Todo músico DIY tiene una historia de sentirse abrumado, frustrado y desinflado cuando comercializa o promociona su música. Como dijo una vez un amigo músico, se siente como «ahogarse»
Si esto te describe, puedes beneficiarte mucho de un plan de marketing musical.
Un plan de marketing bien definido pone orden en tus campañas de promoción musical. No te rascas la cabeza preguntándote qué hacer a continuación, ni persigues el último canal brillante que cuelga ante ti.
En cambio, tienes un proceso organizado y estructurado para dar a conocer tu música.
A continuación, expondré un argumento más sólido para crear un plan de marketing musical. Y por el camino, también te mostraré cómo crear uno desde cero.
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Por qué necesitas un plan de marketing
¿A qué se refieren los músicos cuando dicen que quieren «comercializar» su música?
¿Se refieren a que quieren promocionarla en la radio? Conseguir más reproducciones en SoundCloud? ¿Poner una canción en una lista de reproducción de Spotify? ¿Crear un grupo de seguidores fieles de suscriptores de correo electrónico?
Todo lo anterior, por supuesto.
El problema es que cada uno de estos resultados finales – reproducciones en la radio, seguidores en las redes sociales, etc. – describe una habilidad de marketing completamente diferente.
Para entrar en la radio, necesitas fuertes habilidades de relaciones públicas. Para conseguir suscriptores de correo electrónico, necesitas atraer y captar el interés de los lectores. Y para conseguir seguidores en Instagram, necesitas habilidades en las redes sociales.
Este es el primer error que cometen los músicos DIY: piensan en el «marketing» como un único y amplio esfuerzo.
Más bien, el marketing es una compleja red de campos interrelacionados que incluyen la publicidad digital, la marca y los esfuerzos de base. Incluye todo, desde un artículo de 15 dólares hasta un anuncio de la Superbowl de 15 millones de dólares.
Esta es la razón por la que tantos músicos DIY se sienten desamparados cuando intentan comercializarse sin un plan. A menos que sepas exactamente lo que estás haciendo, es fácil intentar demasiadas cosas al mismo tiempo y no obtener resultados reales.
Un plan de marketing te fundamenta. Con el tiempo, se convierte en el depósito central de sus conocimientos de marketing. Le muestra qué hacer, cuándo hacerlo y, lo más importante, por qué debe hacerlo.
Para cualquier persona cuyo trabajo diario no esté relacionado con el marketing, esto puede tener un impacto transformador en sus resultados.
No se trata sólo de tácticas
Tal vez debido a su nombre utilitario, es fácil descartar un plan de marketing como una simple colección de tácticas y consejos prácticos.
Pero el proceso para crear este plan a menudo requiere una profunda introspección. Un buen plan de marketing surge de una sólida estrategia de marketing. Y a medida que te dispongas a construir tu estrategia, desarrollarás un conocimiento mucho mejor de tu público, de tu música e incluso de ti mismo.
Considere una pregunta básica que se hace en todo plan de marketing: ¿Cómo deberías asignar tus recursos de marketing (es decir, tu «mezcla de marketing»)?
Para responder a esta pregunta, primero tendrías que entender:
- El canal en el que te sientes más cómodo o tienes más habilidad – social, vídeo, marketing de contenidos, etc.
- Tu presupuesto y la seriedad con la que te tomas el marketing.
- Tu audiencia y dónde se encuentra.
- Qué tipo de canal es el más adecuado para tu tipo de música.
- Who is your target audience?
- What are your marketing goals?
- Where will you market your music?
- How will you market yourself?
- What kind of music do you like to make? Why?
- If you could take the place of any musician in the world right now, who would it be? Why?
- Where does your music career currently stand? Where do you see yourself in five years?
- What kind of listeners do you hope to attract?
- What is your ideal venue to play music in? A stadium, a small bar, or a mid-sized venue?
- Beyond music, which musician’s brand do you identify with?
- List your favorite artists and borrowing inspiration from their website, social media presence, album art, and videos
- Identify colors, iconography, videos, e imágenes que se alinean con su música
- Toma inspiración de fuentes no musicales como películas, marcas, arquitectura e incluso portafolios de diseño
- Específicos – Debes ser capaz de articular el objetivo con claridad. «Tocar en un recinto enorme» no es específico; «Tocar en Tomorrowland» sí lo es.
- Medible – Debes ser capaz de medir tu rendimiento. Por ejemplo, «ser más popular» no es medible, pero «conseguir más seguidores en Instagram» sí lo es.
- Alcanzable – Aunque estoy a favor de la ambición, tus objetivos deben ser realistas. Si empezaste a producir música hace seis meses, «encabezar Tomorrowland en un año» no es alcanzable.
- Relevante – Elige un objetivo que sea relevante para lo que quieres conseguir. Si quieres conseguir más fans, quieres más seguidores en Instagram y SoundCloud, no conexiones en LinkedIn.
- Basado en el tiempo – Debe haber un componente de tiempo para cada objetivo, de lo contrario puedes perder fácilmente el camino.
- Atraer 100.000 seguidores de Instagram en los próximos 12 meses
- Enumera tus seguidores actuales en todos los canales sociales: tu página de banda de Facebook, canal de YouTube, Instagram, Snapchat, etc.
- Enumera el tráfico de tu sitio web, los suscriptores de correo electrónico y cualquier otro tráfico, seguidores o lectores que puedas tener
- Enumera todos tus activos de marketing actuales: sitios web, cuentas sociales, activos de marca (logotipo, arte del álbum, etc.)
- Identifica tus principales habilidades de marketing. Qué se te da bien: crear contenidos, gestionar las redes sociales, hacer vídeos?
- Identifica las habilidades de marketing que necesitas. Puedes desarrollarlas? Si la respuesta es afirmativa, ¿cuáles son los costes de tiempo y dinero implicados?
- Identifique las habilidades que necesita subcontratar. Enumere cualquier conexión o conocimiento relevante que pueda tener para esto
- Identifique las cuentas de medios sociales y las publicaciones a las que quiere dirigirse. En qué punto te encuentras actualmente en estas relaciones? Tal vez quieras que tu canción aparezca en EarMilk o conseguir un tuit de un influenciador de la industria.
- ¿Dónde pasa tu público objetivo?
- What other artists do they like listening to?
- What is their preferred mode of listening to music?
- Objetivo, es decir, tus objetivos exactos y cómo los medirás
- Público, es decir. una breve descripción de su género, su público y las comunidades de destino donde se reúnen
- Situación actual, es decir, lo que tiene actualmente (habilidades, público, recursos) y lo que necesita adquirir
- Plan de acción, es decir, una lista de tácticas que utilizará para salvar la brecha entre lo que tiene y lo que necesita para alcanzar sus objetivos.
De forma similar, una «estrategia de marca» forma parte de cualquier plan de marketing. Para crear esta estrategia de marca, primero tendría que hacer una introspección sobre sus propias creencias, objetivos -a largo y corto plazo- y valores.
Este es uno de los beneficios más subestimados de crear un plan de marketing musical DIY. La introspección puede revelar una nueva visión de quién eres y qué te importa.
Esto nos lleva a la gran pregunta: ¿Cómo se hace para crear un plan de marketing musical?
Compartiré algunas respuestas a continuación.
Creación de un plan de marketing musical
Un plan de marketing es simplemente un documento que resume las tácticas de marketing de una organización (o en tu caso, de un individuo) para el próximo año.
This document can be as broad or as shallow as necessary. A small computer repair outfit might have a one-page marketing plan. Coca-Cola’s might run into hundreds of pages.
If you Google around for a marketing plan template, you might see that most plans have sections like these:
As a musician, you don’t need to follow this template. You’re not trying to impress colleagues or get approval from your boss, after all. Your purpose is to simply define your strategy and document your marketing approach.
Essentially, your marketing plan needs to answer four questions:
Además, es crucial que también tengas un documento de estrategia. Este puede ser un largo ensayo subjetivo, una presentación en PowerPoint, un vídeo… todo depende de ti. El objetivo de este documento es ayudarte a entender tus propios objetivos, motivaciones y enfoque.
Así que teniendo esto en cuenta, veamos el proceso que debes seguir para crear un plan básico de marketing musical.
Comienza con la introspección
Todos los grandes planes de marketing se basan en un profundo conocimiento del producto (la música), el negocio (tú) y el mercado objetivo (los oyentes).
Tú podrías llamar a esto «estrategia»; yo simplemente lo llamo introspección.
Tu objetivo en este paso es averiguar quién eres como músico. Quieres profundizar y entender tus motivaciones para dedicarte a la música. El plan de marketing para alguien que quiere encabezar Tomorrowland será muy diferente al de alguien que sólo quiere tocar en la noche indie de su café local.
No hay un plan fijo para este paso. Rather, I recommend asking yourself open-ended questions and writing down the answers in long-form.
Here are some questions you can ask yourself:
People often jump into making music without truly understanding what kind of musician they want to be. Preguntas como estas te ayudarán a convertir tus vagas ideas en un plan concreto.
Te animo a que las respondas aunque no necesites una estrategia de marketing fija.
Acaba con tu «marca visual»
Te guste o no, pero toda la música tiene una identidad visual. La forma en que la gente te recibe depende tanto de esta identidad como de tu música, temas y letras.
Me gusta llamar a esto tu «marca visual», es decir, cómo te representas visualmente. Desde el tipo de letra con el que escribes tu nombre hasta los colores que utilizas en la carátula de tu álbum, todo contribuye a esta marca visual.
Parte de esta marca visual la dicta tu género. Un acto de pop utiliza un conjunto de visuales claramente diferente al de un acto de metal.
Por ejemplo, el editor del DIY Musician Blog, Chris Robley, tiene una estética que se alinea con su trabajo como cantautor.
Compare this against Gucci Mane who has a clearly edgier visual aesthetic, keeping in line with his genre (hip-hop).
Before you start formally creating your marketing plan, take some time to audit out your visual brand. This should be inspired by the introspection you did earlier. The most compelling brand is one that is honest and authentic.
Here are a few things you can do to understand your visual brand:
Sigue el proceso de auditoría que utilizan las agencias de diseño profesionales para auditar marcas digitales. Luego curar todo en un tablero de Pinterest. Consulta esto cada vez que produzcas cualquier tipo de material colateral -sitio web, carátulas de álbumes, imágenes para redes sociales- para promocionar tu música.
Define tu objetivo
Tantas campañas de marketing musical se desmoronan porque los músicos no tienen ni idea de lo que intentan conseguir realmente. Suelen recurrir a objetivos vagos como «hacerse famoso». Esto puede sonar bien, pero no te da ni dirección, ni ninguna forma de medir tu rendimiento.
Lo que necesitas son una serie de objetivos SMART, es decir, objetivos que sean:
Trabaja hacia atrás desde tus objetivos amplios y vagos para llegar a tus objetivos SMART.
Por ejemplo, si quieres «hacerte famoso», pregúntate: ¿Qué significa ser famoso para ti? Más seguidores en Instagram? Menciones en la prensa?
Usa esto para guiar tus objetivos. Si ser famoso significa más seguidores de Instagram, podrías tener un objetivo inteligente como el siguiente:
En general, cualquier plan de marketing debería tener al menos 3 o más objetivos. No quieres demasiados – sólo será una distracción.
Descubrirás que los objetivos SMART son mucho más motivadores que los vagos, independientemente de lo que estés haciendo: promocionar tu música, estudiar para un examen o iniciar un negocio.
Analiza dónde estás actualmente
Una vez que hayas puesto a cero tus objetivos, es el momento de hacer un balance de la situación actual. ¿Dónde se encuentra actualmente? ¿Qué habilidades tiene? ¿Qué necesitas adquirir?
En los planes de marketing empresarial, esta parte se etiquetaría como «Análisis DAFO» (Fortalezas, Debilidades, Oportunidades, Amenazas), pero no hace falta ser tan formal.
En lugar de utilizar el marco DAFO, haz lo siguiente:
Una vez que hayas hecho balance de tu situación actual, vuelve a echar un vistazo a tus objetivos. Pregunta: ¿Qué habilidades/recursos necesito adquirir para alcanzar mis objetivos?
Llenar esta brecha entre lo que tienes y lo que necesitas debe ser la base de tu enfoque de marketing.
Define la audiencia de tu música
Aunque suene extraño, la audiencia no es ni mucho menos tan importante en un plan de marketing musical. Realmente no estás vendiendo nada (al menos no en términos de dinero). Y ya tienes una audiencia incorporada para prácticamente todos los géneros musicales.
Así que donde un plan de marketing convencional tendría información demográfica y psicográfica detallada, sólo necesitas averiguar lo siguiente:
The answers to these questions aren’t always clear, of course. Some genres have well-established communities (such as metal). For others – especially mainstream pop acts – the audience is often fragmented.
The ideal way to go about this is to interview some hardcore genre fans. Ask them what publications do they like to read, what forums they frequent, and where they discover new music.
If that’s not possible, turn to Google. Search for queries such as:
+ forum
+ blog
+ fan page
+ fan page
Use this to build up your list of target communities and their editors/founders. Todo el marketing que hagas debe basarse en las respuestas a esta lista.
Por ejemplo, si tu audiencia descubre nueva música principalmente a través de unos pocos blogs de la industria, construir relaciones con los editores de estos blogs debería ser una prioridad. Incluso puede aprovechar las listas preelaboradas, como mi lista de los 101 blogs de música, para acelerar el proceso.
Además de la distribución, las comunidades centradas en el género también son una gran manera de desarrollar un conocimiento más profundo de su audiencia. Indaga en cada comunidad para averiguar qué tipo de actos les gusta presentar. ¿Qué otros temas cubren además de la música?
Puedes enchufar cada blog en Buzzsumo para ver el contenido más compartido en él. Esto te ayudará a entender qué temas, ideas y contenidos le interesan más a tu público objetivo.
Unirlo todo
Has hecho muchos deberes hasta ahora.
Ahora es el momento de reunirlo todo en un plan integral.
De nuevo, no te guíes por los ejemplos de planes de marketing que encuentres en internet. La mayoría de ellos están enfocados a empresas y no tienen relevancia para un músico que promociona su música.
En su lugar, consulta tu documento de estrategia y especifica lo siguiente:
Por ejemplo, si tu objetivo es hacer crecer tu número de seguidores en Instagram, y tienes sólidos conocimientos de marketing en redes sociales, tu «plan de acción» podría ser lanzar una campaña de influencers en Instagram.
Puedes ampliar este plan aún más incluyendo información sobre finanzas, otros músicos y tu marca. Pero en su mayor parte, un conocimiento del público objetivo, tus puntos fuertes/débiles, y tu propia música es suficiente para crear un plan de marketing musical convincente.
Haz esto y verás que el marketing musical ya no es tan confuso.
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