Photoshop es mucho más que un programa para editar fotos. Es un poderoso programa para desarrollar dibujos y pinturas que se asemejan a los creados con medios tradicionales.
Sin embargo, para encontrar el éxito, se requiere más equipo que un ratón, un teclado y un monitor. Para aprovechar al máximo lo que es posible, el artista necesitará una tableta con un lápiz óptico para crear un dibujo o una pintura digital realmente refinados. La buena noticia es que este equipo es bastante económico, sobre todo si se compara con lo que se puede gastar en medios tradicionales. Las tabletas introductorias de calidad cuestan a partir de unos 70 dólares. Y ahora que Photoshop está disponible como una suscripción asequible, ya no hay una barrera de precio que impida a los artistas tradicionales hacer el cambio.
Equipo para el dibujo y la pintura digital
Materiales recomendados para este tutorial
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- Adobe Photoshop
- Tableta gráfica Wacom
- Conjunto de pinceles de Kyle Webster (Ahora incluido con Photoshop)
Hay una variedad de tabletas gráficas disponibles para los artistas. Como la mayoría de las cosas, varían mucho en calidad y precio. Según mi experiencia, la mejor línea de tabletas es la de Wacom. Proporcionan una respuesta y un tacto excepcionales, incluso con las tabletas de introducción.
La tableta Bamboo – La tableta Bamboo de Wacom está diseñada para principiantes. Pero incluso a un precio asequible, esta tableta tiene mucha fuerza. Yo tengo esta tableta y la uso con mi portátil cuando estoy de viaje. Ofrece una superficie adecuada para dibujar y un tacto bastante agradable. También es bastante duradera y ha sobrevivido a varios vuelos a través del país. Pero, como ocurre con todas las tabletas externas, hay que acostumbrarse a ella. Después de años de ver cómo se desarrollan tus líneas en la superficie con el dibujo tradicional, a algunos les puede resultar difícil hacer marcas y verlas aparecer en una pantalla frente a ti.
La tableta Intuos – La tableta Intuos, también fabricada por Wacom, se siente bastante más natural que la Bamboo. También incluye más funciones y botones programables. Por supuesto, todo esto tiene un precio. La Intuos es bastante más cara que la Bamboo. Se considera una tableta profesional. Si estás empezando, personalmente creo que la Bamboo hará todo lo que necesitas.
La Cintiq – La Cintiq es la herramienta definitiva para los artistas digitales. A pesar de tener una pantalla resbaladiza, las marcas siguen siendo muy naturales. La sensibilidad a la presión del lápiz óptico no tiene rival y nada es mejor que hacer marcas «directamente en la pantalla». Se puede colocar en múltiples ángulos para que parezca que estás dibujando o pintando en un caballete. Incluso puede inclinarse para adaptarse al ángulo de tu brazo. De las opciones presentadas aquí, es mucho más cara. Teniendo en cuenta lo que nos gastamos en materiales de arte a lo largo de varios años, la Cintiq puede valer la pena para ti. Yo utilizo mi Cintiq todos los días y ha merecido mucho la pena lo que he pagado por ella. Si sabes que el arte digital es tu medio, te sugeriría invertir en una Cintiq.
Pinceles tradicionales de Photoshop
Hay una variedad de pinceles que son estándar en Photoshop y que son adecuados para dibujar y pintar. Sin embargo, muchos artistas y programadores han creado pinceles adicionales que se comportan y hacen marcas como las de los medios tradicionales. Estos conjuntos de pinceles se añaden fácilmente a la biblioteca de pinceles de Photoshop.
Kyle Webster, un artista digital, ha creado el conjunto de pinceles más natural que existe. Sus pinceles son utilizados por artistas digitales de todo el mundo y pueden encontrarse en las bibliotecas de pinceles de artistas de Disney, Marvel Comics, Sony Pictures y Dreamworks.
Los pinceles de Kyle vienen ahora con Adobe Photoshop.
Dibujar con una línea pequeña
Con todos los medios de dibujo y pintura, las características del medio son explotadas por el artista. Por ejemplo, podemos inclinar un lápiz de grafito para producir diferentes marcas. El lápiz se embota con el tiempo, lo que también puede dar lugar a marcas estéticas. Sin embargo, en un formato digital, la punta del lápiz permanece afilada. El trazo sigue siendo fino. Esto es mucho más lo que se espera al dibujar con un portaminas.
Por esta razón, la forma en que se desarrolla el dibujo digital puede ser diferente de lo que se espera con los medios tradicionales.
Como las líneas se mantuvieron finas en este ejemplo, tuve que utilizar la línea para definir el valor dentro del dibujo. Esto requirió el uso de sombreado cruzado en lugar de simplemente ajustar la presión ejercida sobre un lápiz semiapagado.
Para desarrollar el valor y la forma del sujeto en el retrato, las líneas se cruzaron innumerables veces. Cuantas más líneas se dibujaban, más oscuro era el valor.
Cuando se utilizan líneas para desarrollar el valor, como en un dibujo a pluma y tinta, hay que tener en cuenta la forma del sujeto. Las líneas deben fluir sobre los contornos de la forma. Estas líneas se denominan líneas de contorno transversal. No sólo sirven para desarrollar el rango de valores, sino que, cuando se utilizan correctamente, también pueden comunicar la forma del sujeto.
