30 Poètes que vous devriez lire

La poésie époustouflante d’Amy King reflète le même engagement inébranlable qu’elle apporte à son rôle à VIDA : Women in the Literary Arts : l’esthétique enracinée dans l’éthique ; la défense de la communauté et l’intersection. Le don de King, qui a suscité l’admiration de John Ashbery parmi beaucoup d’autres, semble consister à laisser le lyrique s’emparer de la vibrance désordonnée de la vie moderne alors qu’elle s’imbrique sans heurts:

C’est ce que ça ressemble dehors,
des oies grasses et des poules d’Inde qui se tiennent la main.
J’ai 31 ans, ce qui est très jeune pour mon âge.
Cela suffit pour comprendre que je suis un crayon qui a appris
à dessiner l’Internet. J’explique des gribouillis
diagrammant exactement ce que je ressens et vous êtes attirés à lire
d’une manière que vous ne pouvez pas encore. Lentement va la traînée
de la création, comment ce qui est dedans vient à être dehors,
ce qui est l’érection rythmique de l’essence.

Bhanu Kapil

Récemment, je suis entré dans une salle de classe où l’étonnante Evie Shockley venait de finir d’enseigner à une classe d’étudiants de premier cycle le plus récent et, à mon sens, l’un des livres de poésie contemporaine les plus stimulants publiés au 21e siècle, de Bhanu Kapil. Je suis resté bouche bée devant l’ambition de présenter la rigueur de cette œuvre à des poètes débutants. Ban en Banlieue, lecture essentielle, se tient au précipice entre ce qui est présent et absent sur une page imprimée. Je décris souvent Kapil comme le genre d’écrivain qui ne se contente pas d’écrire les livres de poèmes qu’elle voulait, mais plutôt leurs exosquelettes. C’est-à-dire des livres qui tracent sa procession radicale vers l’abandon, la révision, la réalisation de soi à travers la fragmentation, l’effacement de soi et l’indicible. Ne cherchez pas plus loin un poète qui interroge sans crainte le soi, le déplacement, la décolonisation, la mémoire géographique et culturelle. Son blog, son Twitter, son enseignement sont d’immenses ressources.

Brian Blanchfield

Brian Blanchfield est un autre poète contemporain terrifiant et bon, comme Bhanu Kapil, publié par Nightboat, l’une de nos petites presses les plus fiables et incroyables. J’avoue que je considère souvent Blanchfield, poète homosexuel et obsédé par Hart Crane, comme une sorte de frère plus âgé et plus talentueux que moi. Son deuxième recueil de poèmes, A Several World, a été loué à juste titre pour la majesté encyclopédique de ses sujets. Dans son nouveau livre, à mi-chemin entre les mémoires et la critique (pensez à Maggie Nelson), Proxies, il devient l’étonnant chroniqueur de sa propre mémoire frangible et déclinante. Le livre est écrit entièrement comme il s’en souvient (où il = amitiés, sexe, lecture, rencontres homophobes, tumbleweed), avec un brillant correctif après coup pour aborder les différences flagrantes entre les faits et l’expérience tels qu’il (nous) les a perçus par rapport à leur réalité objective. Tout simplement un livre brillant.

CAConrad

Aucune présence de poète sur les médias sociaux, ni présence sur scène, ne me semble plus conforme aux longueurs d’onde mystiques de l’imagination et de la réinvention que leurs propres poèmes exécutent que celle de CAConrad. Lire, entendre, suivre Conrad, c’est se laisser enhardir par un esprit d’indignation et de pitié, un esprit ouvertement queer, farouchement politique, excentrique et original. La poésie contemporaine m’a prouvé beaucoup de choses au cours des deux dernières années : la plus importante est son insistance sur le fait que la rupture entre les distinctions formelles page/personne, esthétique/éthique, performance/lyrique, est attendue depuis longtemps et pourtant heureusement en cours. Et dans cette rupture si nécessaire, CA montre la voie. Et il faut ajouter que peu d’êtres défendent inlassablement leurs collègues poètes dans tout le pays (et au-delà) avec plus de ferveur que lui. Découvrez la bande-annonce de ce long métrage documentaire sur lui et son œuvre ici.

Carmen Giménez Smith

Le travail de Carmen Giménez Smith représente pour moi l’ensemble de ce à quoi les poètes et la poésie peuvent aspirer : elle est enseignante, éditrice de Noemi Press (qui a récemment publié le nouveau livre d’essais de Douglas Kearney) et innovatrice poétique radicale. Chaque fois que j’enseigne ses poèmes féministes latinos, mes étudiants s’illuminent comme pour me dire merci de nous avoir fait savoir que cela aussi était possible. Récemment présentée sur le site web de PEN America, sa dernière œuvre est autant une réflexion sur l’intériorité lyrique qu’une démonstration de courage pour la justice sociale. Avec des lignes comme celles qui suivent, j’attendrai avec impatience chaque publication et projet de Smith :

I’d once have left
brown behind
having already
left the tribe behind
and her tongue
and the garb
that that m’a fait leur
parce que j’avais l’impression que
laisser le hoi polloi
derrière pour mettre
derrière le père
dans la langue de ma mère
lancer dans les
voyelles longues et profondes
signifiait que je pouvais laisser
derrière
un complexe d’infériorité
pas vraiment ou jamais
mais en théorie

Je laisse derrière moi
la maison que nous avons gardée
en essayant de faire ressembler
à la nation
et le passé que je connais
Je laisserai derrière moi mes blessures
J’espère laisser
les vôtres probablement pas

Cathy Park Hong

Pendant ces deux dernières années surtout, des poètes ont modélisé pour moi à quel point, en tant que culture, nous devons nous confronter à nos héritages historiques, pour jeter un pont entre le structurel et le personnel à travers non seulement la théorie et la mémoire, mais aussi la critique et la créativité. La poésie et les essais de Cathy Park Hong ont eu un grand impact sur les communautés de poètes en quête de visibilité dans leur expérimentation. Son influent ouvrage intitulé « Delusions of Whiteness in the Avant-Garde », publié par l’étonnante revue Lana Turner, a changé la donne et a été lu par des milliers de personnes. Il signalait aux poètes de couleur comme aux poètes blancs que les conversations que nous avons sur la race, parfois dans l’abstrait, ont des conséquences intimes et immédiates sur les auteurs qui peuvent être regroupés sous la bannière enviable de l' »expérimentalisme » ou sous celle de la « politique identitaire ». Tout comme ses poèmes déconstruisent l’omniprésence mondiale de la langue anglaise, ses récents écrits en prose ont sapé les récits préconçus inhérents à la « littérature ethnique ». Elle est devenue l’une de nos voix les plus consciencieuses ainsi qu’une rédactrice de poésie à la New Republic sur laquelle on peut compter pour refléter la gamme vertigineuse de la poétique américaine.

Caudia Rankine

J’admire Claudia Rankine comme notre poète vivant le plus profond et le plus conséquent. Citizen – qui s’est maintenant vendu à près de 200 000 exemplaires, un exploit inouï pour tout poète, et encore moins pour un poète aussi novateur et intransigeant qu’elle – semble être un recentrage radical de ce qui est vraiment nouveau dans la poétique du XXIe siècle. Moderniste, autobiographique, conceptuel, collagiste, aussi rempli d’art que d’essais photographiques, Citizen contient des anecdotes cumulatives en prose qui dépeignent les aspects lyriques les plus cachés de la conscience dans les guerres quotidiennes de la discrimination anti-noire en Amérique. Si cette œuvre est à mon sens un chef-d’œuvre auquel les générations futures se reporteront pour comprendre nos inégalités raciales persistantes, ses anthologies éclectiques et ses recueils antérieurs – en particulier Don’t Let Me Be Lonely – méritent également leur attention. Rankine est l’incarnation du poète en tant que force publique. Ne manquez pas de lire ses récents essais sur Serena Williams, le deuil noir, Thomas Jefferson, les enseignants blancs, ainsi que son plus récent poème lyrique du New Yorker, qui résonne avec la même précision inégalée et l’imagination morale incomparable qui distinguent tous ses écrits.

Christopher Soto (aka Loma)

Loma est un autodécrit « poète punk queer latinx & abolitionniste de prison. » Ils sont également l’un des jeunes poètes les plus courageux et les plus précoces qui existent. Avec Lambda Literary, ils ont fondé Nepantla : A Journal Dedicated to Queer Poets of Color (précédemment présenté sur LitHub) et ont eu un impact énorme sur les voix les plus marginalisées d’entre nous. Ce printemps, ils ont été salués par Poets & Writers avec Javier Zamora et Marcelo Hernandez Castillo. Ensemble, les trois sont connus sous le nom de « The Undocupoets » – un collectif destiné à sensibiliser le monde littéraire au sujet de collègues écrivains à qui l’on refuse des prix et des opportunités de publication en raison de leur citoyenneté ou de leur statut de résident légal. Comme si cet activisme était incomplet, Loma s’est également lancée dans une campagne visant à mettre fin à l’itinérance des homosexuels. Ne manquez pas de consulter Sad Girl Poems et ce poème publié dans American Poetry Review:

Cynthia Cruz

Je peux penser à peu de poètes plus hantés par des fantômes réels, dans leur intellect, leur imagination et leur écriture que Cynthia Cruz. Le dernier livre de Cruz, How the End Begins, que je pense être son meilleur jusqu’à présent, est fiévreusement peuplé des voix féminines mortes sur lesquelles sa poésie non seulement vit, mais prospère. Parmi elles, Ingeborg Bachmann, Emily Dickinson, Clarice Lispector, Jeanne d’Arc, entre autres. Mais finalement, la hantise la plus étrange est celle que cette poète joue sur elle-même. Vers la fin du livre, des lignes, des phrases, des titres et, presque mot pour mot, des poèmes entiers reviennent, se répètent. Le lecteur doit trébucher dans le brouillard des hallucinations espiègles de Cruz. C’est un plaisir.

Don Mee Choi

Publishers Weekly a raison de suivre l’extraordinaire originalité du dernier livre de Don Mee Choi, Hardly War, dans le cadre d’une plus grande tradition de poésie expérimentale coréenne-américaine qui comprend les légendaires Theresa Hak Kyung Cha et Myung Mi Kim (également incluses dans cette liste). Mais comme Kim me l’a dit une fois en personne, l’œuvre de Cha comprend bien plus que de simples œuvres poétiques. C’est en partie ce qui me passionne et m’excite en lisant/apprenant à lire ce nouvel ouvrage. Dans sa combinaison d’artefacts, de mémoires, de photographies de famille, d’images textuelles et visuelles, il affirme que la poésie est à la fois suffisante et insuffisante pour contenir les récits générationnels. Choi est également l’un de nos traducteurs les plus acclamés, notamment de l’œuvre de Kim Hyesoon (que vous connaissez déjà, si ce n’est pas le cas, consultez ce soin récent de Choi dans la Boston Review.)

Douglas Kearney

Douglas Kearney est mon interprète préféré, sur ou hors de la page. Au micro ou devant la caméra, la gamme de voix et de tics de Kearney, ses gestes et son débit, commandent tout simplement l’attention absolue. Sur la page, Kearney s’avère être le plus polyvalent et le plus acrobatique des poètes : à un moment donné, il est concret, dithyrambique, visuellement cinétique, mimétique, changeant de forme ; à un autre moment, il combine l’actualité d’une manière qu’aucun poète n’a jamais pensé à faire : dans Patter, un poème combine un spectacle de ménestrel avec le traumatisme d’une fausse couche ; alors que plus tard dans le même livre, le projet entier de l’écriture est traité dans le style de la télé-réalité. Dans son nouveau livre d’essais, Mess And Mess And (dont l’éditrice figure également sur cette liste, Carmen Giménez Smith), Kearney trace un espace d’esthétique postmoderniste noire qui dévie et interrompt suffisamment pour faire trembler toute l’idée de genre.

Eileen Myles

Partout où vous regardez ces jours-ci, le monde a remarqué Eileen Myles. Il y a eu quatre ou cinq reportages dans le New York Times, presque autant en ligne au Guardian. Le plus récent, pour T Magazine, considère Myles comme l’influence déterminante de générations d’écrivains et d’artistes féministes. Quel soulagement de voir une poète gouine expérimentale, je dois dire, non seulement recevoir son dû, mais aussi aider à mettre en lumière ceux avec qui elle a collaboré et qu’elle a inspirés. L’angle constant dans la plupart de sa couverture médiatique : elle est enfin aussi célèbre qu’elle le mérite. Mais comme Myles me l’a dit dans une interview récente pour Interview Magazine : la poésie a toujours consisté à se trouver dans des pièces plus petites, qui parfois, comme dans son cas, s’ajoutent à une section transversale plus large d’une culture ou d’une nation entière. Et quelle est la chose que personne n’a encore dite, parmi ce beau déluge d’attention ? Je pense que ses poèmes récents sont en fait parmi ses meilleurs. Elle ne fait que s’améliorer.

Fred Moten

Rencontrer la pensée de Fred Moten – une biosphère de poésie, d’essais, critique d’art, conférences, c’est pénétrer profondément dans la chambre d’écho de la tradition radicale noire, souvent parmi des figures qui restent encore à la périphérie de l’attention, que ce soit à l’intérieur ou à l’extérieur de l’académie. J’attribue à Moten la redirection constante vers Nathaniel Mackey, Walter Rodney, Cedric J. Robinson, Denise Ferreira da Silva et bien d’autres. (Bien que de nombreux critiques et admirateurs décrivent souvent le travail de Moten comme « difficile », je vous prie de vous abstenir de la fausse tactique de peur de ce mot). Si la socialité est un concept déterminant pour l’évocation de la vie noire par Moten, son esprit est devenu un ensemble apparemment infini. Nous sommes plus que chanceux d’être en vie à une époque où son écriture est celle que nous pouvons écouter.

Harrette Mullen

Mullen est peut-être l’exemple le plus net d’un pur génie sonore dans le paysage de la poésie contemporaine – une oreille comme nulle autre, coupée partiellement de l’habit de Gertrude Stein mais nous ramenant toujours à la joie espiègle de la poétique noire subversive. Jamais le nom d’un poète n’a semblé aussi approprié : avec ses doublures des lettres r, t et l. Dans son poème classique, « Any Lit », tiré de Sleeping With the Dictionary (l’un des grands livres de poésie), le chaos d’un son à l’autre s’amasse et se répand le long de ces syllabes collantes et rusées. Qui d’autre écrit comme ça ? Sauter nonchalamment de « mitochondries » à « Miles Davis » est une magie typique de Mullen.

Vous êtes un ukulélé au-delà de mon micro
Vous êtes un Yukon au-delà de ma Micronésie
Vous êtes une union au-delà de ma méiose
Vous êtes un monocycle au-delà de ma migration
Vous êtes un univers au-delà de mes mitochondries
Vous êtes une Eucharistie au-delà de mon Miles Davis
Vous êtes une euphonie au delà de mon myocardiogramme
Vous êtes une licorne au delà de mon Minotaure
Vous êtes un eureka au delà de mon maitai
Vous êtes une Yuletide au delà de mon dragueur de mines
Vous êtes un euphémisme au-delà de mon oiseau myna

John Ashbery

Parce qu’on parle d’Ashbery depuis si longtemps, il est facile d’oublier que ses derniers poèmes tardifs sont parmi les plus ludiques, les plus écervelés et les plus intimes. Tout comme les gens préfèrent parler de poésie plutôt que de considérer des poèmes spécifiques, Ashbery est l’incarnation d’un style d’écriture largement accepté, mais controversé, qui défie notre mauvaise habitude d’avoir besoin d’un sens singulier et immédiat. Ainsi, ses poèmes et ses livres récents continuent d’être beaucoup plus faciles à éviter qu’à affronter. Malgré tout, dans son dernier recueil, Breezeway, on retrouve un renouveau de ses esprits bricolés qui font autant le trafic des Kardashians que de Batman. L’univers médiatique des nouvelles et des gros titres est bien sûr présent, mais on entend aussi le son d’une Amérique qui s’est lentement éteinte, un monde né au XIXe siècle, inondé de jingles radio et d’images animées en noir et blanc. De la poésie à la manière de The Antiques Roadshow. Le fait qu’il aura bientôt quatre-vingt-neuf ans et qu’il publie depuis sept décennies sont des faits qui dépassent l’entendement. Mais la mortalité douce-amère de ses textes de Fabergé, boîtes Cornel portables, comme  » Un doux désordre « , persiste à étonner.

Joshua Jennifer Espinoza

Troubling the Line : Trans and Genderqueer Poetry and Poetics était une anthologie historique et monumentale, éditée par TC Tolbert et Trace Peterson. Et pourtant, dans son vaste échantillonnage de 55 poètes, elle ne commence pas à circonscrire la richesse des poètes trans contemporains. Joshua Jennifer Espinoza en est un parfait exemple. Tolbert parle de sa découverte après la publication de l’anthologie. Le premier recueil complet d’Espinoza, I’M ALIVE / IT HURTS / I LOVE IT, est un voyage haletant dans l’esthétique post-internet, où les poèmes peuvent être à la fois improvisés, déchirants et émouvants. En voici un exemple :

Layli Long Soldier

Layli Long Soldier est un autre poète de cette liste que je connais grâce à la générosité d’un collègue poète (dans ce cas, l’encyclopédique et brillant Metta Sáma). Alors que la plupart des poètes de cette liste ont déjà publié leur premier recueil complet, le manuscrit de Long Soldier n’en est qu’à ses débuts (si quelqu’un sait où je peux trouver son rare chapbook, faites-le moi savoir, je vous paierai généreusement !) Pourtant, on peut lire en ligne des extraits à PEN (présentés par Maggie Nelson) et sur le site de Graywolf Press qui me frappent comme une nouvelle voix entrant dans la poésie que non seulement je n’ai pas entendue auparavant, mais qui est absolument sans compromis comme elle est profonde. Je pense qu’au fur et à mesure que les lecteurs la découvriront dans les années à venir, ce livre ne sera que l’un de ses nombreux ouvrages que nous devrons attendre avec impatience. Le mélange de prise de conscience politique et de méta-syntaxe audacieuse de Long Soldier est stupéfiant. Son poème « 38 » commence:

Ici, la phrase sera respectée.

Je composerai chaque phrase avec soin en faisant attention à ce que les règles d’écriture dictent.

Par exemple, toutes les phrases commenceront par une majuscule.

De même, on honorera l’histoire de la phrase en terminant chacune d’elles par une ponctuation appropriée, comme un point ou un point d’interrogation, amenant ainsi l’idée à son achèvement (momentané).

Vous aimerez peut-être savoir que je ne considère pas ceci comme une « pièce créative »

En d’autres termes, je ne considère pas ceci comme un poème de grande imagination ou une œuvre de fiction.

Aussi, les événements historiques ne seront pas dramatisés pour une lecture intéressante.

Par conséquent, je me sens le plus responsable de la phrase ordonnée ; vecteur de la pensée.

Cela dit, je vais commencer:

Vous avez peut-être ou non entendu parler du Dakota 38.

Maggie Nelson

Ces deux dernières années, j’ai dû me gratter un peu la tête alors que certains de nos poètes les plus underground et les plus importants obtiennent enfin l’attention grand public qu’ils méritent, non seulement parmi les augustes organisations et institutions de remise de prix dédiées à la poésie, mais parmi la conversation culturelle plus large elle-même. C’est presque comme si les gens se réveillaient enfin en apprenant que la poésie a toujours six secondes d’avance sur la direction que prend cet endroit insensé appelé Amérique. The Argonauts de Maggie Nelson en est un exemple. Et pourtant, pour ceux qui le connaissent déjà, ainsi que le classique culte Bluets, je conseille de découvrir ou de redécouvrir Jane et The Red Parts, deux œuvres importantes qui personnalisent l’événement atroce qu’est le meurtre de sa tante. Nelson : poète métamorphe, prosateur, mémorialiste, théoricien de la culture.

Morgan Parker

L’un des premiers poèmes publiés sur Literary Hub,  » All They Want Is My Money My Pussy My Blood  » de Morgan Parker reste le poème le plus vu que nous ayons jamais publié. Pour ma part, je me souviens avoir entendu ce poème pour la première fois lors de la lecture du marathon du jour de l’an du Poetry Project (dirigé par deux de nos grands poètes bâtisseurs de communauté, Stacy Szymaszek et Simone White). J’en suis resté bouche bée, car j’ai eu l’impression d’assister à un nouveau type de confession – oui, une confession empreinte d’émotion, recueillie dans l’espace libre de la métaphore, de l’imagerie et du rythme. Mais c’était aussi une confession qui allait au-delà de toute époque historique spécifique. La poésie de Parker n’est pas intemporelle, si tant est qu’avec son esprit impitoyable et sa mélancolie mercurielle, elle semble écrite à travers plusieurs lignes temporelles, englobant chacune des vies passées du poète.

Myung Mi Kim

Cathy Park Hong et Dawn Lundy Martin m’ont toutes deux cité l’enseignement de Myung Mi Kim comme l’un des moments transformateurs de leur vie d’écrivain. Kim enseigne à ses étudiants à considérer la page blanche non seulement comme telle, mais aussi comme un morceau de toile – un morceau qui doit être étudié et rempli, mais aussi vidé. En se penchant sur l’œuvre magistrale de Kim, on comprend d’où vient cette sagesse insistante. Depuis des décennies, elle a fait de l’espacement du poème un acte radical qui met l’accent sur les bords qui apparaissent et disparaissent, piégés derrière, entre les mots et les syllabes. Bien que ses poèmes puissent parfois contenir plus d’espace blanc que d’encre, je suis tenté de ne pas la considérer comme une minimaliste puisqu’il n’y a pas de poètes qui m’obligent à m’efforcer aussi clairement de voir les poches de pauses, de brisures et de ruptures que seule la poésie semble capable de permettre à l’intérieur de la maison du langage.

Natalie Diaz

Il y a beaucoup de poètes autochtones maintenant actifs qui transforment les traditions codifiées et obsolètes de la poésie américaine. Layli Long Soldier (qui figure également sur cette liste) et Orlando White (qui m’a été recommandé par Myung Mi Kim) ne sont que deux exemples incroyables. Natalie Diaz en est un autre. On a beaucoup écrit sur sa capacité à écrire sans crainte des poèmes sur la vie dans la réserve, le basket-ball et le deuil. Mais pour moi, elle est tout simplement l’un de nos plus grands poètes érotiques. Dans son étonnant poème « Ode to the Beloved’s Hips », Diaz tisse des liens entre plusieurs langues, des allitérations explosives et les hyperboles les plus funky. J’espère qu’elle et son éditeur me pardonneront de citer autant ici, que les lecteurs devraient lire dans son intégralité sur The The Poetry Blog:

Les cloches sont elles en forme au huitième jour – silencieuses
percutantes le matin – sont le matin.
Swing switch sway. Tenez le jour un peu
plus long, un peu plus lent, un peu plus facile. Appelez-moi-
Je veux rocker, je veux rocker, je veux rocker
maintenant-alors je viens à eux-struck-dumb
chime-blind, tolling avec une gorge pleine de Hosanna.
Combien d’heures inclinées contre cette infinité de Blessed
Trinity ? Communion du bassin, du sacrum, du fémur.
Ma bouche-ange terrible, neuvaine éternelle,
dévoreur extatique.

O, les endroits où je les ai déposés, agenouillés et écopés
du miel ambré-rapide de leur ouverture-
Le temple caché de Tulúm d’Ah Muzen Cab- léché
le gluant de ses ossa
coxae chauffés à la hanche. Esclave agile de l’ilium et de l’ischium, je ne me lasse pas de secouer cette ruche sauvage, de fendre avec le pouce le peigne trempé de sucre, le trou hexagonal chaud, le diamant sombre, pour atteindre sa reine dévoreuse de nectar. Meanad tongue-
come-drunk hum-tranced honey-puller-for her hips,
I am-strummed-song and succubus.

Ils sont le signe : hip. Et le cosigne : un grand livre-
la Bible du corps ouverte sur son Évangile de bonne nouvelle.
Alleluias, Ave Marías, madre mías, ay yay yays,
Ay Dios míos, et hip-hip-hooray.

Nathaniel Mackey

Nathaniel Mackey écrit de la poésie depuis cinq décennies, son premier recueil complet Eroding Witness a été sélectionné par Michael Harper pour la National Poetry Series. En 2016, on peut dire qu’aucun poète contemporain en exercice, à l’exception de Harryette Mullen (qui figure également sur cette liste), n’a exercé autant d’influence sur la poétique noire radicale. C’est pour cette raison que Fred Moten a déclaré que le qualifier de dérivé de Nate Mackey serait le plus grand éloge disponible. Dans une interview ancienne, Mackey décrit la découverte de l’œuvre de William Carlos Williams au lycée comme une influence formatrice, mais c’est à Amiri Baraka qu’il attribue le mérite d’avoir synthétisé son approche de la musique, de la poésie, de la performance et de bien d’autres choses encore. La poésie et la critique de Mackey (dont Paracritical Hinge est le meilleur point de départ) ont réinventé le modernisme pour notre époque. Dans Blue Fasa, son plus récent recueil de poésie, il poursuit ses deux poèmes en série en cours « Song of the Andoumboulou » et « Mu » avec une dextérité formelle, un muscle lyrique et une joie sonore. Écoutez Douglas Kearney sur NPR expliquer les risques et les rythmes de notre plus grand poète épique vivant.

Phillip B. Williams

Il y a beaucoup de moments spéciaux dans la vie et la carrière d’un poète. Peut-être que rien n’est aussi spécial que le premier poème de leur premier livre. Lorsque j’ai tourné la première page de Thief in the Interior de Phillip B. Williams, son premier recueil, j’ai lu les lignes suivantes : « Je m’émerveille de voir à quel point le lyrisme de ce poète est plein d’interruptions – dans et hors de l’histoire, dans et hors de la métaphore, dans et hors de la violence d’être un corps. La géniale Dawn Lundy Martin a fait l’éloge de cette œuvre phénoménale pour sa capacité à « percer à travers les hurlements béants produits par le corps noir gay disparu et à chanter une chanson brutale et brisée qui dynamise et ravive le lyrisme contemporain ». Formel, graphique, élégiaque, érotique, Williams est un poète – comme le démontre son poème « Sonnet With a Cut Wrist and Flies » – prêt à tout faire.

Robin Coste Lewis

Robin Coste Lewis, dont le poème-titre « The Voyage of the Sable Venus » a été présenté en partie sur Literary Hub, est cette chose rare – un genre de poésie complètement nouveau. Conceptuelle, historiciste, sa mosaïque du corps féminin noir représenté ou titré dans l’art occidental est un projet de récupération qui trouve ses racines dans les épopées lyriques de Robert Hayden. Pourtant, l’un de mes moments préférés se produit très tôt, avec une épigraphe de Reginald Shepherd, l’un des secrets permanents de la poésie américaine, malheureusement décédé trop tôt. Shepherd écrit : « Et ne jamais oublier la beauté, / aussi étrange ou difficile soit-elle. » À propos duquel Lewis, interrogé dans une interview pour le magazine BOMB, déclare de façon poignante :

Solmaz Sharif

Il y a peu de livres, qu’ils soient des débuts ou non, plus attendus que la publication de Look de Solmaz Sharif – que Graywolf publiera au début de l’été. L’imagination politique de Sharif, enfant de parents iraniens, est capable de traverser les continents, les lignes du temps et même les zones de guerre. Une partie de ce que les lecteurs apprécient est son don inébranlable pour affronter la tragédie, l’inégalité, le déplacement culturel et psychologique. Ce que j’entends dans son titre, ainsi que ce que je lis dans ses poèmes, ce n’est pas seulement le mandat impératif pour la poésie de prêter attention aux oubliés et aux marginalisés. C’est aussi le son familier de quelqu’un qui entame une conversation pour couper court aux conneries des petites conversations, des mensonges et des méconnaissances quotidiennes. Qu’elle écrive sur l’effacement ou qu’elle élégante la violence inéluctable du corps, la poésie de Sharif est construite pour survivre aux aveuglements de l’empire.

Susan Howe

Pendant de nombreuses années, je me suis sentie résistante au génie de l’œuvre de Susan Howe. Tout ce que j’avais été formé à aimer dans la poésie, la diction et la rhétorique baroques de Hart Crane, par exemple, semblait remis en question par le langage sec et indexé de l’esprit bibliographique de Howe. Et pourtant, avec le temps, il est tout simplement devenu l’une de mes œuvres préférées à lire, à apprendre et à réaliser à quel point nous sommes stupides lorsque nous réduisons la définition de la poésie à ce que nous avons d’abord connu ou imité. La poétique critique de Howe est basée, comme celle de Duchamp, sur la manière puissante dont nous pouvons recadrer, re-contextualiser ce qui a été exclu de nos cadres traditionnels d’attention. Ainsi, lorsqu’elle écrit sur Emily Dickinson, comme elle l’a fait tout au long de sa vie, elle prête attention à l’histoire américaine (comme les guerres indiennes des XVIIIe et XIXe siècles) – tout cela informe (et dépasse) ce qui est simplement « présent » sur la page. Mais la poésie télépathique de Howe est aussi la plus attentive à la matérialité : l’écriture, l’espacement, le moindre pli ou crevasse qui pourrait contenir des fragments, des marginalia, un gribouillis de poésie. Et justement, l’attention de Howe est la rigueur essentielle de toute poésie.

Timothy Donnelly

Le grand-père des critiques de la culture Theodor Adorno n’a jamais cessé de nous mettre en garde contre notre vie moderne dans un « monde totalement administré ». C’est un monde souvent infâme autant que nébuleux. Avec un rythme inébranlable, les paroles fulgurantes de Donnelly s’y heurtent constamment, exposant notre plainte insensée de nous sentir presque toujours piégés dans la machinerie de la cupidité des entreprises, de la dégradation grossière de l’environnement, de l’ennui du consommateur. Et pourtant, la sublime mélancolie de Donnelly en tant que poète est néanmoins héroïque dans sa persistance indestructible des sentiments. Son poème de 12 pages « Hymne à la vie » – un catalogue maniaque et plangent de l’extinction massive – est à mon sens non seulement son plus grand poème, mais l’un des meilleurs encore écrits en ce nouveau siècle.

Tess Taylor

Tess Taylor vient de publier son deuxième recueil de poèmes, Work and Days, présenté en partie pas plus tard que la semaine dernière sur Literary Hub. Elle y explore la vie à la ferme en tant que future mère tout en vivant dans les Berkshires. C’est un livre plein d’humilité, lapidaire et émouvant qui, pour moi, montre qu’à travers des milliers d’années, ces actes les plus petits – cultiver, récolter, pleurer – restent toujours au cœur de l’expression lyrique. Une telle sensibilité pastorale est-elle possible dans le monde médiatisé de la vie américaine du XXIe siècle ? La réponse de Taylor est non seulement oui, mais elle consiste à se concentrer sur les milliers de travailleurs, ici et à l’étranger, qui vivent une vie basée sur le travail de la terre. Ces poèmes subtils, comme ceux qui explorent sa filiation avec la famille Jefferson dans son premier livre, ne sont pas exempts d’agonies plus difficiles à affronter. À mesure qu’elle rapproche le monde, le sens intuitif de l’apocalypse – qu’il s’agisse d’une catastrophe écologique ou d’un chaos politique mondial – se rapproche encore plus.

TTC Tolbert

L’une des grandes choses quand on est poète, c’est d’avoir des amis poètes qui vous disent constamment qui il faut lire, quel livre est entré dans leur orbite et refuse d’en sortir. Grâce à Eileen Myles, Gephyromania de TC Tolbert est l’un de ces livres que je connais et que j’aime maintenant. Un tel lectorat, ancré dans un partage constant, ce que Lewis Hyde appelle l’économie du don des artistes et des poètes, est quelque chose que Tolbert connaît bien, en tant que coéditeur, avec Trace Peterson, de Troubling the Line : Trans and Genderqueer Poetry and Poetics. Il s’agit d’une anthologie, la première du genre par sa portée et son ampleur, qui non seulement célèbre la poétique trans et genderqueer, mais permet aussi un large échantillonnage de poèmes ainsi que des déclarations des poètes inclus pour amplifier, d’une autre manière, la richesse des perspectives de genre dans la poésie américaine. Les découvertes que l’on peut y faire sont comparables à la poésie de Tolbert, qui est un véritable défi formel. Lisez cet extrait et cet entretien sur le site de PEN pour comprendre pourquoi il/elle est l’un de nos esprits poétiques les plus innovants.

Tyehimba Jess

C’est mon père qui m’a donné le premier l’amour de la poésie – me définissant un jour ce qu’était un poème comme « quelque chose que vous devez lire au moins deux fois avant de pouvoir en dire quoi que ce soit ». Il aimait aussi le blues du Mississippi et du Texas. Dans le nouveau chef-d’œuvre poétique de Tyehimba Jess, Olio, l’ascendance de la musique et de la politique noires du XIXe siècle est explorée dans le traitement le plus original et le plus complet qu’un poète ait jamais tenté, je pense. Jess s’est surtout tourné vers des musiciens qui n’ont pas vécu pour que leurs voix soient enregistrées sur des cylindres de cire ou des vinyles. Au lieu de cela, son Olio est un mélange de dialogues, d’entretiens, de reportages, de textes trouvés, de sonnets, de sonnets fracturés, d’appropriations et, croyez-moi, de bien d’autres choses encore, qui révèle près d’une décennie de travail pour témoigner de la première génération d’esclaves libérés et de leur relation avec ce qu’il appelle les « chants de la liberté ». Le livre, qui se lit comme un recueil de milliers de vies oubliées ou dont on ne se souvient que partiellement, comprend également des illustrations et des pages qu’il faut découper et plier en diverses formes géométriques pour faire exploser les possibilités de ce que signifie « lire », « entendre » ou « voir » la poésie. Disponible ce mois-ci, Olio est le meilleur de ce que la poésie américaine a encore en réserve pour nous.

Écoutez : Claudia Rankine parle à Paul Holdengräber de l’objectivation de l’instant, de l’investigation d’un sujet et de la traque accidentelle.

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