Table des matières :
- Apprendre à dessiner le feu
- Dessin du feu étape par étape
- Recommandations
Apprendre à dessiner le feu
Comment dessiner des flammes ? En ce moment, il fait plutôt froid dehors et je suis assis à côté d’un feu chaud. Mais, qu’il fasse froid où vous êtes ou non, c’est toujours le bon moment pour ajouter du feu à vos peintures et dessins en apprenant à dessiner des flammes. Dessiner le feu peut être un défi car il n’a pas de structure définie. L’astuce consiste à essayer de montrer les flammes en mouvement tout en travaillant dans une forme statique. Pour ce faire, vous voulez que vos lignes varient, en utilisant la couleur pour définir les flammes et ajouter des nuances à votre feu.
J’aime dessiner le feu parce qu’il peut être utilisé pour donner de l’émotion à mon travail. Il peut rendre une scène confortable ou créer de la terreur ! Lorsque j’ai appris à dessiner le feu, j’ai commencé avec des marqueurs. Les marqueurs permettent d’effectuer de nombreuses transitions de couleurs douces et d’obtenir une grande variété de zones d’ombre et de lumière, ce qui est important dans une peinture réaliste. Pour cette démonstration, j’ai utilisé les marqueurs Arteza Everblend – Lot de 60. Non seulement ce set de marqueurs d’art a tant de superbes couleurs, mais ces marqueurs à double extrémité facilitent le mélange des couleurs, ainsi que la mise en place de tous les détails qui font des flammes d’apparence authentique.
Je recommande d’essayer d’abord les marqueurs sur une chute de papier pour avoir la sensation de leur fluidité et des types de lignes que vous pouvez créer. Il est important d’utiliser du papier épais car vous ferez pas mal de superpositions, et le papier épais évite que l’encre ne transparaisse.
Dessin de feu étape par étape
Étape 1
Utilisez un crayon 2HB pour tracer une faible ligne verticale au centre d’une feuille de papier épais. Cette ligne permet de garder le dessin symétrique et m’empêche de perdre la direction verticale lorsque je dessine le contour du feu.
Étape 2
Avant d’ajouter les détails à mon œuvre, je dois dessiner toutes les langues des flammes. J’en fais certaines courtes, d’autres longues, et d’autres entre les deux. Il est agréable de faire cette partie assis devant un vrai feu et cela peut être assez hypnotisant. Mais, ne fixez pas le feu trop longtemps ou vous perdrez la notion du temps et nous ne faisons que commencer !
Étape 3
À ce stade, je travaille à insérer autant de détails que possible aux flammes individuelles. Cela m’aide à savoir où placer les différentes couleurs, et à répondre à des questions comme quels marqueurs doivent être utilisés dans quelles zones, et où placer les transitions entre le clair et le foncé (et entre deux couleurs) ? This step should result in a finished pencil drawing.
Step 4
I start the coloring process following the « light to dark » rule. I add my yellow shades first. I use 945 (light yellow), 935 (medium-light yellow) and 0 (white) to fill in the lightest areas.
Step 5
Next, I add 2497 (light orange) to paint the mid-tone areas. I love to watch as the flames flicker and dance around. I try to keep all my strokes going up in different directions to give the feeling they are jumping up the chimney or into the sky if it’s a campfire.
Step 6
Using 9423 (saturated orange) I work on the transition from the light orange to the darker orange by blending along the edges of the flames.
Step 7
Now it’s time to add the darkest flames. I paint dark parts of the flames using 9432 (yellow ochre) and 422 (red-orange), and also those parts of the background that are seen through the flame, using 401 (burgundy). By using a dark background in a cooler shade, the fire is brighter and has more volume.
Step 8
A fire just doesn’t look and feel hot until you’ve added some red. I add red to the middle of the flame using 422 and 302 (rose). I think this fire is starting to sizzle! What do you think?
Step 9
It’s time to start painting the background and add details to the flames’ edges. For this, I use 422, 881 (purple), and 4103. I am adding a dark purple since purple and yellow are complementary colors, which I think will make the yellow really stand out.
Step 10
By layering 4103 with 881 and 401 in the background, I can give the scene a richer feel. It’s really starting to look like it’s a fire in the woods. I can just hear the crickets and the fire crackling!
Step 11
Now that the background is in shades of violet, I overlay it with lilac 410 and add some 422 to keep it looking hot.
Step 12
At this stage, I think the background isn’t quite dark enough to really make the flames leap from the page. Donc, je colorie le fond en violet une fois de plus en utilisant 401 et 0, 881, et une autre couche de 401.
Étape 13
Pour lui donner l’impression d’être un dessin de feu de camp, je couche des couleurs bleu et bleu-vert sur le fond pour imiter les arbres et l’herbe. Ensuite, j’assombris les parties rouges de la flamme et je travaille à affiner certains détails avec 401 et 0, 881, et encore 401
Pendant cette dernière étape, je prends du recul et je vois quelles zones je peux éclaircir et quelles zones doivent être plus sombres, surtout dans l’arrière-plan et les ombres des flammes. Le marqueur de mélange est idéal pour faire ressortir les zones claires. J’utilise 410, 401, 8273 (bleu royal) et 301 (jaune) pour ajouter plus de profondeur aux détails.
Recommandations
- Avant de commencer, expérimentez des combinaisons de couleurs sur un bout de papier pour obtenir la palette de couleurs que vous voulez utiliser. De plus, entraînez-vous à utiliser le marqueur de mélange pour voir le genre d’effets que vous pouvez obtenir.
- Si vous ne pouvez pas regarder un vrai feu pour servir de référence à votre dessin, étudiez des images de flammes dans des livres, des magazines et sur Internet.
- N’ayez pas peur d’utiliser le feu dans vos dessins et peintures ; c’est incroyable la quantité d’émotion que vous pouvez évoquer à partir de quelques flammes.
Ce que j’aime dans l’utilisation du feu dans mon art, c’est qu’il peut être dessiné de tant de façons. Le feu ne cesse de bouger, donc sa forme et ses couleurs changent constamment. C’est un défi amusant pour les débutants et les artistes expérimentés. J’espère que vous avez apprécié d’apprendre à dessiner le feu et que ce mini-tutoriel vous a inspiré pour réchauffer vos futures œuvres d’art ! J’adorerais entendre comment vous utilisez le feu dans votre art !
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