10 Les plus célèbres artistes russes et leurs chefs-d’œuvre

L’artiste russe le plus célèbre de la période médiévale est Andreï Roublev. Il s’est spécialisé comme peintre d’icônes et de fresques orthodoxes. Au XIXe siècle, le mouvement artistique connu sous le nom de Réalisme a dominé le monde artistique russe. Les réalistes ont capturé l’identité russe dans des paysages ainsi que dans des scènes de genre vigoureuses et des portraits robustes de leurs contemporains. Ils se sont également concentrés sur le réalisme social en capturant les conditions quotidiennes de la classe ouvrière et des pauvres. Les principaux paysagistes russes étaient Isaac Levitan et Ivan Shishkin, le principal portraitiste était Valentin Serov et le principal réaliste social était Ilya Repin. L’avant-garde russe est un terme utilisé pour définir la grande vague d’art moderniste qui a fleuri en Russie entre 1890 et 1930 environ. Les principaux artistes de cette époque étaient Kazimir Malevitch, Wassily Kandinsky et Marc Chagall. Apprenez-en plus sur l’art russe à travers les 10 artistes russes les plus célèbres et leurs chefs-d’œuvre.

#10 Valentin Serov

Valentin Serov
Valentin Serov

Vie : 19 janvier 1865 – 5 décembre 1911

Fils d’un compositeur et d’un critique musical russes, Valentin Alexandrovitch Serov a été encouragé à poursuivre ses talents artistiques dès son plus jeune âge. Le réalisme était un mouvement artistique influent dont les artistes ont décidé de dépeindre, avec une vérité et une exactitude sans compromis, les personnes et les situations du présent. L’art de Serov s’est inspiré du mouvement réaliste. Ses œuvres les plus célèbres sont des portraits qui se concentrent sur la spontanéité de la perception de ses modèles et capturent leurs caractéristiques psychologiques. Parmi celles-ci figure la Fille aux pêches, qui est peut-être son œuvre la plus grande et la plus célèbre. In his later years, Serov worked on themes from classical mythology giving them his personal interpretation. Valentin Serov was one of the leading portrait artists of his time and he produced some of the greatest works of Russian realist art.

Masterpiece: Girl with Peaches (1887)

Girl with Peaches (1887)
Girl with Peaches (1887) – Valentin Serov

Other Famous Works:-

Portrait of Ida Rubenstein (1910)

Portrait of Princess Olga Orlova (1911)

#9 Natalia Goncharova

Natalia Goncharova
Natalia Goncharova

Lifespan: July 3, 1881 – October 17, 1962

Natalia Sergeevna Goncharova was born in a wealthy and artistic family. She was a descendant of Aleksandr Pushkin, the legendary Russian novelist. She was in fact named Natalia after Pushkin’s wife. En 1910, Natalia expose à Moscou et devient l’un des membres fondateurs du Jack of Diamonds, le premier groupe d’exposition indépendant et radical de Moscou. La même année, elle organise sa première exposition personnelle, qui est dénoncée par la presse pour sa « dépravation dégoûtante ». Natalia a même été jugée pour pornographie, mais a été acquittée. Elle devient ensuite un membre fondateur de Der Blaue Reiter (Le Cavalier bleu), l’un des deux groupes fondamentaux de l’influent mouvement artistique qu’est l’expressionnisme. Elle a finalement été la pionnière du Rayonisme, un style d’art abstrait dans lequel les apparences naturelles sont représentées comme des semi-abstractions de rayons lumineux. Natalia Gontcharova a joué un rôle important dans le développement de l’art moderne et elle est peut-être la femme artiste la plus célèbre de Russie.

Pièce maîtresse : Autoportrait aux lys jaunes (1907)

Autoportrait aux lys jaunes (1907)
Autoportrait aux lys jaunes (1907) – Natalia Goncharova

Autres œuvres célèbres :-

La petite gare (1911)

Danse ronde (1910)

#8 Ivan Shishkin

Ivan Shishkin
Ivan Shishkin

Vie : 25 janvier 1832 – 20 mars 1898

Ivan Ivanovitch Chichkine était membre des Peredvizhniki, également connus sous le nom de Société des vagabonds et des itinérants. Il s’agissait d’un groupe d’artistes réalistes russes qui protestaient contre les restrictions académiques et critiquaient l’environnement social de la Russie tsariste. Les Peredvizhniki ont notamment peint des paysages pour explorer la beauté de leur propre pays et encourager les gens ordinaires à l’aimer et à le préserver. Ivan Shishkin a utilisé la peinture comme un moyen d’étudier la nature. Throughout his long, successful and prodigious career, he focused on the Russian landscape especially its native forests. It is said that there was no one at that time who depicted trees more realistically, honestly and with greater love. His artwork Morning in a Pine Forest is one of the most famous Russian paintings of all time. Along with Isaac Levitan, Ivan Shishkin is one of the most successful landscape artists of Russia.

Masterpiece: Morning in a Pine Forest (1889)

Morning in a Pine Forest (1889)
Morning in a Pine Forest (1889) – Ivan Shishkin

Other Famous Works:-

In the Wild North (1891)

The Field of Wheat (1878)

#7 Andrei Rublev

Andrei Rublev
Andrei Rublev

Lifespan: c. 1360-70 – c. 1430

On sait peu de choses avec certitude sur Andreï Roublev. Même son lieu et sa date de naissance sont inconnus. De plus, comme les peintres russes ne signaient pas leurs œuvres avant le XVIIe siècle, les peintures ne peuvent lui être attribuées que sur la base de preuves écrites ou du style. Malgré tout, Andreï Roublev est considéré comme l’un des plus grands artistes russes médiévaux. Il s’est spécialisé comme peintre d’icônes et de fresques orthodoxes. Son icône La Trinité, qui représente les trois anges ayant rendu visite à Abraham, est considérée comme l’une des plus grandes réussites de l’art russe. Andreï Roublev a combiné dans ses œuvres le plus grand ascétisme et l’harmonie classique du maniérisme byzantin. Les personnages de ses peintures sont toujours paisibles et calmes. L’Église orthodoxe russe a canonisé Rublev comme un saint en 1988.

Pièce maîtresse : La Trinité (1425)

La Trinité (1425)
La Trinité (1425) – Andrei Rublev

Autres œuvres célèbres :-

Le Christ rédempteur (1410)

Saint. Marc l’Évangéliste (1400)

#6 Isaac Levitan

Isaac Levitan
Isaac Levitan

Vie : 30 août 1860 – 4 août 1900

Isaac Ilyich Levitan est né dans une famille pauvre mais instruite. Sa famille encourage ses talents artistiques et il est inscrit à l’école de peinture de Moscou. Sa mère est décédée lorsqu’il avait quinze ans et deux ans plus tard, son père est également décédé, le laissant sans abri. C’est un de ses professeurs qui l’a pris comme apprenti pour lui fournir une aide financière. À l’âge de 17 ans, Isaac a fait l’expérience de la misère et cela se reflète dans ses peintures. Isaac Levitan est aujourd’hui considéré comme l’un des paysagistes les plus influents de Russie. Son choix de sujet était dicté par l’humeur, une catégorie centrale dans son esthétique personnelle. Il est ainsi crédité d’être le fondateur de ce que l’on a appelé le « paysage d’humeur ». Levitan a créé des paysages qui reflètent la petitesse de l’humanité à côté de l’immensité du ciel. Toute son œuvre est marquée par le thème de l’éternité, même dans sa plus petite et plus modeste manifestation.

Pièce maîtresse : Automne doré (1895)

Automne doré (1895)
Automne doré (1895) – Isaac Levitan

Autres œuvres célèbres:-

Jour l’automne . Sokolniki (1879)

Au-dessus de la paix éternelle (1894)

#5 Ivan Aivazovsky

Ivan Aivazovsky
Ivan Aivazovsky

Vie : 29 juillet 1817 – 2 mai 1900

Ivan Aivazovsky était l’un des principaux artistes russes de son temps qui a également été le principal peintre de la marine russe. C’était un artiste prolifique dont la carrière s’est étendue sur près de 60 ans au cours desquels il a créé environ 6 000 peintures. L’Empire russe a décerné à Aivazovsky l’ordre de Saint-Vladimir en 1865 et l’ordre de Saint-Alexandre Nevsky en 1897. Il est également l’un des rares artistes russes à avoir obtenu une reconnaissance mondiale de son vivant. En 1857, il est devenu le premier artiste non français à recevoir la Légion d’honneur. L’année suivante, il est décoré de l’ordre de la Medjidie par l’Empire ottoman. Ivan Aivazovsky est le plus célèbre des peintres romantiques russes. Il est également considéré comme l’un des plus grands artistes de marine de tous les temps. Le célèbre écrivain russe Anton Tchekhov a inventé l’expression « digne du pinceau d’Aivazovsky ». Elle est devenue la manière standard de décrire quelque chose d’excessivement beau dans la Russie du 19e siècle.

Pièce maîtresse : La Neuvième vague (1850)

La Neuvième vague (1850)
La Neuvième vague (1850) – Ivan Aivazovsky

Autres œuvres célèbres :-

Navire dans la mer démontée (1887)

La mer Noire la nuit (1879)

#4 Ilya Repin

Ilya Repin
Ilya Repin

Vie : 5 août 1844 – 29 septembre 1930

Ilya Repin était également membre de Peredvizhniki. Ses œuvres sont classées dans la catégorie du réalisme social, un genre qui attire l’attention sur les conditions quotidiennes de la classe ouvrière et des pauvres ; et qui est critique des structures sociales qui conduisent à ces conditions. Repin était constamment à la recherche de nouvelles techniques et de nouveaux contenus pour donner plus de profondeur à ses œuvres. Il avait le don artistique de percevoir l’esprit de l’époque et utilisait son travail pour dépeindre son impact sur les individus. Repin is most famous for capturing the peasant life in his works, perhaps better than any other artist in history. Ilya Repin was the most renowned Russian artist of the 19th century, with his position in the art world being comparable to that of Leo Tolstoy in literature. Among other things, he played a major role in bringing Russian art into the mainstream of European culture.

Masterpiece: Barge Haulers on the Volga (1873)

Barge Haulers on the Volga (1873)
Barge Haulers on the Volga (1873) – Ilya Repin

Other Famous Works:-

Reply of the Zaporozhian Cossacks (1891)

Ivan the Terrible and His Son Ivan (1885)

#3 Kazimir Malevich

Kazimir Malevich
Kazimir Malevich

Lifespan: 23 février 1878 – 15 mai 1935

L’abstraction géométrique est une forme d’art abstrait basée sur l’utilisation de formes géométriques. Kazimir Malevitch est le fondateur du mouvement artistique connu sous le nom de suprématisme, qui se concentrait sur les formes géométriques de base, telles que les cercles, les carrés, les lignes et les rectangles, et sur l’utilisation d’une gamme limitée de couleurs. Il est donc un pionnier de l’art abstrait géométrique. Son tableau suprématiste de 1915, Carré noir, est l’une des œuvres les plus célèbres et les plus influentes de l’histoire de l’art abstrait. Malevitch était également un théoricien de l’art et a écrit le livre Le monde comme non-objectivité, qui expose ses théories suprématistes. Il a été une figure clé dans le développement de l’abstraction totale et de la réduction d’une peinture à son essence géométrique. Kazimir Malevitch est l’artiste abstrait russe le plus célèbre après Wassily Kandinsky.

Pièce maîtresse : Carré noir (1915)

Le Carré noir (1915)
Le Carré noir (1915) – Kazimir Malevitch

Autres œuvres célèbres :-

Blanc sur blanc (1918)

Composition suprématiste (1916)

#2 Marc Chagall

Marc Chagall
Marc Chagall

Vie : 6 juillet 1887 – 28 mars 1985

Marc Zakharovich Chagall était l’un des artistes modernes les plus influents. Il a été associé à un certain nombre de mouvements artistiques modernes, notamment le cubisme, le symbolisme, le fauvisme et le surréalisme. Cependant, tout au long de ces phases, il est resté avant tout « un artiste juif, dont l’œuvre était une longue rêverie sur la vie dans son village natal de Vitebsk ». À son époque, il était le plus grand artiste juif du monde et a depuis été désigné comme « l’artiste juif par excellence du vingtième siècle ». Marc Chagall worked in a variety of media but is most renowned for his paintings. His artworks are usually lively and imaginative. They often combine the various art styles he knew with his folkish style. Marc Chagall has been described as a « pioneer of modern art and one of its greatest figurative painters who invented a visual language that recorded the thrill and terror of the twentieth century. »

Masterpiece: La Mariée (1950)

La Mariee (1950) - Marc Chagall
La Mariee (1950) – Marc Chagall

Other Famous Works:-

I and the Village (1911)

White Crucifixion (1938)

#1 Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky

Lifespan: 16 décembre 1866 – 13 décembre 1944

Initialement professeur de droit et d’économie, Wassily Kandinsky abandonne sa carrière prometteuse pour s’intéresser à l’art. Il s’est fait connaître dans les années 1910 pour devenir l’une des principales figures de l’art moderne. Kandinsky a été un pionnier de l’art abstrait et a peint certaines des premières œuvres du genre, dont la première aquarelle abstraite. La musique, abstraite par nature, faisait partie intégrante de son art et il nommait certaines de ses œuvres spontanées « improvisations » et d’autres plus élaborées « compositions ». En plus d’être un peintre, Kandinsky était également un éminent théoricien de l’art dont les livres ont eu une influence énorme et profonde sur les futurs artistes. Pour son immense contribution à l’éloignement du monde de l’art des traditions représentatives et à son passage à l’abstraction, Wassily Kandinsky est considéré par beaucoup comme le « père de l’art abstrait ». He is the most famous Russian artist.

Masterpiece: Composition VII (1913)

Composition VII (1913) - Kandinsky Wassily
Composition VII (1913) – Kandinsky Wassily

Other Famous Works:-

Farbstudie Quadrate (1913)

On White II (1923)

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *