Vous vous êtes déjà demandé comment les photographes créent des photos aussi puissantes lorsque le sujet prend si peu de place dans le cadre ? Ils utilisent tout simplement l’espace négatif – une technique de composition puissante qui permet d’attirer l’attention sur votre sujet tout en créant un sentiment d’équilibre et de sérénité. Dans cet article, vous apprendrez à utiliser cette technique pour créer vos propres images évocatrices.
- Qu’est-ce que l’espace négatif ?
- Attirer l’œil de votre spectateur vers votre sujet
- Create Compositional Balance Using Negative Space
- Utiliser l’espace négatif pour transmettre un sentiment d’échelle
- Use Negative Space To Introduce Movement Into Your Image
- Create An Air Of Mystery
- Créer de l’espace négatif en prenant des photos d’une perspective différente
- Conclusion
Qu’est-ce que l’espace négatif ?
Pour comprendre le concept d’espace négatif, vous devez d’abord comprendre ce qu’est l’espace positif. C’est-à-dire le ou les sujets de votre image, ou vos points focaux. À l’inverse, l’espace négatif est essentiellement les zones autour de votre sujet, ou entre plusieurs sujets. Par exemple, dans la photo ci-dessous, les deux hommes sont nos sujets et occupent donc l’espace positif. Tout le reste, c’est-à-dire l’étendue de l’arrière-plan blanc, est l’espace négatif.
Comprendre cette distinction est important car cela vous permet d’évaluer les espaces de votre environnement. Vous pouvez ensuite utiliser ces espaces de manière créative pour améliorer vos images.
Après, nous examinerons des façons spécifiques d’utiliser l’espace négatif pour faire passer vos images au niveau supérieur.
Attirer l’œil de votre spectateur vers votre sujet
La bonne photographie repose sur la capacité du photographe à aider les spectateurs à donner un sens à leurs images.
Les portraits avec leur faible profondeur de champ vous aident à affiner ce qui est vraiment important dans l’image. Using negative space greatly enhances the sense of isolation of the subject from the background.
Negative space emphasizes and defines the main subject of a photo and helps to draw the viewer’s eye to it. By decluttering the composition you provide the image with space for the subject to breath and engage the viewer.
Create Compositional Balance Using Negative Space
In cookery a perfect meal has a balance between different types of flavors; the salty balances the sweet, the acid cuts the fat. The same is true of well-composed photographs; they balance different elements.
There are no hard and fast rules for photography, mais une bonne règle empirique est que plus le sujet individuel est grand, plus vous devez avoir d’espace autour de lui. Cela ne doit pas nécessairement être réparti uniformément, et expérimenter avec différentes allocations d’espace peut vraiment augmenter votre polyvalence en tant que photographe.
Utiliser l’espace négatif pour transmettre un sentiment d’échelle
Votre utilisation de l’espace dans une image peut créer un sentiment d’inclusion ou d’exclusion. L’utilisation d’une quantité importante d’espace négatif peut vous aider à évoquer un sentiment d’isolement, qui peut être utilisé pour mettre en évidence l’échelle des sujets par rapport à leur arrière-plan.
Lors d’une prise de vue en hauteur, vous pouvez utiliser les idées préconçues de votre spectateur sur les espaces autour de votre sujet pour vraiment renforcer le sentiment d’humain par rapport à l’environnement.
Keeping the shot reasonably free from otherwise distracting elements can really magnify this effect making negative space an excellent tool for emphasizing the contrast.
Use Negative Space To Introduce Movement Into Your Image
Introducing movement into, or out of, the frame can create a sense of anticipation and dynamism. You can use negative space to suggest movement, even in a still image. Placing your subject near the edge of the frame can suggest a direction of travel. Which edge you use can have an impact on how the subject and photo is interpreted by your viewer.
Un sujet qui entre dans le cadre peut donner une sensation très différente à l’image par rapport à celle qu’il est sur le point de quitter. Ce dernier donne un sentiment d’urgence à l’image, le premier offre plus d’espace de réflexion. Les figures centralisées peuvent parfois prendre un air d’ambiguïté.
Trouvez un mur vierge avec une quantité décente de circulation piétonne et attendez que les sujets passent. Ensuite, essayez différents cadrages et réfléchissez aux images finales. Essayez également de créer une histoire dans votre tête : Où vont-ils et où sont-ils allés ? Poser ces questions vous amène à vous interroger sur l’histoire qui se cache derrière l’image et peut vous aider dans vos choix de composition. Tell the story you want without distractions, using negative space.
Create An Air Of Mystery
Use silhouettes or harsh tonal contrasts to emphasize the balance between dark and light areas of an image. This can create a dramatic composition and adds a sense of mystery for the viewer.
A good technique to exploit this air of mystery is to shoot against a sunny sky. Exposing your shot for the bright sky will create heavy silhouettes effectively turning both the subject and background into contrasting negative spaces and creating a much more ambiguous and mysterious image.
This works best when there’s a clear subject and a large amount of negative space. Si une image est trop chargée, cette technique entraîne une perte de mise au point dans l’image.
Créer de l’espace négatif en prenant des photos d’une perspective différente
Lorsque vous commencez à vraiment regarder le monde qui vous entoure avec un état d’esprit photographique, vous commencerez à voir des formes, des motifs et des angles partout. Par conséquent, cette approche créative se détache de ce qu’est un objet, et vous commencez à voir les motifs qu’il crée contre d’autres objets et l’espace négatif entre eux.
Une façon d’apporter de l’espace négatif dans vos photos est de photographier depuis des points de vue très bas ou très hauts. Cela crée des espaces intéressants entre les objets, et les sujets peuvent devenir de nouveaux paysages exagérés. Cela peut donner des résultats assez abstraits et texturaux.
Conclusion
L’espace négatif offre la possibilité d’apporter des contrastes à votre photo. Par exemple, le contraste entre le sujet et l’espace qui l’entoure, ou entre la lumière et l’obscurité, ou encore les couleurs et les formes. Où et comment l’utiliser dépend de vous et de la façon dont vous pensez qu’il est le mieux appliqué.
Il n’y a pas de règles strictes concernant la part exacte de votre scène à accorder à l’espace négatif. Par exemple, l’espace négatif n’a pas besoin d’être uni – il peut simplement être hors champ. Ainsi, la bonne photo d’une rue animée prise avec une faible profondeur de champ peut apporter les mêmes avantages que ceux dont nous avons parlé plus haut.
Ces techniques sont celles que vous devriez avoir dans votre boîte à outils en tant que photographe, cependant, essayez de ne pas être trop bloqué sur une seule technique. Ainsi, expérimentez avec l’espace autour de votre sujet, jouez avec la composition et utilisez ces éléments pour façonner votre histoire. Tant que vous parvenez à créer un équilibre entre l’espace positif et l’espace négatif, vous avez toutes les chances d’élever vos photos à un niveau supérieur.