Basshead Songs : Mettez votre système de caissons de basses à l’épreuve

Lorsque l’on pense au système audio automobile stéréotypé, la plupart des gens imaginent des voitures compactes avec de gros caissons de basses dans le coffre que l’on conduit tard dans la nuit, en faisant trembler la porcelaine dans le placard et en étant ennuyeux. Bien que de nombreux bassheads stéréotypés soient encore là et donnent une mauvaise réputation à l’industrie, un groupe beaucoup plus important de passionnés s’épanouit en écoutant des morceaux de bassheads sur un système audio de qualité de référence.

Imaginez que vous êtes assis à la console des studios Abbey Road à Londres, du Record Plant à Los Angeles ou même du home studio de niveau de référence de Deadmau5 en Ontario, au Canada. Vous écoutez le dernier album de votre artiste préféré de la même manière que le technicien de masterisation voulait que vous l’entendiez. Pour un audiophile, ce serait le Saint Graal des expériences musicales.

Pour ceux d’entre nous qui aiment entendre leur musique comme l’artiste et les producteurs l’ont vraiment voulu, un système audio haut de gamme dans votre voiture est une échappatoire à la réalité pendant que vous vous rendez au travail, à l’école ou à la maison. Dans le prolongement de notre série Bang For Your Buck sur les subwoofers, nous avons décidé qu’il serait amusant de se pencher sur la musique des bassheads, vraiment tordus et geeks. Non, pas nécessairement les derniers jams de Jay-Z ou Flo Rida, mais des morceaux dont les basses sont si profondes que vous ne pouvez typiquement que les ressentir – si votre système est à la hauteur du défi !

Finding Basshead Songs

Nous avons lancé un appel à nos amis de l’industrie et leur avons demandé leurs démos de caissons de basses infrasoniques. La majorité de la liste est revenue avec des morceaux avec des lignes de basse impressionnantes qui variaient en fréquence de 50Hz à environ 30Hz. Bien que celles-ci soient très amusantes et faciles à rendre très, très fortes, ce n’est pas ce que nous recherchons dans cet article. Nous voulons du grondement. Nous voulons des morceaux qui envoient vos subwoofers dans des convulsions à des niveaux d’excursion incroyables. Appelez-les Voice Coil Cookers ou Woofer Killers ; ces pistes offrent des lignes de basse incroyables que la plupart des systèmes peinent à reproduire.

Nous avons trié environ 75 pistes en utilisant Adobe Audition. Audition nous permet de regarder rapidement le contenu spectral d’une piste pour savoir à quel point elle s’étend bas. Nous avons inclus des diagrammes de contenu spectral pour chaque piste qui montre la fréquence le long de l’échelle verticale, le temps sur l’échelle horizontale et l’amplitude représentée par l’intensité de la couleur du noir au violet et à l’orange. Des couleurs plus vives signifient que les informations à ces fréquences sont plus fortes. Nous avons jeté quelques mentions honorables qui sont très amusantes, même si elles ne répondent pas strictement à nos critères de plaisir infrasonique !

Attachez-vous les amis, cela va être très amusant. Oh, et si vous faites exploser vos subwoofers en essayant de jouer ces morceaux, euh, désolé, ou peut-être, de rien !

« Boom Boom Pow » de l’album The E.N.D. des Black Eyed Peas. (langue)

L’introduction monologuée de « Boom Boom Pow » par will.i.am va crescendo à partir de la marque des 45 secondes, atteignant un pic avec des informations infrasoniques de :50 à 1:03. Pendant cette période, le contenu s’étend solidement jusqu’à 7 Hz. Il y a une autre chute à 2:18, et la section de 3:13 à 3:42 contient beaucoup de contenu infrasonique. Si votre système est à la hauteur du défi, cette piste a tout ce qu’il faut : une solide ligne de basse conventionnelle et suffisamment de contenu en dessous de 20 Hz pour rendre tout vrai basshead heureux !

« Hoods Run Down » de l’album Phinally Phamous de Lil Wyte (paroles explicites)

Souvent appelée Bass Check, « Hoods Run Down » de Lil Wyte est une chanson de rap qui commence par une introduction et le DJ joue cinq tonalités séquentiellement plus basses. Le premier est centré à 41 Hz, et la plupart des systèmes de sonorisation d’usine peuvent le gérer sans problème. Le deuxième « beat » est à 35Hz, et vous allez avoir besoin d’au moins un petit subwoofer pour le capter. La troisième chute est centrée autour de 27 Hz et taxera les systèmes d’usine haut de gamme et les systèmes d’après-vente réglés pour faire un boom plutôt qu’un grondement. Maintenant, les choses deviennent amusantes ! L’avant-dernière tonalité est centrée sur 20 Hz et va mettre à l’épreuve la plupart des enceintes ventilées. Faites attention, vous risquez d’endommager votre enceinte ! Le dernier battement est centré autour de 16Hz. Vous allez avoir besoin d’une surface de cône et d’une puissance importantes pour ressentir ce son avec autorité. Le reste de la chanson continue avec une ligne de basse standard avec des informations autour de 30Hz. Un bon entraînement pour votre stéréo et un bon massage doux pour le retour à la maison.

« 3 A.M. » fea. Timbaland de l’album The Inspiration de Young Jeezy (paroles explicites)

Autre morceau de rap classique, « 3 A.M. » présente une ligne de basse régulière qui s’étend jusqu’à environ 30Hz, donnant à presque n’importe quel système de sonorisation une chance de sonner bien. Des chutes de basses jusqu’à des valeurs à un chiffre sont intercalées de façon aléatoire dans le morceau. Il y a beaucoup de contenu de 9Hz à :57 et 2:01. Cela ne dure pas longtemps, mais c’est assez fort. Vous entendrez des battements de 10 cycles à 0:37, 1:03, 1:54, 2:45, 3:11 et 3:37. Il y a beaucoup de contenu 50Hz pendant ces chutes, donc il pourrait être difficile de les repérer, mais ils sont là.

« Jurassic Lunch » d’Erich Kunzel & The Great Fantasy Adventure Album du Cincinnati Pops Orchestra

C’est plus une piste de démonstration qu’une chanson. Inclus sur The Great Fantasy Adventure Album avec les thèmes du titre principal de films comme Terminator 2, Clash of the Titans, Total Recall et The Abyss, « Jurassic Lunch » est un court morceau de 1:11 à la fin de l’album. Le morceau commence par le chant des oiseaux dans la jungle. A la 13ème seconde, une série de pulsations centrées à 12Hz et 24Hz commencent. Celles-ci se poursuivent jusqu’à la 29e seconde, où des harmoniques sont incluses qui fournissent un contenu supérieur à 30 cycles. Ce n’est qu’à ce moment-là que vous réalisez que vous entendez les pas du Tyrannosaurus rex qui piétine dans la jungle. Vers la 39e seconde, on commence à entendre les branches des arbres se briser à chaque pas, puis à la 45e seconde, le rugissement du Rex domine la piste alors qu’il dévore sa proie. Bien sûr, Kunzel a inclus beaucoup de craquements d’os et de craquements vers la 51e seconde. Le Rex savoure son repas de la 51e à la 56e seconde, où il se récompense avec un rot géant qui atteint un pic d’information jusqu’à 10 Hz à la 59e seconde. Ce morceau sert de démonstration impressionnante d’un véritable système de subwoofer.

« White Rabbit » de l’album The Complex de Blue Man Group

Ce remake de « White Rabbit » de Jefferson Airplane présente les percussions accordées requises de tubes en PVC qui ont rendu Blue Man Group si unique. Bien que cette piste ne partage pas les pics infrasoniques intenses de nos autres suggestions, elle maintient un niveau impressionnant de contenu de 15 cycles tout au long de la piste de presque trois minutes. Il y a une énergie de médium-grave très uniformément dispersée dans cette piste également – un grand défi pour vos haut-parleurs de porte.

« Terminator Theme » de Erich Kunzel & The Great Fantasy Adventure Album du Cincinnati Pops Orchestra

Un autre morceau amusant de The Great Fantasy Adventure Album est le thème de Terminator. Cette piste obsédante est pleine d’effets spéciaux et de sons mécaniques qui rappellent aux auditeurs la scène de fin de Terminator 2, lorsque la machine s’abaisse lentement dans la masse d’acier en fusion de la raffinerie. Alors que la plupart des percussions proviennent de timbales dans la gamme 47-48 Hz, la fin de la piste présente une explosion qui commence à la marque 3:11 et atteint un pic avec des informations 11Hz de 3:14 à 3:16. Une fin appropriée pour un grand morceau.

Toccata et fugue en ré mineur de J.S. Bach de l’album Bachbusters de Don Dorsey

Ce morceau remonte à loin, très loin ! Les spécialistes pensent que Bach a écrit cette pièce classique de musique d’orgue entre 1704 et 1750 (date de sa mort). Même ceux qui n’écoutent pas de musique classique reconnaissent ce morceau. En 1985, Don Dorsey a sorti Bachbusters, une interprétation au synthétiseur de certains des plus grands morceaux de Johann Sebastian Bach. L’album a pris la première place du classement Billboard de la musique classique et a été populaire auprès des amateurs d’audio de voiture depuis lors.

Cette piste culmine avec l’orgue synthétisé jouant de plus en plus profondément jusqu’à la marque de 5:17 où une note soutenue de 19 Hz sert de point culminant et est maintenue pendant 11 secondes complètes. Heh, heh… Fun!

« Centipede » de l’album Rage Valley de Knife Party

Il devait bien y avoir du dubstep quelque part dans cette liste, non ? « Centipede » est un morceau quelque peu effrayant qui est plein de basses amusantes. Alors que la ligne de basse se concentre autour de 40Hz, la piste contient du contenu avec de bons niveaux de sortie jusqu’à la gamme 10Hz. Bien que nous doutions que la plupart des clubs puissent reproduire ces informations infrasoniques avec des niveaux de sortie sérieux, la sensation d’écouter ceci dans un système audio mobile bien conçu serait fantastique. C’est aussi très fort : Les VU-mètres restent épinglés à la marque 0dB pendant la majorité de la piste.

L’Ouverture 1812 de Tchaïkovski interprétée par Erich Kunzel et l’Orchestre symphonique de Cincinnati

Un autre enregistrement classique classique de tous les temps est l’Ouverture 1812 de Tchaïkovski. Cet enregistrement est connu pour ses coups de canon à couper le souffle à la fin. Lorsqu’il est lu sur un disque vinyle, toutes les configurations de platines, sauf les meilleures, font que l’aiguille sort de la piste lorsque les canons explosent. Les cinq premiers coups de canon apparaissent à 12:36 du morceau. Le deuxième groupe, le plus impressionnant, commence à 14:41, et l’explosion de 14:55 contient de l’énergie basse fréquence qui s’étend jusqu’à des niveaux presque DC. Appelez cela un à deux Hertz si vous voulez – cela ne fait aucune différence.

« Purple Lamborghini » par Skrillex et Rick Ross sur Suicide Squad : The Album (paroles explicites)

« Purple Lamborghini » a remporté un Grammy Award de la meilleure chanson écrite pour un média visuel. Ce morceau de rap contient une ligne de basse qui est centrée autour de 38Hz pour la majorité du morceau. Mais le plaisir ne s’arrête pas là : À quatre reprises dans le morceau, la basse passe de 50 à 22 Hz avec un rendement impressionnant. La vidéo met en scène Rick Ross, Skrillex et nul autre que Jared Leto en tenue complète du Joker.

« Put On » fea. Kanye West de l’album The Recession de Young Jeezy (paroles explicites)

« Put On » fait partie de notre liste avec ce que nous appellerons une mention honorable. Le morceau ne creuse pas beaucoup dans la région infrasonique mais contient quatre drops qui se répètent tout au long du morceau. Le premier est à 55Hz et est une basse classique de musique rap. La deuxième est à 44Hz et la troisième est à 36Hz, donnant à votre corps un massage agréable. Le dernier est centré autour de 27Hz et donnera à vos subwoofers un bon entraînement. Nous avons inclus ce morceau parce que la ligne de basse à 27Hz apparaît pas moins de 22 fois dans ce morceau de 5:21 secondes.

« This Means War » de l’album Hail to The King d’Avenged Sevenfold

Le deuxième de nos trois morceaux à mention honorable est « This Means War » d’Avenged Sevenfold. Ce morceau rock s’ouvre sur des percussions et une guitare bien enregistrées. À la 25e seconde, on entend un grondement de tonnerre avec un contenu important jusqu’à 20 Hz qui s’estompe lentement à la 30e seconde. Le reste du morceau ne descend qu’à environ 40 Hz, mais la grosse caisse est bien enregistrée et l’ensemble du morceau vaut la peine d’être écouté.

« Supercut » de l’album Melodrama de Lorde

Une autre mention honorable est « Supercut » de Lorde. Bien que la ligne de basse principale reste concentrée entre 40 et 60 Hz pour la majorité du morceau, la section de la chanson de 2:34 à 3:05 possède une quantité surprenante d’informations qui s’étendent jusqu’à 10 cycles à un niveau modéré.

« Supermarket Flowers » de l’album ÷ (Divide) d’Ed Sheeran

Vainqueur de notre prix « qu’est-ce que ça fait là ? » est « Supermarket Flowers » d’Ed Sheeran. Dans ce morceau, Sheeran est accompagné d’un piano pendant la majeure partie du morceau. À 2:08, un synthétiseur entre en jeu pour ajouter une ligne de basse douce au morceau. Les notes les plus basses sont à 28Hz à 2:32. Bien que ce ne soit pas le contenu infrasonique que nous recherchions, cela reste une bonne surprise dans ce qui serait décrit comme une belle chanson.

Cet article est écrit et produit par l’équipe de www.BestCarAudio.com. Toute reproduction ou utilisation de quelque nature que ce soit est interdite sans l’autorisation écrite expresse de 1sixty8 media.