Puede que sea difícil de creer hoy en día, pero hubo un tiempo, no muy lejano, en el que las cámaras no eran digitales y el revelado de fotos se hacía en un laboratorio, no en el ordenador. Puede que las cámaras digitales y Photoshop hayan sacado el mundo de la edición fotográfica del cuarto oscuro y lo hayan trasladado a su salón (o a cualquier otro lugar donde se encuentre su ordenador), pero muchas de las herramientas y funciones de Photoshop tienen sus raíces en el revelado tradicional de películas.
Dos grandes ejemplos de esto son las herramientas Esquivar y Quemar de Photoshop, que se encuentran en la paleta Herramientas. Los términos «esquivar» y «quemar» se refieren a las técnicas que se utilizaban para aclarar (esquivar) u oscurecer (quemar) áreas específicas de una foto aumentando o limitando la exposición en esas áreas. Las herramientas de esquivar y quemar en Photoshop son las versiones digitales de estas técnicas y se utilizan a menudo para aclarar las áreas subexpuestas de una foto u oscurecer las áreas sobreexpuestas.
A pesar de lo útiles que son las herramientas de esquivar y quemar, ambas adolecen de un grave problema. Ambas causan un daño permanente a tu imagen, y esto nunca es algo bueno.
La mejor manera de trabajar en Photoshop es mantener la información de los píxeles originales intacta para que siempre tenga la foto original a la que recurrir. Esto se conoce a menudo como trabajar de forma «no destructiva» en Photoshop, y es la forma en que debe trabajar siempre y cuando sea posible. Afortunadamente, Adobe nos ha proporcionado numerosas formas de trabajar de forma no destructiva en nuestras imágenes, y en este tutorial de edición de fotos, vamos a ver una de ellas. Vamos a ver una estupenda técnica para controlar selectivamente la exposición de una foto aclarando y oscureciendo zonas concretas, dándonos resultados muy parecidos a los que podríamos conseguir con las herramientas de Dodge y Burn pero sin dañar ni un solo píxel de la imagen.
Aquí tenemos una foto que sufre un problema muy común. La pareja de novios debería ser el punto focal principal de la imagen, pero gracias a la dirección de la luz solar y a una aparente falta de flash de relleno, la pareja aparece demasiado oscura en la foto mientras que el fondo aparece demasiado brillante:
Usando nada más que la herramienta Pincel de Photoshop y un modo de fusión de capas, como veremos en un momento, podemos arreglar fácilmente las cosas aclarando la pareja y oscureciendo el fondo:
¡Comencemos!
- Paso 1: Añadir una nueva capa
- Paso 2: Seleccionar la herramienta Pincel
- Paso 3: Establezca su color de primer plano en blanco
- Paso 4: Bajar la opacidad del pincel a entre el 10 y el 20%
- Paso 5: Pinta sobre las áreas que necesitan ser aclaradas
- Paso 6: Poner el color de primer plano en negro
- Paso 7: Pinte sobre las áreas que necesitan ser oscurecidas
Paso 1: Añadir una nueva capa
Abre la imagen sobre la que necesitas trabajar en Photoshop, luego mantén pulsada la tecla Alt (Win) / Opción (Mac) y haz clic en el icono de nueva capa en la parte inferior de la paleta de capas:
Normalmente, esto añade una nueva capa en blanco por encima de la capa actualmente seleccionada, pero al mantener pulsada la tecla Alt/Opción mientras hacemos clic en el icono de Nueva capa, le decimos a Photoshop que abra el cuadro de diálogo de Nueva capa por nosotros antes de que se añada la capa. Esto nos da la oportunidad de nombrar la capa, y también nos permite cambiar un par de opciones importantes. En primer lugar, ya que voy a utilizar esta capa para esquivar y quemar diferentes áreas de la foto, voy a nombrar la capa «Esquivar y Quemar». No tienes que nombrar la capa si no quieres, pero nombrar las capas es un muy buen hábito que debes adquirir:
La verdadera razón por la que hemos sacado el cuadro de diálogo Nueva capa es por la opción que hay en la parte inferior, Modo. «Modo» es la abreviatura de Modo de Mezcla de Capa, y por defecto, está establecido en Normal. Cambie el modo de fusión a Superposición:
Cubro el modo de fusión de Superposición con mucho más detalle en nuestro tutorial Cinco modos de fusión esenciales para la edición de fotos, pero brevemente, el modo de fusión de Superposición es parte del grupo de modos de fusión de Contraste y se utiliza a menudo para aumentar rápidamente el contraste general en una imagen. Cualquier área de la capa que sea más clara que el 50% de gris (es decir, el tono de gris directamente entre el negro y el blanco) se utiliza para aclarar la imagen, mientras que las áreas más oscuras que el 50% de gris oscurecen la imagen. Cualquier área que sea exactamente del 50% de gris es completamente ignorada por Photoshop, y cuando digo «ignorada», me refiero a que realmente se vuelve transparente. De hecho, estamos a punto de ver esto en acción.
Con el modo de fusión ahora establecido en Superposición en el cuadro de diálogo, verá una nueva opción directamente debajo de ella, Rellenar con Superposición-color neutro (50% gris). Haga clic dentro de la casilla de verificación para seleccionar esta opción:
Esta opción indica a Photoshop que rellene nuestra nueva capa con un 50% de gris. Haz clic en Aceptar cuando hayas terminado para salir del cuadro de diálogo. Si miramos ahora en nuestra paleta de capas, podemos ver que tenemos una nueva capa llamada «Dodge and Burn» sentada encima de la foto en la capa de Fondo. La capa está configurada en el modo de fusión Superposición para nosotros, y si nos fijamos en la miniatura de vista previa de la capa a la izquierda del nombre de la capa, podemos ver que, de hecho, se ha llenado de gris:
He dicho hace un momento que cuando una capa se establece en el modo de fusión Superposición, cualquier área de la capa que sea 50% gris se vuelve transparente, y si miramos nuestra imagen en la ventana de documento, aunque la capa «Esquivar y Quemar» está rellena de gris sólido, lo que normalmente significaría que nuestra ventana de documento está rellena de gris, todo lo que vemos es nuestra foto original. El gris de la capa «Dodge and Burn» es completamente transparente:
Paso 2: Seleccionar la herramienta Pincel
Vamos a aclarar y oscurecer diferentes áreas de la imagen simplemente pintando sobre ellas con negro o blanco. Las zonas sobre las que pintemos con blanco se aclararán, mientras que las zonas sobre las que pintemos con negro se oscurecerán. Una vez más, esto se debe a que vamos a pintar en una capa que está establecida en el modo de fusión Superposición. Antes de pintar sobre cualquier cosa, sin embargo, tenemos que tomar la herramienta Pincel, así que seleccione la herramienta Pincel de la paleta Herramientas o pulse la letra B en su teclado para acceder a ella con el acceso directo:
Paso 3: Establezca su color de primer plano en blanco
Voy a empezar por aclarar a la pareja, lo que significa que tendré que pintar sobre ellos con blanco, lo que significa que tengo que establecer mi color de primer plano en blanco, ya que la herramienta Pincel pinta con cualquier color que el color de primer plano se establece actualmente. Si estás siguiendo tu imagen, presiona la letra D en tu teclado, que restablece los colores de primer plano y fondo a sus valores predeterminados. Esto hace que el negro sea el color de primer plano y el blanco el color de fondo. Para cambiarlos y que el blanco se convierta en el color de primer plano, pulsa la letra X de tu teclado. Si observamos las muestras de color de primer plano y fondo cerca de la parte inferior de la paleta Herramientas, podemos ver que el blanco es ahora el color de primer plano (la muestra de la izquierda):
Paso 4: Bajar la opacidad del pincel a entre el 10 y el 20%
La mejor manera de trabajar con esta técnica es aumentar gradualmente la cantidad de aclarado y oscurecido que se está aplicando, ya que incluso una cantidad sutil a veces puede ser suficiente. Para ello, tendremos que trabajar con un pincel de baja opacidad. Asegúrate de tener seleccionada la Herramienta Pincel, luego ve a la Barra de Opciones en la parte superior de la pantalla y baja la opción de Opacidad a algún lugar entre el 10-20%. Yo voy a poner la mía al 10%. De esta manera, cada vez que pinte sobre la misma zona, aumentaré la cantidad de aclarado u oscurecido en incrementos del 10%, dándome mucho espacio para trabajar:
Paso 5: Pinta sobre las áreas que necesitan ser aclaradas
Con la herramienta Pincel seleccionada, el blanco como color de primer plano y la opacidad del pincel bajada, simplemente pinta sobre cualquier área de tu foto que necesite ser aclarada. El efecto será sutil al principio debido a la baja opacidad del pincel, pero si necesitas más aclaración en ciertas áreas, simplemente pinta sobre ellas unas cuantas veces para aumentar el efecto, asegurándote de soltar el botón del ratón entre las pinceladas. Puedes cambiar el tamaño del pincel pulsando la tecla del paréntesis izquierdo para hacerlo más pequeño o la tecla del paréntesis derecho para hacerlo más grande. Querrás utilizar un pincel de bordes suaves, y puedes hacer que los bordes del pincel sean más suaves manteniendo pulsada la tecla Shift y presionando la tecla del corchete izquierdo unas cuantas veces. Si mantienes pulsada la tecla Shift y presionas la tecla de corchete derecha, los bordes serán más duros.
Quiero iluminar a la pareja de mi foto, así que voy a pintar sobre ellos con un pincel de tamaño medio y bordes suaves. Cada vez que pinte sobre ellos, aumentaré el brillo en un 10%. Con pintar sobre ellos 3 o 4 veces será suficiente. La cara del hombre es especialmente oscura en la foto, así que esa zona puede necesitar uno o dos clics extra con el pincel:
Paso 6: Poner el color de primer plano en negro
Cuando hayas terminado con las zonas que necesitaban ser aclaradas, pulsa la letra X del teclado para intercambiar los colores de primer plano y de fondo para que el negro se convierta en el color de primer plano:
Paso 7: Pinte sobre las áreas que necesitan ser oscurecidas
Con su color de primer plano ahora establecido en negro, pinte sobre cualquier área en la foto que necesite ser oscurecida. De nuevo, cada vez que pintes sobre la misma zona, aumentarás la cantidad de oscurecimiento que se aplica. En mi caso, quiero oscurecer todo lo que hay detrás de la pareja, así que voy a utilizar un pincel más grande y pintar alrededor de la pareja varias veces para oscurecer el fondo:
Si observamos la miniatura de la vista previa de la capa «Dodge and Burn» en la paleta Capas, podemos ver todas las zonas en las que hemos pintado con blanco o negro:
Si accidentalmente pintas sobre áreas que no querías y quieres volver a poner esas áreas al 50% de gris, simplemente haz clic en la muestra de color de primer plano en la paleta Herramientas, lo que hará que aparezca el Selector de color de Photoshop. Introduzca un valor de 128 para las opciones R, G y B en el selector de color, lo que le dará el color gris al 50%:
Haga clic en Aceptar para salir del Selector de color y, a continuación, simplemente pinte sobre esas áreas de la imagen para devolverlas al gris original al 50%.
Y con eso, hemos terminado. Hemos ajustado con éxito los niveles de exposición en diferentes áreas de la foto pintando manualmente sobre ellas con negro o blanco, dándonos resultados muy similares a los que podríamos haber conseguido con las herramientas de Dodge y Burn de Photoshop, ¡sin tocar ni un solo píxel de nuestra imagen original! Para ver la diferencia, aquí está mi foto original a la izquierda y la imagen corregida a la derecha:
¡Y ahí lo tenemos! Así es como se puede esquivar y quemar imágenes de forma no destructiva utilizando el modo de fusión de superposición en Photoshop. ¡Consulta nuestra sección de Retoque Fotográfico para ver más tutoriales de edición de imágenes en Photoshop!