Después de mucho éxito a principios de la década de 2000 con su disco de platino, «Back Then», y el álbum de doble platino, Who Is Mike Jones? hasta su infame participación en «I’m’ N Luv Wit A Stripper» de T-Pain, que alcanzó el número 5 en las listas de Billboard, Mike Jones ha dejado definitivamente su huella en la industria. Sin embargo, debido a las disputas financieras con su discográfica durante el apogeo de su carrera, Mike Jones se vio obligado a centrar su atención en conseguir el dinero que se le debía para poder avanzar adecuadamente en su carrera. Debido a esta discrepancia imprevista, fue necesario un paréntesis. Pero en el lado bueno de las cosas, Mike Jones no sólo ha resuelto sus problemas y finalmente ha vuelto a hacer música, sino que también ha optado por volver a la industria como una fuente para los artistas emergentes para ser educados e informados tanto como sea posible para evitar ser aprovechados por las grandes discográficas similares a sus propias experiencias dentro de la industria.
Pudimos ponernos al día con Mike Jones y discutir brevemente su nuevo enfoque para asegurarse de que los artistas obtienen el dinero y los acuerdos que merecen, los motivos detrás de su nuevo enfoque, así como la nueva música que está haciendo en comparación con todos los éxitos que ha hecho en el pasado.
La Fuente: Ya que has firmado un acuerdo con una gran discográfica antes. ¿Cuál sería el acuerdo adecuado para ti a la hora de firmar otro contrato con una gran discográfica?
Mike Jones: Eso es en realidad lo que estoy yendo y viniendo con los sellos sobre – para mí ser capaz de hacer como Cash Money o como No Limit hizo y ser capaz de poner realmente mis artistas y dar el juego correcto. Hay muchos artistas que sólo ven el 10% del 100% de su contrato. Pero cuando la gente se une a mí, obtienen el 50% de todo el 100% y ahora tienen el 40% en el tren. Así que estoy consiguiendo una situación de configuración en la que puedo ser capaz de hacer eso para los artistas a través del acuerdo que firmo.
No estoy tratando de ver un artista que puede ser un Kobe o que puede ser un Lebron y ponerlos en una situación jodida. Estoy tratando de empoderar.
Si estás en Walmart durante cuarenta años porque amas tu trabajo y te tratan bien y estás bien con el salario mínimo – ¿cuál es la diferencia si te pago bien y soy real contigo y tengo integridad entonces vas a querer quedarte conmigo durante cuarenta años también. Con MoneyTrain todo el mundo está al cien por cien, todo el mundo está recibiendo educación, es como venir a la escuela y aprender.
Tu canción ‘Sauce’ está teniendo mucha difusión en la radio y tracción ahora mismo. ¿Puedes saber cuando haces una canción si será un éxito o no, o si será algo que a los sellos y/o a las calles les atraerá o no?
Hice «3 Grams» en 2014 y los sellos recién ahora se interesan por eso. Cómo puedo saber lo que le va a gustar a la gente? «Still Tippin» se hizo en 2003 pero explotó en 2005. Nicki Minaj hizo «Moment For Life» dos años antes de que explotara, así que ¿cómo puedes saber realmente qué es qué? Cuando hice «3 Grams», en realidad era un disco para que todos fumáramos porque habíamos tenido un largo día y teníamos que darnos una palmadita en la espalda y «enrollarme tres gramos: he pasado de estar arruinado a ser un negro rico». Fuimos año tras año impulsando ‘3 grams’ como un disco de calle. Eso es como construir los cimientos. Todo el mundo nos veía presionando. Ahora por fin se ha rodado el vídeo. I got my artist, Yung Duece, and Slim Thug as a feature and it blew up. The song already did 600,000+ streams to date. So you really never know.