Me costó un tiempo entender bien qué es el término «Beat» porque tiene tres significados. Así que dependiendo de con quién estés hablando o del contexto de lo que estés hablando «Beat» puede cambiar. En este artículo hablaremos del árbol y de cómo utilizarlo correctamente. La forma en que la mayoría de la gente lo utiliza es como la acción más pequeña dentro de un guión. Por ejemplo, las historias se pueden dividir en actos, los actos se pueden dividir en secuencias, las secuencias se pueden dividir en escenas y, por último, las escenas se pueden dividir en compases.
¿Qué es un compás en un guión? Un «ritmo» en un guión es la unidad más pequeña de una acción/reacción de una escena. Por ejemplo, si el personaje se levanta de una silla y luego sale por la puerta, eso serían dos tiempos.
Como se ha dicho antes, la palabra «Beat» tiene un significado diferente dependiendo de lo que se esté hablando. For this article, we are talking about the term «Beat» and its uses in screenwriting.
The three include:
- Parenthetical Beats – A «pause» within the script.
- Action Beats – The small action/reaction units of a scene.
- Plot Beats – The 8 plot points or 15 if you want to get technical.
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«Beat» as a «Pause» in a script
A «Beat» as its referred in dialogue is «pause.» This is used to give a dramatic effect when someone is talking. It is placed between dialogue lines. Its seen as that one moment of reflection.
This can be used to:
- Separate Thoughts – When one character is speaking than changes there mind in the middle of the speech.
- Change Dialogue Rhythm – Just like in a piece of music. Piensa en el momento en que estabas nervioso y terminaste la mitad posterior de tu frase.
- Pistas para el actor – También se puede utilizar para dar pistas a los actores sobre cómo deben leerse las líneas.Usando «Beat» puede referirse al diálogo como un pivote emocional dentro del personaje.
El propósito es cambiar una escena el tono.
Ejemplo:
KELLY
Damian, puedo hacer esto más. Corrección no podemos hacer esto más.
(ritmo)
Adiós.
No abuses de esto. A los lectores de guiones no les gusta esto. Se usa para hacer una pausa dramática y si tu pausa dramática cada 5 páginas tienden a perder su efectividad y asumirán que no sabes escribir. Algunas personas dicen que no se debe usar en absoluto, con lo que personalmente estoy de acuerdo.
En una situación muy rara, usé esto una vez dentro de un guión de 14 páginas. Así que yo advertiría de ello en la medida de lo posible.
Para la mayoría de los ritmos, puedes escribir esto en la línea de acción. No escribiendo realmente «Beat», sino utilizando otras palabras como subtexto.
Ejemplo:
KELLY
Damian, ya puedo hacer esto. Corrección no podemos hacer esto más.
Kelly agarra las llaves del coche sobre la cama.
KELLY
Adiós.
Esto proporciona el mismo efecto sin usar «Beat». Esto también muestra la falta de voluntad de los personajes para seguir con esta situación. Por ejemplo en este guión el personaje Kelly siempre llevaba al personaje Damian de un lado a otro. El hecho de coger las llaves del coche puede mostrar visualmente que esto fue la gota que colmó el vaso. Dando un «Golpe» visual.
Golpe de acción
Piénsalo como un intercambio de comportamiento. O líneas habladas con una acción asociada.
Añadamos al ejemplo dado anteriormente:
KELLY
Damian, ya puedo hacer esto. Corrección no podemos hacer esto más.
Kelly coge las llaves del coche sobre la cama.
KELLY
Adiós.
Sale por la puerta.
¿Cuántos tiempos hay en este ejemplo? La respuesta es dos. Cogiendo las llaves del coche y saliendo por la puerta. El director puede añadir tiempos durante el rodaje, pero en el guión sólo hay dos. Puedes pensar en los «tiempos» como si fueran planos. Que Kelly coja las llaves del coche parece un primer plano. Su salida por la puerta parece un plano medio o amplio con Damian de pie sin palabras.
El ritmo sólo cambia con el personaje cambia lo que están haciendo actualmente. Una escena tendrá múltiples tiempos, cada tiempo profundiza el conflicto. Esto es lo que construye el personaje. Como dijo Aristóteles, un personaje no es más que una acción habitual. Así que el personaje tomará múltiples «Latidos» hacia la meta.
Lazos argumentales
Los lazos argumentales son el esqueleto de un guión. Se formulan para guiar al escritor en la dirección correcta de una historia completa. Personalmente, odio esto. Creo que arruina la historia y acabamos teniendo las mismas historias todos los años. Por ejemplo, piense en las películas de Quintin Tarantino, Sí usted puede probablemente encontrar algunos latidos de la trama en allí, pero no es de fórmula su original y aún así, los llamamos historias.
Pero por el bien de terminar las tres formas, un «Beat» se puede utilizar en la escritura de guiones. Repasemos los 15 beats de Blake Snyders en un guion.
Apertura – Algo que represente visualmente la lucha y el tono de toda la historia.
Set-up – Dar al público una historia del mundo del personaje. En otras palabras, lo que falta en él.
Tema (parte del montaje) – De qué se trata. Muchas veces dicho por el personaje principal.
Catalizador – Lo que hace que la vida de los personajes cambie para siempre. Un ejemplo puede ser la carta recibida o el despido del trabajo.
Debate – El personaje tiene miedo o se alegra de este cambio. Debería el personaje hacerlo? Depende del escritor.
Segundo acto – El personaje toma una decisión y todo comienza.
Historia B – La discusión del tema. generalmente entre dos personajes principales, esto podría ser un interés amoroso.
La promesa de la premisa – Cuando el personaje principal comienza a luchar la lucha. El momento que todos hemos estado esperando.
Punto medio – El momento en el que el personaje lo consigue todo o lo pierde todo.
Los malos se acercan – Los personajes malos o las emociones desafían al personaje por su objetivo principal.
Todo está perdido – No tenía sentido lo que el personaje perdió o ganó. La realización.
Tercer acto – Esa idea nueva del último segundo o un personaje o una situación da vida al personaje.
Final – El tema se reafirma y lo que el personaje aprendió se aplica a la situación.
Imagen final – el reverso de la imagen inicial. Muestra el cambio del personaje.
Ahora ya conoces las tres formas en que se utiliza el término «Beat» en un guion. Se acabó la confusión. Feliz escritura.