L’artiste Maria Marino apporte le célèbre style aux jours modernes
Que ce soit en rencontrant une personne ou en voyant un lieu pour la première fois, les impressions sont ce qui reste avec nous. Lorsque je réfléchis à une personne ou à un lieu, je cherche à obtenir une image claire, mais c’est l’impression qui semble toujours faire surface. Pour peindre comme un impressionniste, l’objectif le plus important est d’attirer un spectateur de loin et de créer une peinture qui l’attire.
Ils se rapprochent de plus en plus et s’immergent dans les subtilités de l’œuvre de près. Puis ils prennent du recul pour avoir à nouveau l’impression générale.
Qu’est-ce qu’une peinture impressionniste ?
Les peintures impressionnistes sont toujours évocatrices. Parfois, elles sont pleines de mouvement. Parfois, elles sont calmes, rêveuses, immobiles et réfléchies. Peu importe le sentiment, ils dépeignent toujours une atmosphère de spontanéité.
Le style se prête à la créativité et à la subjectivité et les exemples réussis de ce style sont des œuvres qui semblent aussi fraîches que le jour où elles ont été peintes.
1 – Choisissez le bon sujet
Lorsque vous choisissez un sujet approprié, il doit vous parler. Je cherche un sujet qui m’excite et qui suscite un certain type de sentiment, qu’il soit calme et subtil ou qu’il réclame l’attention.
L’intention est de toujours capturer la beauté du monde vivant – l’accent est mis sur le vivant. Vous pouvez utiliser une photo comme référence, travailler en studio ou en plein air. Travaillez comme vous en avez besoin, car les détails ne sont pas pertinents. Pour peindre comme un impressionniste, recherchez une fraîcheur qui n’est pas galvaudée et choisissez un sujet qui vous semble vivant.
Les premiers impressionnistes choisissaient des sujets relativement ordinaires et les moments étaient fugaces. Mais la représentation de l’instant était extraordinaire parce qu’il y avait un tel accent sur la couleur et la lumière. Le sujet peut être relativement quotidien – c’est votre représentation qui le rendra extraordinaire.
2 – Garder la périphérie
Dans le processus de peinture comme un impressionniste, il est essentiel de poser d’abord les os de la peinture. Lorsque je peins une peinture impressionniste au pastel, je commence avec un crayon à charbon doux pour établir la structure d’abord avant de poser toute couleur.
Je choisis souvent de ne pas laisser ma concentration sur le tableau dans son ensemble. Au lieu de cela, je garde l’ensemble dans ma vision périphérique et je me déplace dans le tableau avec des marques pour unifier les masses. C’est à ce moment-là que je vais prendre du recul et voir la composition globale.
Il est essentiel de voir les masses dans une composition, tout en établissant ensemble le premier plan, le milieu du plan et l’arrière-plan. L’échelle et l’établissement d’un point d’intérêt sont également très critiques. Faites-le délibérément et un observateur entrera dans le tableau et voyagera à travers toutes ses parties. Explorer et parfois se perdre dans l’accumulation de couleurs et de lumière.
3 – Marques visibles et variées
Une caractéristique clé de l’impressionnisme est de petits coups de pinceau visibles ou des marques qui restent brisées et non mélangées. L’approche impressionniste de la peinture est aussi comme la respiration, non laborieuse et instinctive.
Vos coups de pinceau doivent être les vôtres et vous venir naturellement. Gardez les bords doux. Entraînez-vous à utiliser une variété de traits pour obtenir différents effets et n’essayez pas de cacher vos marques. Au contraire, mettez-les en valeur à chaque phase de votre peinture.
4 – Des choix de couleurs inattendus
Lorsque vous établissez une lumière impressionniste, la couleur et le mouvement (créés avec des traits texturés de différentes sortes) sont appliqués couche par couche, se tissant comme une tapisserie. C’est alors que votre composition émerge. Avec la lumière et la couleur, et encore plus de lumière et de couleur, je m’efforce de relier les zones d’un tableau à une image globale.
Les impressionnistes atteignent également la couleur non mélangée ainsi que la couleur mélangée. Utilisez une variété de couleurs pour créer des ombres et des lumières – c’est l’une des joies de l’impressionnisme.
Une démonstration impressionniste
Voyez comment le pastel impressionniste de Maria Marino, L’étang au printemps, prend forme au cours de huit phases, du dessin au fusain à la pose de couches successives de couleurs.
L’impression générale
En fin de compte, peindre comme un impressionniste consiste à amener le spectateur à ressentir plutôt qu’à comprendre, à explorer plutôt qu’à examiner, et à aimer l’œuvre d’art devant lui plutôt que de la laisser passer. Explorez l’impressionnisme à partir de votre propre perspective unique et pour plus de ressources pour vous soutenir sur votre chemin, considérez Le secret de la peinture au pastel en plein air avec Michael Chesley Johnson ou Apprendre à peindre des jardins au pastel avec Jackie Simmonds.
And if you have an impressionist photo or picture you want to recreate in paint, soak up the techniques in this video to make sure you capture all the drama you can on canvas.