TeatroEdición
Herrmann comenzó su carrera en el teatro. Una de las primeras producciones profesionales en las que apareció fue el estreno en Estados Unidos de Moonchildren, de Michael Weller, en el Arena Stage de Washington, D.C., en noviembre de 1971. Se trasladó con el espectáculo a Nueva York para debutar en Broadway al año siguiente. Herrmann volvió a Broadway en 1976 para interpretar a Frank Gardner en la reposición de La profesión de la señora Warren. Por su interpretación ganó un premio Tony al mejor actor principal en una obra de teatro.
Herrmann y Dianne Wiest colaboraron como directores en el Festival de Teatro de Williamstown en su oferta de 1985 Not About Heroes, interpretando a Sassoon. Frank Rich elogió la actuación: «Si el Wilfred del Sr. Baker es un poco el niño explorador descomplicado y cuadriculado y si el Sigfrido de labios duros del Sr. Herrmann despierta al principio un deja vu, forman una simbiosis apasionada a medida que las nubes más oscuras se acumulan en el segundo acto. Ambos actores tienen también una manera natural de manejar la retórica de los cánones respectivos de sus personajes». En 1988, Herrmann apareció en la producción neoyorquina de Julio César como Cayo Casio Longinos. Herrmann declaró que se había incorporado después de estar cansado de tener que llevar constantemente un traje en sus papeles anteriores y de encontrar que Casio era el más complejo de los papeles disponibles. Frank Rich opinó que Herrmann era «el más vivo de los protagonistas con diferencia» y que sería más adecuado para el papel de Bruto. En 1988-89, Herrmann protagonizó junto a Alec Guinness la producción del West End londinense de A Walk in the Woods. La obra se estrenó en el Comedy Theater en noviembre de 1988 y fue dirigida por Ronald Eyre. Como informó el New York Times, «el Sr. Guinness y el Sr. Herrmann comparten el escenario ininterrumpidamente durante unas dos horas. La obra de ficción se basa en la relación real entre un diplomático soviético y un negociador estadounidense que rompió el protocolo en 1982 y llegó a un acuerdo privado de control de armas limitado mientras daba un paseo por un bosque a las afueras de Ginebra»
TelevisiónEditar
Décadas de 1970Editar
Herrmann era conocido por su interpretación de Franklin D. Roosevelt en las películas para televisión Eleanor y Franklin (1976) y Eleanor y Franklin: Los años de la Casa Blanca (1977) (ambas le valieron nominaciones al premio Emmy al mejor actor), así como en la primera adaptación cinematográfica del musical de Broadway Annie (1982). Al reflexionar sobre su participación en Eleanor y Franklin, Herrmann dijo: «Fue un regalo. Nunca se consigue un guión tan bueno. O un reparto tan bueno, o un director tan bueno, o un diseñador tan bueno, o un patrocinador tan bueno. ¿Y todo en el mismo proyecto? Fue una bendición». Joseph McAuley dijo sobre el reparto de Herrmann: «Para una generación que creció viendo la televisión y el cine, Edward Herrmann era la personificación de FDR. Como actor, estaba por encima de todos los demás (literalmente, medía 1,90 m) y fue una elección inspirada para interpretar al presidente de la época de la Depresión y de la Segunda Guerra Mundial para una generación que nunca conoció al hombre real, que hacía tiempo que se había convertido en una figura histórica». Emily VanDerWerff escribió que, aunque Annie le pareció una película mediocre, «el cálido encanto de Herrmann como FDR brilla. Es un tipo amable y compasivo, en una película que trata sobre el poder de los sentimientos positivos y la bondad.»
Edición de la década de 1980
En 1980 Herrmann también protagonizó un episodio de M*A*S*H como un cirujano del ejército que sufría trastorno de estrés postraumático.También interpretó a Max en la película de 1987 The Lost Boys.Fue nominado a un premio Tony por Plenty en 1983 y a los premios Emmy en 1986 y 1987 por dos apariciones como invitado como el padre Joseph McCabe en St. Elsewhere. En 1984, Hermann interpretó a Alger Hiss en el docudrama de la PBS Enemigos ocultos. Durante un descanso del rodaje, Herrmann elogió la producción: «Es quizá lo más ambicioso que ha hecho la televisión pública. Estaban un poco nerviosos por el coste. Pero no deberían haberse preocupado. Huele a auténtico».
Día de los 90
Herrmann apareció en el telefilme de 1994 No bebas el agua. Ken Tucker escribió: «En papeles más pequeños, los veteranos actores de carácter Austin Pendleton, Josef Sommer y Edward Herrmann clavan sus líneas como los profesionales experimentados que son.» Herrmann interpretó a Herman Munster en la película para televisión de la Fox Here Come the Munsters, que se emitió en Halloween de 1995. Herrmann encontró el guión «tonto y divertido» y quiso volver a interpretar a un payaso, aunque también admitió su falta de implicación previa con los Munsters originales: «Era demasiado viejo. Había salido de la universidad. Iba a ser actor. Siempre he admirado a Fred, pero no, no me dejé arrastrar por la Munstermanía en absoluto. No tenía una fiambrera». Al observar el argumento de Here Comes the Munsters, Herrmann se acordó de los valores familiares americanos, viendo la producción como una parodia de tales creencias: «En nuestro guión, los Munsters llegan aquí como refugiados. Nos resistimos a los intentos de echarnos del país por parte de un político despiadado que no para de decir: ‘¡América para los americanos!»David Flint y Nick Smithson comentaron positivamente la exactitud de su parecido. Interpretó al padre de Tobias Beecher en Oz. Herrmann ganó un Emmy en 1999 por sus apariciones como invitado en The Practice. También en 1999, Herrmann apareció como el presidente Fellwick en la miniserie de televisión Atomic Train. Ray Richmond comentó que Herrmann «hace un magnífico presidente de los Estados Unidos, tranquilizador y autoritario».
Edición 2000
Herrmann interpretó a Norman, un interno sorprendentemente viejo, en Anatomía de Grey de la ABC. De 2000 a 2007, interpretó a Richard Gilmore en la serie Gilmore Girls de The WB. La creadora de la serie, Amy Sherman-Palladino, dijo que Herrmann había sido la primera opción para interpretar al personaje y acudió a leer el guión a pesar de que su agente le dijo que no lo haría: «Nos sentamos en silencio mientras Ed abría el guión y procedía a leer. Y sin más, Richard Gilmore estaba sentado frente a nosotros». La audición había tenido lugar en la ciudad de Nueva York; la directora de casting, Jill Anthony, dijo que su audición y la de Kelly Bishop fueron muy superiores a las de otros que intentaban conseguir los mismos papeles. Bishop dijo que entabló una amistad con Herrmann basada en sus similitudes: «Obviamente, éramos mayores. Pero también éramos actores neoyorquinos y conectábamos muy bien. Siempre hacíamos juntos los crucigramas en la sala de peluquería y maquillaje». Alexis Bledel, que interpretó a la nieta de su personaje, recordó los amplios conocimientos y costumbres de Herrmann durante los descansos del rodaje: «Ed era un gran conocedor del teatro, la televisión y el cine, y lo que más recuerdo es cómo compartía tantos conocimientos. Le encantaba hablar de ello, así que teníamos esas largas escenas de cena de los viernes en las que estábamos sentados en una mesa todo el día, y él compartía tanto». Herrmann disfrutó de la relación entre su personaje y el de Bledel, y se sintió decepcionado por el final de la serie. Caryn James valoró que Herrmann y Bishop consiguieron hacer que sus personajes fueran simpáticos, mientras que Sarah Schweppe escribió que Herrmann «era una presencia tan reconfortante en esta serie»
Edición 2010
En octubre de 2013, Herrmann hizo una aparición en Cómo conocí a vuestra madre en el episodio «Knight Vision», interpretando a un reverendo.
La muerte de Herrmann fue escrita a través de su personaje Richard en el revival de 2016 de Las chicas Gilmore, Gilmore Girls: Un año en la vida. Lauren Graham, coprotagonista de Herrmann en Gilmore Girls, dijo: «A él le habría encantado esto… Su muerte fue una pérdida para nosotros personalmente. Ha dado a la serie una nueva complejidad y profundidad. Es un bonito homenaje para él». Sherman-Palladino dijo a Entertainment Weekly: «Es seguro decir que la muerte de Richard Gilmore, la muerte de Ed Herrmann, se cierne sobre todo». Scott Patterson, otro de los coprotagonistas, coincidió con Sherman-Palladino: «dejó un gran vacío, pero Amy lo honró maravillosamente. Está a lo largo de … estas historias. Es un maravilloso homenaje a él como persona y también a su personaje. Es agradable tenerlo cerca». Tras concluir el rodaje, Bishop dijo sobre Herrmann: «Había un espacio en el que debía estar, así que ciertamente estuvo con nosotros, y está muy presente en la serie, así que eso hará feliz a todo el mundo, creo, que le echará de menos, pero siento que no haya podido estar con nosotros.»
CineEdit
La carrera cinematográfica de Herrmann comenzó a mediados de la década de 1970, interpretando papeles secundarios como el del compañero de Robert Redford en El gran Waldo Pepper, un estudiante de derecho en La persecución del papel, el ocioso pianista Klipspringer en El gran Gatsby y frente a Laurence Olivier en La Betsy (1978). Volvió a interpretar al presidente Roosevelt en Annie.
Herrmann protagonizó la película de Kieth Merrill de 1979, Take Down, en el papel de profesor de inglés de instituto convertido en entrenador de lucha libre. Entre los papeles más conocidos de Herrmann están el del personaje principal de otra película de Kieth Merrill, Harry’s War (1981), el del marido mujeriego del personaje de Goldie Hawn en Overboard, el del reverendo Michael Hill en The North Avenue Irregulars de Disney, el de uno de los personajes de la película dentro de otra película de Woody Allen, La rosa púrpura de El Cairo, y el de Max, el vampiro jefe de modales suaves en The Lost Boys. En 1993, Hermann apareció en Born Yesterday. Vincent Canby lo citó como uno de los cuatro actores que encabezaban «el excelente reparto», y Malcolm Johnson escribió que Herrmann y Fred Dalton Thompson tenían las «interpretaciones más convincentes». Herrmann apareció en Foreign Student del año siguiente, estrenada el 29 de julio de 1994. Kevin Thomas comentó: «Edward Herrmann, tan a menudo un buen actor, emerge como una caricatura del profesor pijo y fumador de pipa». Herrmann interpretó a Nelson Rockefeller en la película Nixon de 1995. Herrmann apareció en la película de 1998 Better Living, un sacerdote que se convierte en consejero familiar. Oliver Jones escribió que Herrmann estaba en «una rara forma cómica» en el papel.
Herrmann también tuvo un papel secundario como William Randolph Hearst en la película de 2001 El maullido del gato, protagonizada por Kirsten Dunst como Marion Davies. A. O. Scott elogió a Herrmann por su interpretación «con notable agilidad emocional», mientras que Kevin Thomas señaló que el parecido de Herrmann con Hearst era mejor que el de algunos de sus compañeros de reparto. Herrmann tuvo un pequeño papel como Joseph Breen en la película de 2004 El aviador, siendo valorado por Rich Drees por unirse a varios actores en la realización de «momentos memorables» y citado por Roger Friedman por unirse a otros actores destacados en la creación de «encantadores cameos». En marzo de 2007, Herrmann tuvo un papel secundario en Creo que amo a mi mujer. Kirk Honeycutt lamentó que Herrmann, junto con sus coprotagonistas Chris Rock y Steve Buscemi, fueran actores de carácter «desperdiciados en papeles tan ligeros»
En 2011, Herrmann apareció en Bucky Larson: Born to Be a Star, interpretando a un padre cuyo hijo descubre su anterior carrera. Robert Abele valoró que Herrmann y su coprotagonista, Miriam Flynn, ofrecieran «interpretaciones de poca monta». En 2012, Herrmann apareció en Treasure Buddies, interpretando al antagonista de la película. Herrmann aceptó el papel porque el personaje era un villano inglés, lo que le permitía representar a un antagonista con acento, además de poder trabajar con animales y hacer una película para niños. Al año siguiente, Herrmann tuvo un pequeño papel como médico en Are You Here. La última aparición de Herrmann en una película fue The Town That Dreaded Sundown, estrenada en octubre de 2014. Gary Collinson escribió que tanto Herrmann como Veronica Cartwright ofrecían «un sólido apoyo, aunque están un poco infrautilizados».
Trabajo de vozEditar
Herrmann era conocido por su voluminoso trabajo de voz para The History Channel y varios especiales de PBS, incluyendo la presentación de una reposición de Why We Fight de Frank Capra, e hizo apariciones e hizo voces en off en anuncios de Dodge de 1992 a 2001, y de baterías Rayovac en el mismo periodo de tiempo. Su trabajo de voz incluye docenas de audiolibros, por los que ganó varios premios Audie. Interpretó a Gutman en la dramatización de El halcón maltés de Blackstone Audio, nominada al Grammy, e interpretó a Cauchon en la versión sonora de Blackstone de Santa Juana, de Bernard Shaw. Herrmann se encargó de la narración del libro de no ficción Unbroken: A World War II Story of Survival, Resilience, and Redemption de Laura Hillenbrand, Josh Schwartz elogió a Herrmann por hacer «un gran trabajo», y Susan Rife valoró su narración como «urgente».
Después de su bien recibida interpretación de J. Alden Weir en la obra My Dearest Anna en el Wilton Playshop de Wilton, Connecticut, fue invitado especial del Coro y Orquesta del Tabernáculo Mormón en Temple Square en su concierto navideño Ring Christmas Bells en Salt Lake City, Utah, del 11 al 14 de diciembre de 2008. Volvió a interpretar a Franklin Roosevelt en 2014, poniendo la voz de F.D.R. en la serie de PBS de Ken Burns, The Roosevelts: Una historia íntima. Herrmann recibió elogios, y Neil Genzlinger lo señaló como uno de los «mejores talentos» del reparto de voces.
Su último trabajo fue como narrador de otro documental de Burns, Cancer: The Emperor of All Maladies, que se emitió tres meses después de la muerte de Herrmann. El director Barak Goodman recuerda que Herrmann sufrió un colapso durante el primer día de trabajo en el proyecto y explicó su enfermedad de cáncer cerebral terminal al equipo de producción del documental, Goodman añadió que en ese momento Herrmann tenía claro que no iba a vivir a pesar de recibir nuevas formas de tratamiento: «Confiaba en que podía hacer esto, y sentía que era su proyecto final». Mary McNamara escribió que Herrmann ofreció «una actuación final, igual de impresionante en valor y belleza, que encarna precisamente lo que permite a Goodman explorar las asombrosas cifras y las muchas derrotas sin caer nunca en el derrotismo».