¿Qué es el Método de Actuación?

EL MÉTODO

Lee Strasberg solía describir el Método de Actuación como lo que todos los actores han hecho siempre que han actuado bien. Lo que Lee Strasberg quería decir no era que El Método™ hubiera existido siempre, sino que El Método surgió como una forma de dar a un actor los medios para conseguir el tipo de resultados que habían conmovido y cautivado al público a lo largo del tiempo. Lee buscaba una forma de entrenamiento que produjera de forma consistente los resultados conmovedores de estas grandes interpretaciones – interpretaciones en las que parecía que el actor estaba reviviendo auténticamente la vida implícita en las circunstancias dadas de la historia.

HISTORIA DEL MÉTODO

El Método, tal y como fue desarrollado por Lee Strasberg, fue un medio para entrenar al actor a fin de lograr este tipo de interpretación verdaderamente conmovedora, impregnada de una vibrante vida interior, y experimentada en el escenario como si fuera la primera vez.

El legendario actor estadounidense Laurette Taylor, escribiendo en 1914, describió el trabajo del actor con talento de forma brillante y sencilla:

«Ves a una niña rara sentada en medio de un charco de barro. Te atrae y mantiene tu interés. Incluso sonríes con simpatía. ¿Por qué? Simplemente porque esa niña está experimentando su imaginación creativa. Está atribuyendo a las tartas de barro las deliciosas cualidades de las tartas que la madre hace en la cocina»

Cole y Chinoy, Actors on Acting, p. 596

Y aún antes, el educador y retórico romano Quintiliano (c. 35 – c. 100 d.C.), al describir las grandes actuaciones griegas y romanas, intentó describir el proceso del actor:

«El gran secreto… para mover las pasiones (en los demás) es ser movidos nosotros mismos» «por lo que las imágenes de las cosas ausentes son representadas de tal manera a la mente que nos parece verlas con nuestros ojos, y tenerlas presentes ante nosotros».»

Arquero, Máscaras o rostros, p. 106

Tanto Laurette Taylor como Quintiliano estaban articulando intuitivamente uno de los principios centrales de El Método: utilizar las propias experiencias vitales como semilla de la imaginación creativa; y como resultado, estas experiencias, cosidas a la vida del personaje, forman la base para (re)experimentar en escena. Esto es lo que los actores han estado haciendo instintivamente durante muchos siglos, pero antes del trabajo de Stanislavsky y luego de Strasberg, este trabajo era sólo eso, intuitivo. La actuación, a diferencia de otras formas de arte, carecía de un enfoque sistemático para desarrollar y entrenar los componentes fundamentales de la caja de herramientas de un actor: su sensibilidad e imaginación. No existía una metodología que entrenara las facultades necesarias para ofrecer repetidamente actuaciones inspiradas. Así que los grandes maestros se pusieron a trabajar.

Aprenda más sobre la historia del Lee Strasberg Theatre & Film Institute

INSPIRACIONES DE LEE STRASBERG

Cuando era un joven actor, Lee Strasberg se enamoró de las grandes actuaciones y sintió curiosidad por la fuente de su inspiración. Tanto en Lee Strasberg como en Stanislavsky, esta indagación inspiró una pasión de por vida por la formación de actores y la desmitificación de lo que, hasta entonces, se había explicado superficialmente simplemente como «inspiración divina.»

Cuando el Teatro del Arte de Moscú, bajo la dirección de Konstantin Stanislavsky, visitó la ciudad de Nueva York en una gira en 1923, Lee Strasberg quedó asombrado por la actuación de la compañía. Sus actuaciones eran vivas, su comportamiento real y sin esfuerzo, la visión de la compañía profundamente humana. Era como si estuvieran experimentando pensamientos, deseos, sensaciones y emociones reales en el escenario. Para los estadounidenses, se alcanzó un grado de realidad creativa como nunca habían visto; para Lee Strasberg fue una revelación. Dos actores del Teatro del Arte de Moscú, Richard Boleslavsky y Maria Ouspenskaya, abrieron el American Laboratory Theatre en Nueva York y llevaron por primera vez a Estados Unidos el trabajo pionero de lo que Stanislavsky llamaba «El Sistema». Fue en sus clases donde Lee Strasberg captó la aportación seminal de Stanislavsky y comenzó su propia investigación para resolver los problemas centrales del actor.

Cuando Lee Strasberg, junto con Harold Clurman y Cheryl Crawford, puso en marcha el Group Theatre en 1931, trataron de recrear el tipo de organización teatral del Teatro de Arte de Moscú, pero adaptado a las normas culturales de Estados Unidos. Con el Group Theatre, Lee Strasberg puso en práctica el tipo de entrenamiento sistemático del actor que había aprendido con Boleslavsky y Ouspenskaya. Esto incluía ejercicios sensoriales que desarrollaban la imaginación y la vida emocional del actor, ejercicios de relajación que liberaban la tensión mental y física del actor, análisis del guión para comprender las motivaciones, acciones y lógica del personaje, e improvisación para descubrir el comportamiento natural y los objetivos subtextuales de los personajes. Todos estos elementos fueron piezas clave de este primer trabajo. La dirección de Lee inspiró a toda una cohorte de luminarias que posteriormente contribuirían al teatro americano, como Elia Kazan, Sanford Meisner, Stella Adler y Robert Lewis.

En el centro del trabajo de Lee Strasberg y de su entrenamiento de la compañía estaba el uso de la «memoria afectiva», que pedía a los actores que recapturaran y revivieran un acontecimiento singular del tipo «una vez en la vida» de su pasado y que utilizaran esos sentimientos veraces para elevarse a un momento explosivo, a voluntad, en una escena. El ejercicio de memoria afectiva, junto con otros que desarrolló a lo largo de su vida, desafiaba a los actores a utilizar experiencias de su propia vida para motivar el comportamiento emocional o físico de un personaje. Para Strasberg, nunca era suficiente recrear la emoción en el escenario: había que revivirla.

Tras el éxito del Teatro de Grupo, Lee Strasberg continuó perfeccionando su trabajo, basándose en los logros de Stanislavski y utilizando sus propias experiencias y conocimientos como profesor y director para seguir desarrollando ejercicios que abordaran las exigencias creativas del actor. Cuando pasó a desempeñar el papel de Director Artístico del Actors Studio, su capacidad para cultivar el talento y formar un nuevo tipo de actor-artista acaparó gran atención. El trabajo de Lee con los actores empezó a transformar el teatro y el cine estadounidenses, dotando a ambos de un nivel distinto de interpretación auténtica. A medida que más y más actores empezaron a profundizar en su enfoque sistemático del entrenamiento de actores, su técnica recibió un nombre -El Método- y sus practicantes fueron etiquetados como «Actores del Método»

¿Y QUÉ ES EL MÉTODO DE ACTUACIÓN?

En su esencia, el Método de Actuación es, por tanto, un enfoque sistemático para entrenar el material vivo que es el «instrumento» del actor, así como un medio para preparar un papel. El uso de los ejercicios de Lee Strasberg desarrolla el contenido del talento del actor y proporciona una hoja de ruta para la creación individual de un personaje. El uso de las propias experiencias vitales en la imaginación creativa infunde a cada elección un pensamiento, un deseo, una sensación, una acción y un sentimiento genuinos que dan lugar a un comportamiento psicológicamente profundo. Se basa en el trabajo de Stanislavsky y, como creía Lee, lograba lo que Stanislavsky se proponía.

El Método entrena a los actores para que utilicen su yo físico, mental y emocional en la creación de un personaje y hace hincapié en el modo en que la experiencia personal puede encender la imaginación de los actores. Evita los clichés y persigue la autenticidad individual y una realidad profundamente arraigada en las circunstancias del guión.

Entonces, ¿qué es el Método de Actuación? Como dijo Lee Strasberg, el Método de Actuación es lo que todos los actores han hecho siempre que han actuado bien. Pero el Método es cómo se llega a él.