así. Eso fue hace dos décadas. La MTV ha estado reinventándose desde entonces, lanzando y luego olvidando la programación casi con la misma rapidez con la que fue creada. Ese cementerio incluye programas como Punk’d de Ashton Kutcher, Pimp My Ride de Xzibit, Newlyweds: Nick y Jessica, protagonizada por Nick Lachey y Jessica Simpson, Laguna Beach: The Real Orange County, Viva La Bam con Bam Margera, Shot at Love With Tila Tequila y Paris Hilton’s My New BFF. (¡Justicia para Nicole Richie!)

Después de un tiempo, MTV se reinventó tantas veces que empezó a reiniciar antiguas propiedades que había abandonado previamente. En 2009, la cadena revivió MTV Unplugged. En 2017, TRL regresó de entre los muertos -y luego se canceló una vez más al año siguiente-. En 2018, el elenco de Jersey Shore fue desempolvado y puesto a trabajar de nuevo. El megacompromiso de MTV con Ridiculousness no es sorprendente, está sacado del libro de jugadas.

«Creo que cada vez más vemos a cada una de esas marcas como fábricas de contenido, como creadores de contenido para un grupo particular o demográfico o psicográfico que existe más allá del canal de cable», dijo David Nevins, director creativo de CBS y presidente y director ejecutivo de Showtime Networks, a Variety. Ridiculousness existe como un programa de televisión tradicional, pero un solo clip puede trocearse para impulsar la participación y el tráfico en las plataformas de medios sociales y el sitio web de MTV. Es la experiencia de YouTube o TikTok producida a gran escala con la eficiencia de una cadena de montaje. Volver a mostrar bloques gigantes del programa en bucle es sólo otra manera de maximizar el número de globos oculares que buscan un tipo específico de contenido.

Tom Nunan, el ex presidente de NBC Studios y UPN que ahora es profesor en la UCLA, me dijo que si una cadena tiene «el tiempo y la paciencia» para ejecutar un programa como Ridiculousness de una manera «de pared a pared» puede ser «extremadamente eficaz». Utilizó FXX y las interminables reposiciones de Los Simpson como ejemplo principal, aunque se puede encontrar la misma estrategia en el trabajo con NCIS en USA, Seinfeld en TBS, y Dos hombres y medio en Paramount Network. «Este tipo de maniobras», dice Nunan, «son la mejor manera de enviar un mensaje alto y claro a los espectadores: Este programa es lo que nos caracteriza y queremos que esperen más programas como éste en nuestra emisión».

Tampoco está de más que Ridiculousness sea ostensiblemente más barato, en comparación, de producir que un reality show como The Challenge, que se rueda en exteriores y requiere un gran presupuesto. MTV tiene que pagar a Dyrdek (y a Sterling y Chanel), pero los vídeos se copian de Internet y el programa se graba en estudio. ViacomCBS también tiene los derechos de distribución del programa, algo que no ocurría con una propiedad como Laguna Beach, que era distribuida por Trifecta Entertainment and Media. Pero aunque este factor de rentabilidad favorece a MTV con Ridiculousness, también señala un problema: cómo conseguir más programas que sean baratos de producir, que se distribuyan internamente, que tengan un éxito relativo y que además encajen en un mercado tradicional y de redes sociales cada vez más saturado. Como dijo Giles a The Ringer, MTV «no tiene ninguna serie adquirida» como The Office o Los Simpsons que pueda emitir en grandes bloques para llenar el tiempo de emisión. «Confiamos en nuestra propia propiedad intelectual», dijo. En ese sentido, Ridiculousness es perfecta para la cadena -aunque está claro que a MTV le vendrían bien más programas que marquen esas mismas casillas y engullan espacios de programación.

«Eran como un sello discográfico que sólo confía en los éxitos», dijo Marks sobre la constante reinvención de MTV, refiriéndose a antiguos picos despreciados por Punk’d o Jersey Shore. «Y si tienen éxitos, todo es genial. Pero los éxitos son caros y difíciles de conseguir. Y si no tienes éxitos, estás jodido». Marks sostiene que MTV se encuentra actualmente en esa posición – «Si Ridiculousness es el 100 u 80 por ciento de su programación, entonces voy a aventurar que todavía no pueden comprar un éxito»-, pero en lugar de tratar de encontrar el próximo Real World, la cadena parece contentarse con apoyarse, casi en su totalidad, en una apuesta de nivel medio pero segura.

Lo que viene ahora para la cadena es un problema totalmente diferente a resolver. ViacomCBS está más preocupada por qué hacer con la programación de la cadena en este momento, y parece haber encontrado su respuesta. La gente lleva casi cuatro décadas intentando enterrar a MTV, pero gracias en parte a Ridiculousness, aún no está muerta.

Encontrar un producto para vender que la gente quiera consumir es una decisión empresarial inteligente, o al menos necesaria. Pero también viene con un efecto dominó quizás no previsto. Puede que los espectadores quieran ver cómo los árboles caen sobre los coches o cómo algún pobre imbécil cae de cabeza, pero eso no llega muy lejos en términos de caché cultural. Durante mucho tiempo, la MTV fue una parte masiva del zeitgeist. Ya no lo es (a no ser que cuentes los memes sobre la ubicuidad de Ridiculousness).

Hubo un tiempo -cuando los vídeos musicales eran los reyes y Kurt Loder daba las noticias de la contracultura directamente a la cámara- en el que la cadena no sólo tenía expectación, sino que la creaba. Eso ya no es así desde hace tiempo, y es poco probable que el reciente ascenso de Ridiculousness cambie esa situación. Por supuesto, eso podría no importarle a los niños hoy en día. Es poco probable que los menores de 30 años (o incluso de 40) se lamenten de que la MTV haya dejado de estar de moda, probablemente porque, para empezar, la MTV nunca estuvo de moda para su generación. No era más que otro proveedor de contenidos que te permitía desconectar y ver algo como 16 and Pregnant o Teen Mom. Además, como se rió mi encantador editor de cigotos, ¿quién ve la televisión lineal hoy en día? Y si ese es el caso, si casi nadie ve la cadena adecuada en el cable de la forma en que lo hacían en los viejos tiempos (tristemente definidos aquí como, digamos, los primeros años de la década de los ochenta), bien podrías hacer maratones de algo barato y tonto que consiga algunos globos oculares en lugar de algo caro y tonto que podría no hacerlo.

Tal vez esto es todo lo que deberíamos esperar de MTV en el futuro. Marks bromeó diciendo que «La ridiculez es a la MTV como la Ley & de Orden es a Ion Television», aunque dudó de que Rob Dyrdek y sus amigos tengan «27 temporadas de narraciones de Dick Wolf, pero tal vez en una pandemia la gente sólo quiera ver vídeos de gente tocándose las pelotas con un monopatín.» En cualquier caso, en lo que respecta a Marks, nada de la cadena es ya realmente genial. Los Video Music Awards -a los que calificó como «en gran medida la joya de la corona de la programación de MTV»- han «caído realmente en lo que respecta al poder de las estrellas»

Eso podría ser exagerar un poco las cosas teniendo en cuenta que los VMA de este año contaron con una actuación conjunta de Ariana Grande y Lady Gaga, mientras que Miley Cyrus cantó su nuevo single «Midnight Sky». Aun así, Marks tiene razón en cuanto al atractivo a largo plazo de la cadena, que naturalmente llevó a los VMA de este año con… varios episodios de Ridiculousness. Quién sabe qué aspecto tendrá la MTV dentro de un año si continúa el lento deslizamiento de la relevancia cultural, o qué tipo de celebridades atraerán los VMA en el futuro. Marks fingió preocupación por eso durante un momento, y luego ofreció una solución.

«Tal vez deberían tener como anfitrión a cómo-se-llame-Rob Dyrdek».