33 Dispositifs littéraires courants : Définitions, exemples et exercices

Le lycée vous a fait détester l’expression « procédés littéraires » ? Si c’est le cas, vous n’êtes pas le seul. Les procédés littéraires courants, tels que les métaphores et les simulations, sont les éléments constitutifs de la littérature, mais parce qu’ils sont analysés de manière si guindée et désuète, beaucoup de gens sortent du lycée avec un dédain pour ce que les cours d’anglais enseignent.

Cependant, pour les nerds du livre comme moi, les procédés littéraires sont ce qui rend la littérature si enchanteresse. La langue évolue grâce aux procédés littéraires de la poésie et de la prose ; les différents types de langage figuratif font pétiller la littérature comme les voies de métro ou les nuages.

Oubliez donc tout ce que le lycée vous a enseigné et considérez ceci comme votre cours intensif de procédés littéraires courants. Que vous étudiez pour l’examen AP Littéraire ou que vous cherchiez à améliorer votre écriture créative, cet article est bourré de dispositifs littéraires, d’exemples et d’analyses.

Débutons par les bases. Qu’est-ce que les procédés littéraires ?

Qu’est-ce que les procédés littéraires ?

Métaphores, similes, imagerie, personnification, allusion, allitération. Qu’ont-ils en commun ? Ce sont toutes des formes de comparaison – une façon de percevoir et d’interpréter le monde en examinant la relation d’un objet avec d’autres objets.

Les métaphores et les similes sont les exemples les plus évidents de comparaison. Une métaphore est une comparaison directe de deux choses –  » l’arbre est un géant « , par exemple. Une simile est une comparaison indirecte – « l’arbre est comme un géant ». Dans les deux cas, l’arbre est décrit comme étant autre chose que ce qu’il est réellement – un arbre.

Qu’en est-il de ces autres dispositifs, cependant ? En quoi l’imagerie est-elle une comparaison, n’est-ce pas simplement une description vivante de quelque chose ? Et comment l’allitération est-elle une comparaison, alors que cela ne fait que décrire des sons ?

Plus tard dans cet article, nous approfondissons chacun des procédés littéraires courants, y compris une analyse de la façon dont chaque procédé est une comparaison. Pour l’instant, pensez aux dispositifs littéraires comme une façon de connecter les idées au monde en général ; une façon de dire au lecteur comment lire la pièce.

Liste des dispositifs littéraires : 11 Dispositifs littéraires courants

Dans cet article, nous nous concentrons sur les dispositifs littéraires qui peuvent être trouvés à la fois dans la poésie et la prose.

Il y a beaucoup de dispositifs littéraires à couvrir, chacun d’entre eux nécessitant ses propres exemples et analyses. En tant que tel, nous nous concentrons uniquement sur les dispositifs littéraires communs pour cet article : des dispositifs littéraires qui peuvent être trouvés à la fois dans la poésie et la prose. Commençons !

Chaque section comporte des exemples de procédés littéraires, des exercices et une analyse de son rôle dans la littérature.

Métaphore

Les métaphores, également appelées comparaisons directes, sont l’un des procédés littéraires les plus courants. Une métaphore est un énoncé dans lequel deux objets, souvent sans rapport, sont comparés l’un à l’autre.

Evidemment, l’arbre n’est pas un dieu – c’est, en fait, un arbre. Cependant, en affirmant que l’arbre est le dieu, on donne au lecteur l’image de quelque chose de fort, de grand et d’inamovible. De plus, l’utilisation du mot  » dieu  » pour décrire l’arbre, plutôt qu’un mot comme  » géant  » ou  » gargantuesque « , donne l’impression que l’arbre est un centre spirituel de la forêt.

Les métaphores permettent à l’écrivain d’emballer plusieurs descriptions et images dans une courte phrase. La métaphore a beaucoup plus de poids et de valeur qu’une description directe. Si l’auteur a choisi de décrire l’arbre comme  » le grand centre spirituel de la forêt « , le lecteur ne comprendra pas toute l’importance de la taille et de l’étendue de l’arbre.

Simile

Les similes, également appelées comparaisons indirectes, sont de construction similaire aux métaphores, mais elles impliquent un sens différent. Comme les métaphores, deux objets sans rapport sont comparés l’un à l’autre. Contrairement à une métaphore, la comparaison s’appuie sur les mots  » comme  » ou  » as « .

Quelle est la différence entre une simile et une métaphore?

La différence évidente entre ces deux procédés littéraires courants est qu’une simile utilise  » comme  » ou  » comme « , alors qu’une métaphore n’utilise jamais ces mots de comparaison.

En outre, en référence aux exemples ci-dessus, l’insertion de « comme » ou « comme » crée un degré de séparation entre les deux éléments du dispositif. Dans une simile, le lecteur comprend que, bien que l’arbre soit certainement grand, il n’est pas assez grand pour être un dieu ; la  » divinité  » de l’arbre est simplement une description, et non un élément d’information pertinent pour le poème ou l’histoire.

En termes simples, il vaut mieux utiliser les métaphores comme un dispositif central dans le poème/l’histoire, englobant le cœur de ce que vous essayez de dire. Les similes sont meilleures comme dispositif de soutien.

Est-ce que cela signifie que les métaphores sont meilleures que les similes ? Absolument pas. Considérez le poème « Le passé » de Louise Gluck. Gluck utilise à la fois une simile et une métaphore pour décrire le son du vent : c’est comme des ombres qui bougent, mais c’est la voix de sa mère. Les deux procédés sont tout aussi obsédants, et le fait de terminer le poème sur la voix de la mère nous indique l’émotion centrale du poème.

Exercice d’écriture par simili et métaphore : Ténors et véhicules

La plupart des métaphores et des simulations comportent deux parties : le ténor et le véhicule. Le ténor fait référence au sujet décrit et le véhicule fait référence à l’image qui décrit le ténor.

Donc, dans la métaphore  » l’arbre est un dieu de la forêt « , le ténor est l’arbre et le véhicule est  » dieu de la forêt « .

Pour s’entraîner à écrire des métaphores et des simulations, créons quelques listes de procédés littéraires.Prenez une feuille de papier et écrivez deux listes. Dans la première liste, écrivez des  » mots concepts « , c’est-à-dire des mots qui ne peuvent pas être touchés physiquement. L’amour, la haine, la paix, la guerre, le bonheur et la colère sont tous des concepts parce qu’ils peuvent tous être décrits mais ne sont pas des objets physiques en eux-mêmes.

Dans la seconde liste, écrivez uniquement des objets concrets – des arbres, des nuages, la lune, Jupiter, des pierres brunes de New York, des saphirs non taillés, etc.

Vos concepts sont vos ténors, et vos objets concrets sont vos véhicules. Maintenant, tirez au hasard un entre chaque ténor et chaque véhicule, puis écrivez une explication pour votre métaphore/simile. Vous pourriez écrire, par exemple :

Amusez-vous, écrivez des procédés littéraires intéressants, et essayez de les incorporer dans un futur poème ou une future histoire !

L’imagerie

L’imagerie est-elle un procédé littéraire ? Absolument ! L’imagerie peut être à la fois littérale et figurative, et elle s’appuie sur l’interaction du langage et des sensations pour créer une image plus nette dans votre cerveau.

L’imagerie est ce qu’elle semble être : l’utilisation du langage figuratif pour décrire quelque chose.

L’imagerie est ce qu’elle semble être : l’utilisation du langage figuratif pour décrire quelque chose. En fait, nous avons déjà vu l’imagerie en action à travers les procédés littéraires précédents : en décrivant l’arbre comme un  » dieu « , l’arbre semble grand et robuste dans l’esprit du lecteur.

Cependant, l’imagerie n’implique pas seulement des descriptions visuelles ; les meilleurs écrivains utilisent l’imagerie pour faire appel aux cinq sens. En faisant appel aux sens de la vue, de l’ouïe, du toucher, du goût et de l’odorat du lecteur, votre écriture créera un monde vibrant dans lequel les lecteurs pourront vivre et respirer.

Les meilleurs écrivains utilisent l’imagerie pour faire appel aux cinq sens

Utilisons l’imagerie pour décrire ce même arbre. (Je vous promets que je peux écrire sur d’autres sujets que les arbres, mais c’est une image très pratique pour ces procédés littéraires, vous ne trouvez pas ?)

Vous avez remarqué que ces exemples de procédés littéraires utilisaient également des métaphores et des simulations ? Les procédés littéraires s’empilent souvent les uns sur les autres, c’est pourquoi tant de grandes œuvres littéraires peuvent être analysées à l’infini. Comme l’imagerie dépend de la ressemblance de l’objet avec d’autres objets, l’imagerie soutient l’idée qu’un procédé littéraire est synonyme de comparaison.

Exercice d’écriture sur l’imagerie

Vous voulez vous essayer à l’imagerie ? Vous pouvez pratiquer ce concept en décrivant un objet de la même manière que cet article décrit un arbre ! Choisissez un objet sur lequel écrire – n’importe quel objet, image ou idée – et décrivez-le en utilisant les cinq sens. (« Ce biscuit a la rondeur soignée d’un chapeau ancien de dame ». « Le biscuit a le goût du carton tout neuf. » et ainsi de suite !)

Puis, une fois que vous avez écrit cinq lignes (ou plus) d’imagerie, essayez de combiner ces images jusqu’à ce que votre objet soit net et clair dans la tête du lecteur.

Symbolisme

Le symbolisme combine beaucoup des idées présentées dans la métaphore et l’imagerie. Essentiellement, un symbole est l’utilisation d’un objet pour représenter un concept – c’est un peu comme une métaphore, sauf que c’est plus concis !

Les symboles sont partout dans la langue anglaise, et nous utilisons souvent ces dispositifs littéraires communs dans le discours et le design sans le réaliser. Voici des exemples très courants de symbolisme :

Les symboles ci-dessus sont si largement utilisés qu’ils apparaîtraient probablement comme des clichés dans vos propres écrits. (Liriez-vous un poème, écrit aujourd’hui, qui commencerait par « Libérons la colombe blanche de la paix ») ? En ce sens, ils font leur travail  » trop bien  » – ils symbolisent si bien ce qu’ils symbolisent qu’ils sont devenus omniprésents, et vous devrez ajouter quelque chose de nouveau dans vos propres écrits.

Les symboles sont souvent spécifiques au contexte également. Par exemple, une pratique courante dans le mariage gallois consiste à offrir à votre moitié une cuillère d’amour, que l’homme a conçue et sculptée pour signifier le lien unique et éternel de la relation. Dans de nombreuses cultures occidentales, ce même lien est représenté par une bague en diamant – qui peut aussi être unique et éternelle !

Le symbolisme rend concrètes les idées centrales de votre écrit.

Enfin, remarquez comment chacun de ces exemples est un concept représenté par un objet concret. Le symbolisme rend les idées centrales de votre écriture concrètes, et vous permet également de manipuler vos idées. Si une rose représente l’amour, que représente une rose fanée ou une rose en feu ?

Exercice d’écriture sur le symbolisme

Souvent, les symboles sont des images communément comprises – mais pas toujours. Vous pouvez aussi inventer vos propres symboles pour capter l’imagination du lecteur !

Tentez votre chance en matière de symbolisme en écrivant un poème ou une histoire centrée sur un symbole. Choisissez un objet au hasard, et faites en sorte que cet objet représente quelque chose. Par exemple, vous pourriez essayer de faire en sorte qu’une couverture représente l’idée de solitude.

Quand vous avez associé un objet et un concept, écrivez votre morceau avec ce symbole au centre :

Le but est de faire comprendre que vous associez l’objet au concept. Faites en sorte que le lecteur ressente la même chose que vous à propos de votre symbole !

Personnification

La personnification, qui consiste à donner des attributs humains à des objets non humains, est un moyen puissant de favoriser l’empathie chez vos lecteurs.

La personnification est exactement ce qu’elle évoque : donner des attributs humains à des objets non humains. Également connue sous le nom d’anthropomorphisme, la personnification est un moyen puissant de favoriser l’empathie chez vos lecteurs.

Pensez à la personnification comme s’il s’agissait d’un type spécifique d’imagerie. Vous pouvez décrire un objet non humain à l’aide des cinq sens, et ce, en lui donnant des descriptions humaines. Vous pouvez même attribuer des pensées et des émotions – des événements mentaux – à un objet non humain ou même non vivant. Cette fois, nous allons donner des attributs humains à une voiture – voyez nos exemples de personnification ci-dessous !

Veuillez remarquer que nous ne disons pas directement que la voiture est comme un humain – nous nous contentons de la décrire en utilisant des comportements humains. La personnification existe à une intersection unique de l’imagerie et de la métaphore, ce qui en fait un puissant dispositif littéraire qui favorise l’empathie et génère des descriptions uniques.

Exercice d’écriture de personnification

Essayez d’écrire la personnification vous-même ! Dans l’exemple ci-dessus, nous avons choisi un objet au hasard et l’avons personnifié par le biais des cinq sens. À votre tour de faire la même chose : trouvez un nom concret et décrivez-le comme s’il s’agissait d’un humain.

Voici deux exemples :

Maintenant, commencez à écrire les vôtres ! Vos descriptions peuvent être actives ou passives, mais le but est de favoriser l’empathie dans l’esprit du lecteur en donnant à l’objet des traits humains.

Hyperbole

Vous connaissez cet ami qui décrit les choses de façon très dramatique ? Ils parlent probablement en hyperboles. L’hyperbole est juste un mot dramatique pour dire qu’on en fait trop – ça fait un peu hyperbolique, vous ne trouvez pas ?

Basiquement, l’hyperbole fait référence à toute sorte de description ou de déclaration exagérée. Nous utilisons l’hyperbole tout le temps dans la langue anglaise, et vous avez probablement entendu quelqu’un dire des choses comme :

Aucun de ces exemples ne doit être interprété littéralement : il n’y a pas de rois dans la cuisine, et je doute que quiconque puisse manger un cheval entier en une seule séance. Ce procédé littéraire courant nous permet de comparer nos émotions à quelque chose d’extrême, donnant au lecteur une idée de l’intensité avec laquelle nous ressentons quelque chose sur le moment.

C’est ce qui rend l’hyperbole si amusante ! Trouver des déclarations folles et exagérées qui traduisent l’intensité des émotions du locuteur peut ajouter un élément personnel à vos écrits. Après tout, nous ressentons tous nos émotions avec une certaine intensité, et l’hyperbole nous permet de vivre cette intensité au maximum.

Exercice d’écriture d’hyperboles

Pour maîtriser l’art de l’hyperbole, essayez d’exprimer vos propres émotions de manière aussi extrême que possible. Par exemple, si vous avez soif, n’écrivez pas seulement que vous avez soif, écrivez que vous pourriez boire l’océan entier. Ou, si vous avez le mal du pays, n’écrivez pas que vous vous languissez de chez vous, écrivez que votre patrie vous semble aussi lointaine que Jupiter.

En guise d’exercice spécifique, vous pouvez essayer d’écrire un poème ou une courte pièce sur quelque chose de banal, en utilisant un langage de plus en plus hyperbolique à chaque ligne ou phrase. Voici un exemple :

Une hyperbole bien écrite permet de focaliser l’attention du lecteur sur vos émotions et vous permet de jouer avec de nouvelles images, ce qui en fait un procédé littéraire amusant et générateur de chaos.

Ironie

L’ironie est-elle un procédé littéraire ? Oui-mais elle est souvent utilisée de manière incorrecte. Les gens décrivent souvent quelque chose comme étant ironique, alors qu’il s’agit en réalité d’un simple moment d’humour noir. Ainsi, l’utilisation familière du mot ironie est un peu éloignée de sa définition officielle en tant que dispositif littéraire.

L’ironie, c’est d’abord lorsque l’écrivain décrit quelque chose en utilisant un langage opposé. Comme exemple dans la vie réelle, si quelqu’un passe une mauvaise journée, il peut dire qu’il va « greaaaaaat », ce qui implique clairement qu’il va en fait assez peu bien. Ou encore, le narrateur d’une histoire pourrait écrire :

En littérature, l’ironie peut décrire des dialogues, mais aussi des situations ironiques : des situations qui se déroulent de manière élaborée et contraire à ce à quoi on pourrait s’attendre. Un exemple clair de cela se trouve dans Le Magicien d’Oz. Tous les personnages ont déjà ce qu’ils recherchent, donc lorsqu’ils vont voir le magicien et découvrent qu’ils ont tous un cerveau, un cœur, etc, leur pétition – faire un long et dangereux voyage pour mendier ce qu’ils ont déjà – est profondément ironique.

Exercice d’écriture ironique

Pour l’ironie verbale, essayez d’écrire une phrase qui donne à quelque chose les qualités exactement opposées à celles qu’il a réellement:

Pour l’ironie situationnelle, essayez d’écrire une intrigue imaginée pour une sitcom, en commençant par « Ben a perdu ses clés de voiture et ne les trouve nulle part. » Quelle serait la manière la plus ironique de résoudre cette situation ? (Sont-elles posées à la vue de tous sur le bureau de Ben… dans l’agence de détectives qu’il dirige ?). Amusez-vous avec !

Juxtaposition

La juxtaposition fait référence au placement d’idées contrastées les unes à côté des autres, souvent pour produire un effet ironique ou incitant à la réflexion. Les écrivains utilisent la juxtaposition à la fois en poésie et en prose, bien que ce dispositif littéraire commun ait un aspect légèrement différent dans chaque domaine de la littérature.

En poésie, la juxtaposition est utilisée pour créer une tension ou mettre en évidence un contraste important. Prenons le poème  » A Juxtaposition  » de Kenneth Burke, qui juxtapose nation & individuelle, aigu & silence. Le résultat est un poème qui, bien que court, condamne le paradoxe d’un citoyen piégé dans sa propre nation.

Juste une note : ces juxtapositions sont aussi des exemples d’antithèse, c’est-à-dire lorsque l’écrivain juxtapose deux idées complètement opposées. La juxtaposition n’a pas besoin d’être complètement contrariante, mais dans ce poème, elle l’est.

La juxtaposition accomplit quelque chose de similaire dans la prose. Un exemple célèbre provient de l’ouverture d’Un conte de deux villes de Charles Dickens : « C’était le meilleur des temps, c’était le pire des temps ». Dickens ouvre son roman en situant ses personnages dans un monde de contrastes, ce qui est approprié pour les disparités extrêmes de richesse avant la Révolution française.

Exercice d’écriture de juxtaposition

Une grande chose à propos de la juxtaposition est qu’elle peut démonter quelque chose qui semble être un binaire. Par exemple, le noir et le blanc sont souvent supposés être des opposés polaires, mais lorsque vous les mettez l’un à côté de l’autre, vous obtiendrez probablement du gris au milieu.

Pour vraiment maîtriser l’art de la juxtaposition, essayez de trouver deux choses qui, selon vous, sont des opposés polaires. Il peut s’agir de concepts, comme le bien & le mal, ou bien de personnes, de lieux, d’objets, etc. Juxtaposez vos deux objets sélectionnés en commençant votre écriture par les deux, par exemple :

Puis écrivez un poème ou une nouvelle qui explore une  » zone grise « , une relation, un point commun ou une résonance entre ces deux objets ou événements – sans en dire autant directement. Si vous pouvez accomplir ce que Dickens ou Burke accomplissent avec leurs juxtapositions, alors vous êtes, vous aussi, un maître !

Allusion

Si vous ne l’avez pas remarqué, les procédés littéraires ne sont souvent que des mots fantaisistes pour des concepts simples. Une métaphore est littéralement une comparaison et l’hyperbole n’est qu’une surexagération. Dans ce même style, l’allusion n’est qu’un mot fantaisiste pour désigner une référence littéraire ; lorsqu’un écrivain fait allusion à quelque chose, il se réfère directement ou indirectement à une autre œuvre d’art ou de littérature communément connue.

L’œuvre à laquelle on fait le plus souvent allusion est probablement la Bible. De nombreuses expressions et idées familières en découlent, car de nombreux thèmes et images de la Bible se retrouvent dans les œuvres populaires et la culture occidentale. Toutes les idées suivantes, par exemple, sont des allusions bibliques :

Bien sûr, les dispositifs littéraires d’allusion ne sont pas seulement bibliques. Vous pouvez décrire une femme comme étant aussi belle que la Joconde, ou qualifier un homme d’aussi stoïque qu’Hemingway.

Pourquoi écrire des allusions ? Les allusions font appel à des expériences communes : elles sont des métaphores à part entière, comme nous comprenons ce que signifie décrire un lieu idéal comme édénique.

Comme les autres procédés littéraires courants, les allusions sont souvent des métaphores, des images et/ou des hyperboles. Et, comme les autres procédés littéraires, les allusions ont aussi leurs propres sous-catégories.

Exercice d’écriture d’allusions

Voyez avec quelle densité vous pouvez faire allusion à d’autres œuvres et expériences en écrivant sur quelque chose de simple. Sortez complètement du bon goût et name-drop comme un fou :

De ce style d’écriture schizophrénique, rognez sur quelque chose de plus de bon goût:

Allegorie

Une allégorie est une histoire dont le seul but est de représenter un concept ou une idée abstraite. En tant que telles, les allégories sont parfois des allusions étendues.

Par exemple, La Ferme des animaux de George Orwell est une allégorie de la détérioration du communisme au début de l’établissement de l’U.R.S.S. La ferme a été fondée sur un objectif commun de renverser l’élite agricole et d’établir une société équitable, mais cette société décline rapidement. La Ferme des animaux reflète la révolution bolchevique, le renversement de l’aristocratie russe, la mort de Lénine, l’exécution de Trotski par Staline et la dissolution de la nation en un État policier autoritaire et sans morale. Ainsi, La Ferme des animaux est une allégorie/allusion à l’U.R.S.S.:

Cependant, les allégories ne sont pas toujours des allusions. Prenons l' »Allégorie de la caverne » de Platon, qui représente l’idée de l’illumination. En représentant une idée complexe, cette allégorie pourrait en fait être plus proche d’un symbole étendu plutôt que d’une allusion étendue.

Exercice d’écriture d’allégorie

Choisissons une tendance majeure en cours dans le monde. Dans cet exemple, choisissons la portée croissante des médias sociaux comme notre  » grande tendance « .

Puis, quelles sont les propriétés primaires de cette grande tendance ? Essayez de les énumérer :

• Plus de connectivité
• Une perte de la vie privée
• Les gens massent soigneusement leur image et partagent largement cette image

Suivant, y a-t-il quelque chose qui se produit – ou qui pourrait se produire – à une échelle beaucoup plus petite et qui a certaines ou toutes ces propriétés primaires ? C’est là que votre créativité entre en jeu.

Eh bien… et si les enfants de l’école primaire ne commençaient pas seulement à partager leur journal intime, mais qu’on attendait désormais d’eux qu’ils le partagent ? Essayons d’écrire de l’intérieur de cette réalité :

Essayez le vôtre ! Vous découvrirez peut-être que vous venez d’écrire votre propre épisode de Black Mirror.

Ekphrasis

L’ekphrasis désigne un poème ou une histoire directement inspirée d’une autre œuvre d’art. La littérature ekphrastique décrit souvent une autre œuvre d’art, comme le classique « Ode on a Grecian Urn »:

L’ekphrasis peut être considérée comme une allusion directe car elle emprunte le langage et les images d’autres œuvres. Pour un excellent exemple d’ekphrasis – ainsi qu’une opportunité de soumission pour les écrivains !-, consultez le défi mensuel d’ekphrasis que Rattle Poetry organise.

Exercice d’écriture d’ekphrasis

Tentez votre main à l’ekphrasis en choisissant une œuvre d’art que vous aimez vraiment et en écrivant un poème ou une histoire à partir de celle-ci. Par exemple, vous pourriez écrire une histoire sur Mona Lisa qui passe une très mauvaise journée, ou vous pourriez écrire un poème de black-out créé à partir des paroles de votre chanson préférée.

Ou, essayez le défi ekphrastique mensuel de Rattle ! Tout art inspire d’autres arts, et en laissant l’ekphrasis guider votre prochain poème ou récit, vous participez directement à une plus grande conversation artistique et littéraire.

12-23. Dispositifs en poésie

Les 12 dispositifs suivants s’appliquent aussi bien aux poètes qu’aux prosateurs, mais ils apparaissent le plus souvent en vers. Apprenez-en davantage sur :

1. Anaphore
2. Concette
3. Apostrophe
4. Métonymie/Synecdoque
5. Enjambement
6. Zeugma
7. Répétition
8. Rhyme

.

9. Alliteration
10. Consonance/Assonance
11. Euphony/Cacophony
12. Meter

12 Literary Devices in Poetry: Identifying Poetic Devices

24–33. Devices in Prose

The following 10 devices show up in verse, but are far more prevalent in prose. Learn more about:

1. Parallelism
2. Foil
3. Diction
4. Mood
5. Foreshadowing
6. In Media Res
7. Dramatic Irony
8. Vignette
9. Flashback
10. Soliloquy

10 Important Literary Devices in Prose: Examples & Analysis

Master These Common Literary Devices With Writers.com!

The instructors at Writers.com are masters of literary devices. Through masterful instruction and personal expertise, our instructors can help you add, refine, and improve your literary devices, helping you craft great works of literature. Check out our upcoming courses, and join our writing community on Facebook!