A – Major Chord on Guitar (easy) : History, Chord Shapes, Major Scale, Songs in the Key of A

Vous présente un autre article de notre série « Chord of the Week », où nous partageons un nouvel accord de guitare chaque semaine, en explorant son histoire, sa pertinence, comment il est joué à la guitare, sa gamme majeure, quelques progressions d’accords communes, et quelques chansons populaires dans sa clé.

L’accord A – majeur !

Pensez à cette tonalité comme au sentiment que vous éprouvez lorsque votre chéri doit reprendre le bus. Bien sûr, votre ange terrestre vous manque déjà, mais vous savez qu’il ou elle sera de retour dans votre monde avant que vous ne vous en rendiez compte. Pourquoi ? Parce que la vie est belle et que quelqu’un là-haut s’en soucie. C’est la qualité émotionnelle d’une grande partie de la musique écrite en clé de La.

a-major-chord-on-guitar-chord-shapes-major-scale-songs-in-the-key-of-aPas tout à fait aussi populaire dans l’histoire de la musique classique que les clés avec moins de dièses (comme D et G), A Major a sa place. Le la majeur n’était pas très utilisé à l’époque romantique (c’est la tonalité de la célèbre 7e symphonie de Beethoven et de la 4e de Mendelssohn, mais peu d’autres), mais c’était la tonalité préférée de Mozart pour les clarinettes et il s’y tenait lorsqu’il écrivait de la musique spécifiquement pour cet instrument. On la retrouve souvent dans la musique de chambre (notamment chez les compositeurs Schubert, Dvořák, Brahms, Franck, Fauré) peut-être parce qu’elle est considérée comme la tonalité la plus simple pour les violons et qu’elle est réputée avoir le son le plus ample.

Dans la musique populaire, on la trouve naturellement chez les groupes à tendance optimiste mais aussi, ironiquement, chez des interprètes plus blues comme Eric Clapton et Adele (son caractère légèrement terreux rivalise presque avec la clé de mi).

La clé de la, avec seulement trois accidents – dièses – est assez facile à jouer à la guitare, et c’est une clé facile à chanter. connexions émotionnelles. Apprenez tout ce que vous devez savoir sur les gammes majeures et leur fonctionnement.

Les positions de l’accord de La à la guitare : Trois petits soldats

Ça a l’air assez simple, mais jouer l’accord de base de la majeur peut être un peu difficile si vous avez de gros doigts, car vos deuxième, troisième et quatrième doigts doivent se serrer les uns contre les autres sans toucher les autres cordes.

Mais si vous trouvez que l’accord de la est difficile à jouer, ne vous inquiétez pas- tout accord est jouable avec de la pratique ! Mieux encore, l’application Uberchord (cliquez pour un téléchargement gratuit) peut réduire la quantité de pratique nécessaire en écoutant et en vous fournissant un retour en temps réel.

Vous pouvez également vous rassurer en sachant que plus tard, lorsque vous vous retrouverez à devoir jouer des progressions d’accords difficiles à passer, vous pourrez programmer les progressions elles-mêmes et obtenir un retour utile qui vous aidera à vous améliorer. Découvrez ces cinq excellents conseils pour vous aider à apprendre de nouveaux accords.

Théorie et pratique : Le schéma de la gamme de la majeur expliqué

Si vous avez déjà des notions de théorie musicale (si ce n’est pas le cas, voici un excellent point de départ), vous savez que les tons d’une gamme majeure suivent cette séquence :

ton entier, ton entier, demi-ton, ton entier, ton entier, ton entier, demi-ton

En d’autres termes, aux troisième et septième places de la gamme, il y a un demi-ton, et à toutes les autres places, il y a des tons entiers. Toutes les clés majeures suivent ce schéma.

Cela signifie que la gamme de la clé de la est composée des notes la, si, do#, ré, mi, fa# et sol#.

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Voilà- la gamme majeure de la, avec un la à sa racine et un autre la, une octave plus haut, à son pinacle.

Sur les cordes de votre guitare, cela ressemble à ceci :

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Si vous avez des difficultés à mémoriser les notes du manche de votre guitare ? Voici une technique secrète qui est utilisée par de nombreux guitaristes pro à travers le monde pour apprendre le fretboard.

L’accord de La majeur, qui forme la racine de la gamme de La majeur, est composé des notes La, Do# et Mi- les première, troisième et cinquième notes de la clé de La. Sur la guitare, en utilisant cette position de base de l’accord de La, ces notes arrivent dans cet ordre : Mi, La, Mi, La, Do#, et Mi.

Vous vous sentez déconcerté ? Notre blog propose une excellente série d’articles sur la théorie musicale pour vous guider dans le labyrinthe. Connaître la théorie derrière la pratique de la musique vous aidera à être un meilleur musicien et vous donnera le sentiment de confort et de clarté qui vient en sachant ce que tout cela signifie. Apprendre la théorie musicale à côté est un excellent complément à l’utilisation de l’application gratuite Uberchord !

Progressions d’accords courantes dans la tonalité de la majeur

Si vous deviez utiliser tous les accords de la tonalité de la majeur, voici ceux que vous utiliseriez. Vous n’êtes pas strictement limité à utiliser uniquement les accords de la même tonalité, mais il est utile de les connaître, alors les voici :

La majeur, B mineur, C# mineur, D majeur, E majeur, F# mineur et G# diminué

Pourquoi les accords B, C# et F# sont-ils mineurs ? Parce que dans la gamme majeure, les accords situés aux deuxième, troisième et sixième positions de la clé sont mineurs. Ils le sont tout simplement.

Pourquoi le sol# est-il un accord diminué ? Parce que dans la tonalité de La, il se situe à la septième place, et que dans les tonalités majeures, tous les accords à la septième place sont diminués.

Pour varier et gagner en expressivité, l’accord de Mi peut aussi être joué comme un Mi7. Pourquoi ? Parce qu’il se trouve en cinquième position de la clé de La, ce qui lui donne l’honneur d’être l’accord qui annonce qu’une phrase musicale est sur le point de se terminer. (Parcourez certaines des progressions d’accords ci-dessous et vous verrez ce que nous voulons dire.)

Ajouter la septième note de la tonalité de mi (ré) à l’accord de mi, créant ainsi un mi7, fait sonner le mi un peu plus haut, comme s’il était sur le point de tomber sur l’accord fondamental (la) qui vient habituellement après dans la progression d’accords, ou, dans les cas où aucun accord ne vient après, en donnant à la phrase musicale un son non résolu, du genre « ballant ».

« Hello Mary Lou », tel que chanté par Creedence Clearwater Revival

Voici notre précédent billet sur la compréhension et le jeu des accords de 7e et si vous voulez approfondir les progressions d’accords, ne manquez pas la série sur l’apprentissage et la compréhension du solfège.

Après vos leçons d’Uberchord, vous pouvez prendre un peu de temps pour expérimenter les progressions suivantes afin d’avoir une idée de la façon dont les accords créent un sentiment de début, de montée, de descente et de fin, en fonction de leur contexte.

Donc, jetons un autre coup d’œil aux accords de la clé de La : La majeur, Si mineur, Do# mineur, Ré majeur, Mi majeur, Fa# mineur, et Sol# Diminué.

Evidemment, vous ne pouvez pas commencer à jouer tous ces accords et vous attendre à faire une musique aux sonorités célestes. Voici quelques progressions d’accords courantes dans cette tonalité. La plupart des chansons que vous entendez sont constituées de combinaisons de ces progressions d’accords et d’autres. Au fur et à mesure que vous les jouerez et que vous vous habituerez à leur sonorité, vous réaliserez, avec un peu de chance, que vous avez déjà entendu ces progressions dans de nombreuses chansons différentes.

  1. A, ré, mi, la.
  2. A, E, F# mineur, D.
  3. A, F# mineur, D, E.
  4. A, E, F# mineur, C# mineur, D, A, D, E.
  5. A, A, A, A, D, D, D, A, A. (blues)
  6. B mineur, ré, mi.
  7. A, ré, mi, ré.
  8. E, ré, la.
  9. F# mineur, ré, la, mi.
  10. F# mineur, mi, fa# mineur, mi.

Quelques grandes chansons en clé de la

Avez-vous déjà remarqué que chaque clé – et même chaque accord – que vous jouez possède un caractère émotionnel particulier ? Not everyone is capable of picking up on this, but if you do notice it, consider yourself one of the lucky ones who can respond to music’s more subtle nuances!

The key of A, for example, is so resiliently joyful it can handle life lessons like Pearl Jam’s « Alive. »

It can be the acoustic anthem, as Oasis’s « Wonderwall »

It can be a hymn to lighthearted pleasure like Daft Punk’s « Get Lucky. »

It can be a sad and tender longing laced with hope, such as Eric Clapton’s « Tears in Heaven. »

For a sense of transcendent, in-spite-of-it-all joy, you just can’t beat A major. Faites-en votre ami – vous ne le regretterez pas.

Et si vous n’avez pas encore téléchargé l’application Uberchord, voici cinq bonnes raisons de le faire !

Musique cosmique : Clés musicales pour l’interprétation de la réalité, essais de Marius Schneider, Rudolf Haase et Hans Erhard Lauer

Mark Anson-Cartwright (2000) . « Caractéristiques chromatiques des œuvres en E♭-Major de la période classique ». Music Theory Spectrum 22 (2) : 178

Peter Cropper « La sonate pour violon en la majeur, op.47 ‘Kreutzer’ de Beethoven : Premier mouvement » The Strad mars 2009, p. 64

Rita Steblin (1996) Une histoire des caractéristiques clés au dix-huitième et au début du

neuvième siècle, University of Rochester Press, p. 123

  1. D. Mar (1981). Anatomie de l’orchestre, University of California Press, p. 349

Emotions des touches musicales

Les 10 progressions d’accords les plus utilisées dans la pop et le rock and roll

Détecteur de touches de chansons

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