How to illustrate children’s books: 7 top tips

Want to get into book illustration? Well you’re not alone. There are thousands of talented illustrators out there who’d like nothing more than to visually interpret works of fiction for a living. So how do you beat off the competition?

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Well, a good start is to get advice from someone who’s already doing it. Here New Jersey illustrator Doreen Marts gives her best pieces of advice about how to be a successful children’s book illustrator…

Be persistent

Success won’t happen overnight

When I began my journey into the book world, I was easily intimidated at how difficult it can be. Pero seguí adelante; seguí dibujando y creando nuevos trabajos, seguí evolucionando mi estilo (todavía es un trabajo en progreso), seguí contactando con gente, y pronto dio sus frutos.

Conocí a mi agencia en una feria, me presenté y les mostré mi portafolio. Ellos representan a artistas que tienen un estilo similar al mío, y poco después me aceptaron. Tener un agente es una gran ayuda, pero no es la única forma de convertirse en ilustrador de libros.

La inspiración está por todas partes

Marts terminó publicando Mompers como resultado de un encuentro casual en Pinterest

Ya sea una canción, programa de televisión o lo que sea, tomo todo lo que me inspira y trato de hacerlo mío. Veo una camiseta chula en la tienda con la imagen de un cono de helado; ¿cómo puedo hacer mi propia ilustración de un cono de helado chulo? Escucho una canción sobre el amor, ¿cómo puedo escribir mi propia historia de amor?

La inspiración está en todas partes, sólo tienes que abrirte a ella. También me gusta mirar ciertas páginas web con mi café matutino para arrancar el día y ver qué oportunidades hay. Pinterest, Instagram, Twitter, blogs y Tumblr son buenas opciones. Pinterest es mi favorita: hay un montón de ideas, recursos y personas increíbles allí.

En Pinterest es donde conocí a mi editor de móviles Storypanda. Empezaron a seguirme, me puse en contacto con ellos y empezamos a trabajar juntos en mi primera aplicación de cuentos para el iPad, ¡llamada Mompers!

No pienses, dibuja

Pensar demasiado las cosas puede matar tu creatividad.pensar las cosas puede matar tu creatividad

Encuentro que la página en blanco puede ser muy intimidante. Y un amigo editor utilizó una vez esa frase que realmente hizo que se encendiera una bombilla sobre mi cabeza: «No pienses, dibuja».

Algunos de mis mejores bocetos son cuando no estoy pensando, cuando estoy hablando por teléfono y dibujando o viendo la televisión. No estoy nervioso por si será un buen boceto, estoy dibujando porque me encanta dibujar.

Si me pongo nerviosa por empezar un nuevo proyecto, es cuando me digo a mí misma, ‘No pienses – DIBUJA’, y empiezo a trabajar sin más y sigo con ello hasta que es algo con lo que estoy contenta.

El primer borrador no será perfecto

Solía ponerme nerviosa enseguida cuando algo no se veía o leía como lo imaginaba en mi cabeza. Y si no era un trabajo por el que me pagaban, a menudo acababa dejándolo inacabado.

Otro amigo mencionó que el primer borrador casi nunca va a ser un home run; necesitas escribir o dibujar ese primer borrador o boceto mediocre para llegar a esa gran historia o pieza de arte. Todo empieza con un pequeño boceto o idea, lo trabajas, lo revisas, lo editas, y al final se convierte en lo que tenías en la cabeza, o mejor.

Find a work style that suits you

Marts likes to start off sketching by hand, but that might not be right for you

There are so many ways and mediums to do things now. Personally, I always start out drawing by hand. Sometimes I colour the drawing in Photoshop (part of Adobe’s Creative Cloud) to keep the line work visible. At other times I redraw the sketch in Illustrator, which offers me an easier way to make revisions and duplicate characters or backgrounds.

The life of a freelance illustrator is a varied one

I like to change things up so I’m not doing the same thing for every project, which also has me learning a lot along the way. Creo que eso es lo que más me gusta de ser un ilustrador independiente: cada día es diferente. Un minuto estás dibujando monstruos y al siguiente ponis.

Otro par de ojos siempre ayuda

Mantente en contacto con compañeros ilustradores

A menudo, cuando estás escribiendo o dibujando la ilustración de un libro, estás tan metido en él que puede que no veas o te pierdas cosas que otros podrían ver. Pídele a un amigo o a un compañero de trabajo que le eche un vistazo: podría ver si un color no funciona, o una frase que podría rehacerse.

Trabajando desde casa ya no tengo el placer de tener compañeros de trabajo cerca, pero puedo enviar por correo electrónico a otros amigos escritores e ilustradores mis ideas, pensamientos y dibujos. Ayuda rodearse de apoyo creativo.

Además, el rechazo es una gran herramienta de aprendizaje. Las editoriales han rechazado muchas veces mis ideas al presentarlas o mostrar mi cartera, pero me lo tomo como una experiencia de aprendizaje. Es a través de estas experiencias que descubres lo que necesitas trabajar, y puedes seguir adelante. No dejes que el rechazo te desanime

Más lecturas

¿Quieres más consejos? Lee De la reseña al libro: Una guía de ilustración de libros para principiantes, en el que explicamos cómo funciona el ciclo editorial para los ilustradores y algunos destacados directores de arte dan algunos consejos principales sobre cómo conseguir que tu trabajo sea reconocido.

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