- «La sutileza humana… nunca concebirá una invención más bella, más simple o más directa que la de la naturaleza, porque en sus invenciones no falta nada , ni sobra nada». Leonardo da Vinci
- TAMAÑO
- Ayuda
- EDADES DE LOS SUJETOS
- COMPOSICIÓN
- Leonardo tampoco sufre la incompetencia alegremente.
- «La experiencia nunca es culpable; es sólo vuestro juicio el que se equivoca al prometerse resultados de la experiencia que no son causados por nuestros experimentos.» Codex Atlanticus
- Las manos: La mujer más joven (L) tiene las manos más finas, con dedos más delgados, que están, especialmente el dedo índice de su mano derecha, ligeramente más relajados.
- El cabello: «Por tanto, haz que los cabellos de la cabeza jueguen al viento alrededor de los rostros juveniles y adórnalos cuidadosamente con muchas cascadas de rizos». Leonardo da Vinci
- Los rostros y las manos: Una característica predominante del retrato en la época de Leonardo era el contraste entre los tonos más cálidos de las manos y la tez pálida del rostro y el pecho.
- Este contraste no existe en la ‘Mona Lisa’ del Louvre, pero se conserva perfectamente en la ‘Mona Lisa anterior’. La discrepancia podría indicar una transición de énfasis en los años intermedios entre los dos retratos.
- El paisaje de fondo
«La sutileza humana… nunca concebirá una invención más bella, más simple o más directa que la de la naturaleza, porque en sus invenciones no falta nada , ni sobra nada». Leonardo da Vinci
Por cada copia de la Mona Lisa que existe, tendría que haber existido un original en el que se basara la copia; y existen innumerables copias, imitaciones y versiones sobre el tema de la Mona Lisa. Ya en 1952, con motivo del 500º aniversario del nacimiento de Leonardo, un recuento oficial arrojó 61 variaciones (al menos 72 según Angela Ottino della Chiesa). Sin duda, desde entonces se han añadido más a la lista. En cualquier caso, la cantidad es casi irrelevante; las pruebas de este libro demuestran que sólo dos versiones pudieron ser de Leonardo da Vinci. Aquí se argumenta que todas las demás se basan en estos dos originales. De las muchas copias de la Mona Lisa, algunas tienen características que son específicas de la «Mona Lisa anterior» o de la «Mona Lisa» del Louvre; otras tienen detalles que en realidad muestran características de ambos originales. Tras muchos años de estudio de los cuadros de Leonardo, se reconocen rápidamente las características únicas del maestro: su pincelada, su composición y estructura, su paleta, su innovación, su iluminación y su extraordinario talento no sólo para reflejar con precisión las personalidades de sus sujetos, sino también su capacidad, frecuentemente alabada por los poetas y escritores de la época, para dar vida a sus sujetos: fusionar el arte y la naturaleza como una sola cosa. Su obra es prácticamente imposible de reproducir con exactitud: tarde o temprano el copista se equivoca. Pocas personas antes o después, en cualquier profesión, han sido capaces de acumular la riqueza de la experiencia en tantos campos en los que inspirarse.
Al comparar las dos versiones una al lado de la otra, uno se enfrenta instantáneamente a algunas diferencias muy significativas, todas las cuales llevan a la conclusión inevitable de que estaban destinadas a ser dos retratos separados desde el principio.
TAMAÑO
Tal vez la diferencia más obvia está en los tamaños. La «Mona Lisa anterior» es bastante más grande: la anchura es de unos 64,5 cm y la altura de unos 86 cm.
El panel de madera de la «Mona Lisa» del Louvre es ligeramente irregular: según las propias mediciones del Louvre, la anchura varía entre 53,3 cm en la parte superior y 53,4 cm en la inferior. La altura es de 79,2 cm a la derecha, 79,1 cm a la izquierda y 79,4 cm en el centro.
Ayuda
La ‘Mona Lisa anterior’ fue ejecutada en lienzo; la ‘Mona Lisa’ del Louvre en panel de madera.
EDADES DE LOS SUJETOS
La edad relativa de las damas de los dos cuadros es un tema recurrente a lo largo de todo este discurso. Evidentemente, hay una diferencia significativa con el retrato anterior, que representa a Lisa en la veintena. La dama de la «Mona Lisa» del Louvre tiene al menos 11 o 12 años más. Lo más probable es que los dos retratos representen a la misma mujer a diferentes edades.
COMPOSICIÓN
Las composiciones generales de los dos cuadros no dejan lugar a dudas de que fueron concebidos de forma diferente desde el principio. La «Mona Lisa anterior» muestra a la joven Lisa sentada en la logia abierta, enmarcada por dos columnas flanqueantes. A diferencia de la «Mona Lisa» del Louvre, las columnas del cuadro anterior formaban parte de la composición original.
En la versión del Louvre, a pesar de su menor tamaño, la masa de la figura está adelantada, por lo que su relación con el área del fondo es proporcionalmente mayor. Ocupa más espacio, y esta geometría se ve acentuada por los efectos de algunas de las técnicas de acristalamiento de Leonardo perfeccionadas después de 1508.
Hay ligeras trazas de pilares que bordean el cuadro, pero probablemente nunca formaron parte de la composición original, al haber sido pintados sobre el fondo, y tienen poco o ningún efecto. Quizás fueron añadidos por un restaurador en consideración a la «Mona Lisa anterior».
También hay una diferencia muy sutil en los ángulos de dirección de los modelos. En la versión anterior, Lisa está más girada hacia el espectador; su cabeza y su hombro derecho se inclinan ligeramente hacia delante. El músculo del cuello se tensa posteriormente, lo que permite al artista acentuar este ángulo con el soberbio haz de luz sobre su cuello. En la versión del Louvre, la dama se sienta más erguida, lo que permite que el cuello aparezca más relajado.
Leonardo tampoco sufre la incompetencia alegremente.
«La experiencia nunca es culpable; es sólo vuestro juicio el que se equivoca al prometerse resultados de la experiencia que no son causados por nuestros experimentos.» Codex Atlanticus
Las manos: La mujer más joven (L) tiene las manos más finas, con dedos más delgados, que están, especialmente el dedo índice de su mano derecha, ligeramente más relajados.
El cabello: «Por tanto, haz que los cabellos de la cabeza jueguen al viento alrededor de los rostros juveniles y adórnalos cuidadosamente con muchas cascadas de rizos». Leonardo da Vinci
Los rostros y las manos: Una característica predominante del retrato en la época de Leonardo era el contraste entre los tonos más cálidos de las manos y la tez pálida del rostro y el pecho.
«Hommage à Léonard de Vinci», (Museo del Louvre, 1952) refiriéndose a la «Mona Lisa» del Louvre afirma que:
» … el contraste entre los tonos más cálidos de las manos y el color pálido de la cara y el pecho debe haber existido en el original … Parece que si existiera un contraste, sin duda, no sería el que vemos hoy …»
Este contraste no existe en la ‘Mona Lisa’ del Louvre, pero se conserva perfectamente en la ‘Mona Lisa anterior’. La discrepancia podría indicar una transición de énfasis en los años intermedios entre los dos retratos.
El paisaje de fondo
El paisaje de la imaginación de Leonardo, tal como se representa en su ‘Mona Lisa’ del Louvre, sigue siendo un misterioso enigma. El paisaje inferior es ciertamente más comprensible, y muchos estudiosos han intentado identificar la ubicación a través del reconocimiento del icónico puente, sobre su hombro izquierdo. El paisaje superior, sin embargo, es probablemente puramente imaginario.
El profesor Carlo Pedretti escribe que: «El paisaje del cuadro, al igual que el de la «Santa Ana» del Louvre, se ajusta más a las vistas científicas de Leonardo de 1508 o posteriores». Este comentario explica aún más la datación de este cuadro como una de las obras más tardías de Leonardo. Curiosamente, Leonardo empleó el recurso del fondo de enormes picos rocosos en numerosas ocasiones, remontándose al menos a su «Anunciación» de 1472-75, y a la «Virgen del Clavel» de 1478-80.
El fondo de la «Mona Lisa anterior» es dramáticamente diferente. Permanece en gran parte inacabado, y la zona del cielo está totalmente inacabada. Como se ha comentado anteriormente, este elemento refleja exactamente los textos originales y revisados de Vasari de que la Mona Lisa a la que se refería fue dejada inacabada por Leonardo, y que no se menciona ningún tipo de paisaje. Además, este cuadro de Mona Lisa es el único que podría ser de la mano del gran maestro y que puede ser identificado así. Es probable que el grupo de árboles del lado izquierdo se reflejara originalmente en un pequeño lago azul. Aunque todavía puede verse un rastro del azul subyacente, esa zona fue completamente repintada durante una restauración posterior por un talento muy alejado del maestro original.
Sir Kenneth Clark, habiendo visto una imagen del cuadro, escribe a principios de 1943 que «su principal interés reside en su mayor anchura, que permite la inclusión de los pilares, que evidentemente formaban parte del diseño original». Este comentario, a su vez, también sirve para identificar al modelo como florentino, y la datación de la obra durante el «segundo periodo florentino» de Leonardo, tras su regreso de Milán. Por desgracia, Clark nunca llegó a ver el cuadro.
