AcordeónEditar
Aunque a menudo se ridiculiza como una cursilería escocesa, el acordeón forma parte de la música escocesa desde hace mucho tiempo. Las bandas de baile country, como la dirigida por el célebre Jimmy Shand, han contribuido a disipar esta imagen. A principios del siglo XX, el melodeón (una variedad de acordeón diatónico de botones) era popular entre la gente del campo y formaba parte de la tradición de las bandas de bothy. Más recientemente, intérpretes como Phil Cunningham (de Silly Wizard) y Sandy Brechin han ayudado a popularizar el acordeón en la música escocesa.
GaitasEditar
Aunque la gaita se asocia estrechamente con Escocia por muchos forasteros, el instrumento (o, más exactamente, la familia de instrumentos) se encuentra en grandes franjas de Europa, el norte de África y el sur de Asia. La gaita más común que se escucha en la música escocesa moderna es la Great Highland Bagpipe, que fue difundida por los regimientos de las Highlands del ejército británico. Históricamente, existieron otras muchas gaitas, y muchas de ellas han sido recreadas en el último medio siglo. También durante el siglo XIX se tocaba la gaita en los barcos que partían a la guerra para mantener las esperanzas de los hombres y atraer la buena suerte en la guerra que se avecinaba.
Las competiciones de gaita son comunes en Escocia, tanto para gaiteros solistas como para bandas de gaitas. Las competiciones de gaita solista son actualmente populares entre muchos aspirantes a gaiteros, algunos de los cuales viajan desde lugares tan lejanos como Australia para asistir a competiciones escocesas. Otros gaiteros han optado por explorar usos más creativos del instrumento. Los diferentes tipos de gaitas también han experimentado un resurgimiento desde los años 70, ya que las históricas gaitas fronterizas y las gaitas pequeñas escocesas han sido resucitadas y ahora atraen a una próspera comunidad de gaiteros alternativos. Dos de los gaiteros más reconocidos de Escocia son Gordon Duncan y Fred Morrison.
La banda de gaitas es otro formato común para el gaitero de las tierras altas, con bandas competitivas de primer orden como la Victoria Police Pipe Band de Australia (anteriormente), la Field Marshal Montgomery de Irlanda del Norte, la banda de gaitas Laurence O’Toole de la República de Irlanda, la 78th Fraser Highlanders Pipe Band de Canadá y la Simon Fraser University Pipe Band, y bandas escocesas como la Shotts and Dykehead Pipe Band y la Strathclyde Police Pipe Band. Estas bandas, así como muchas otras, compiten en numerosos concursos de bandas de gaitas, a menudo en los Campeonatos Mundiales de Bandas de Gaitas, y a veces actúan en conciertos públicos.
FiddleEdit
El fiddling tradicional escocés abarca una serie de estilos regionales, incluyendo el de las Highlands occidentales con influencia de la gaita, el estilo alegre y animado de las Islas Shetland con influencia nórdica y el Strathspey y los aires lentos del noreste. El instrumento llegó a finales del siglo XVII, y se menciona por primera vez en 1680 en un documento de la abadía de Newbattle, en Midlothian, Lessones For Ye Violin.
En el siglo XVIII, se dice que el fiddling escocés alcanzó nuevas cotas. Violinistas como William Marshall y Niel Gow eran leyendas en toda Escocia, y las primeras colecciones de melodías para violín se publicaron a mediados de siglo. La más famosa y útil de estas colecciones fue una serie publicada por Nathaniel Gow, uno de los hijos de Niel, y un excelente violinista y compositor por derecho propio. Compositores clásicos como Charles McLean, James Oswald y William McGibbon utilizaron las tradiciones del fiddling escocés en sus composiciones barrocas.
El fiddling escocés está más directamente representado en Norteamérica en Cabo Bretón, Nueva Escocia, una isla en la costa este de Canadá, que recibió a unos 25.000 emigrantes de las Tierras Altas escocesas durante los Highland Clearances de 1780-1850. Músicos del Cabo Bretón como Natalie MacMaster, Ashley MacIsaac y Jerry Holland han llevado su música a un público mundial, basándose en las tradiciones de maestros violinistas como Buddy MacMaster y Winston Scotty Fitzgerald.
Entre los nativos escoceses, Aly Bain y Alasdair Fraser son dos de los más consumados, siguiendo los pasos de influyentes intérpretes del siglo XX como James Scott Skinner, Hector MacAndrew, Angus Grant y Tom Anderson. El creciente número de jóvenes violinistas profesionales escoceses hace imposible una lista completa.
El Festival Anual de Violín Escocés que se celebra cada noviembre muestra la gran tradición y el talento del violín en Escocia.
GuitarEdit
La historia de la guitarra en la música tradicional es reciente, al igual que la de la cítara y el bouzouki, introducidos en la música folclórica celta por el cantante popular Johnny Moynihan a finales de los años sesenta. La guitarra ocupó un lugar destacado en el renacimiento del folk de principios de la década de 1960 con artistas como Archie Fisher, los Corries, Hamish Imlach, Robin Hall y Jimmie Macgregor. La virtuosa forma de tocar de Bert Jansch tuvo una gran influencia, y la gama de instrumentos se amplió con The Incredible String Band. Entre los artistas más destacados se encuentran Tony McManus, Dave MacIsaac, Peerie Willie Johnson y Dick Gaughan. Otros guitarristas notables en la escena musical escocesa son Kris Drever de Fine Friday y Lau, y Ross Martin de Cliar, Dàimh y Harem Scarem. Escocia también ha producido varios guitarristas eléctricos notables, como Stuart Adamson de Big Country (al que en su día se refirieron como «el Jimi Hendrix británico»), Angus Young de AC/DC, Jimmy McCulloch de Wings, Manny Charlton de Nazareth, Zal Cleminson de la banda The Sensational Alex Harvey y Brian Robertson de Thin Lizzy.
Instrumento de cuerda (pulsado)
321.322 (laúd de caja con cuello)
(Cordófono)
Siglo XIII
Instrumentos de cuerda similares a los de las guitarras modernas han aparecido en la música folclórica escocesa durante siglos. El Gittern, un ancestro de la guitarra moderna, aparecía en la música escocesa medieval al menos desde el siglo XIII y seguía existiendo en Escocia 300 años después.
ArpaEditar
Las pruebas materiales sugieren que las liras y/o el arpa, o clarsach, tienen una larga y antigua historia en Gran Bretaña, con liras de la Edad de Hierro que datan del 2300 AC. El arpa se consideraba el instrumento nacional hasta que fue sustituida por la gaita de las Highlands en el siglo XV. Tallados en piedra en el este de Escocia apoyan la teoría de que el arpa estaba presente en la Escocia picta mucho antes del siglo IX y puede haber sido el ancestro original del arpa europea moderna e incluso constituir la base del pibroch escocés, la tradición de la gaita popular.
A excepción de las ilustraciones de arpas en el salterio de Utrecht del siglo IX, sólo existen trece representaciones en Europa de cualquier arpa cordófono triangular anterior al siglo XI, y las trece proceden de Escocia. Las arpas pictas se encordaban con crin de caballo. Al parecer, los instrumentos se extendieron hacia el sur, a los anglosajones, que solían utilizar cuerdas de tripa, y luego hacia el oeste, a los galos de las Tierras Altas e Irlanda. La palabra irlandesa más antigua para designar el arpa es Cruit, que sugiere claramente la procedencia picta del instrumento. El apellido MacWhirter, Mac a’ Chruiteir, significa hijo del arpista, y es común en toda Escocia, pero sobre todo en Carrick y Galloway.
El Clàrsach (Gd.) o Cláirseach (Ga.) es el nombre que recibe el arpa de cuerda de Escocia o Irlanda. La palabra comienza a aparecer a finales del siglo XIV. Hasta el final de la Edad Media fue el instrumento musical más popular en Escocia, y los arpistas figuraban entre las figuras culturales más prestigiosas en las cortes de los caciques irlandeses/escoceses y de los reyes y condes escoceses. En ambos países, los arpistas gozaban de derechos especiales y desempeñaban un papel crucial en ocasiones ceremoniales como las coronaciones y los recitales bárdicos poéticos. Los reyes de Escocia emplearon a los arpistas hasta el final de la Edad Media, y éstos ocupan un lugar destacado en la iconografía real. En la Batalla del Estandarte (1138) se observaron varios intérpretes de Clarsach, y cuando Alejandro III (fallecido en 1286) visitó Londres en 1278, con sus juglares de la corte, los registros muestran que se hicieron pagos a un tal Elyas, «arpista del rey de Escocia». Uno de los apodos del arpa escocesa es «taigh nan teud», la casa de las cuerdas.
Tres arpas gaélicas medievales sobrevivieron hasta la época moderna, dos de Escocia (el arpa Queen Mary y el arpa Lamont) y una en Irlanda (el arpa Brian Boru), aunque las evidencias artísticas sugieren que las tres se fabricaron probablemente en las Highlands occidentales.
La interpretación de esta arpa gaélica con cuerdas de alambre se extinguió en Escocia en el siglo XVIII y en Irlanda a principios del siglo XIX. Como parte del renacimiento gaélico de finales del siglo XIX, los instrumentos utilizados diferían mucho de las antiguas arpas con cuerdas de alambre. Los nuevos instrumentos tenían cuerdas de tripa, y su construcción y estilo de interpretación se basaban en el arpa de pedal orquestal de mayor tamaño. No obstante, el nombre «clàrsach» se utilizó y se sigue utilizando en Escocia para describir estos nuevos instrumentos. La clàrsach moderna con cuerdas de tripa cuenta con miles de intérpretes, tanto en Escocia como en Irlanda, así como en Norteamérica y otros lugares. La creación en 1931 de la Clarsach Society dio el pistoletazo de salida al renacimiento del arpa moderna. Entre los intérpretes de arpa más recientes se encuentran Savourna Stevenson, Maggie MacInnes y el grupo Sileas. Entre los eventos más destacados se encuentra el Festival Internacional del Arpa de Edimburgo, que recientemente ha batido el récord mundial de mayor número de arpistas tocando al mismo tiempo.
Silbato de lataEditar
Uno de los silbatos de hojalata más antiguos que se conservan es el silbato Tusculum, encontrado junto a la cerámica de los siglos XIV y XV; actualmente se encuentra en la colección del Museo de Escocia. Hoy en día, el silbato es un instrumento muy común en la música escocesa grabada. Aunque son pocos los intérpretes conocidos que eligen el tin whistle como instrumento principal, es bastante común que gaiteros, flautistas y otros músicos toquen también el whistle.
BodhranEditar
La palabra irlandesa bodhrán (pronunciada , plural bodhráin), que indica un tambor, se menciona por primera vez en un documento inglés traducido del irlandés en el siglo XVII. El bodhrán se originó en el suroeste de Irlanda, probablemente en el siglo XVIII, conocido como la «pandereta del hombre pobre»: fabricado con aperos de labranza y sin los platillos, era popular entre los mummers, o wren boys. Un gran óleo del artista irlandés Daniel Maclise (1806-1870) representa una gran fiesta de Halloween en la que aparece claramente un bodhrán. El bodhrán en Escocia y también en Cabo Bretón, Nueva Escocia continental, Terranova y la Isla del Príncipe Eduardo es una importación de Irlanda debido a su popularidad en los años 60 por la música de Seán Ó Riada
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