Si vous lisez ceci, vous voulez devenir un meilleur acteur, ce qui est formidable. Nous devons tous continuer à apprendre et à grandir en tant qu’acteurs si nous voulons avoir une carrière d’acteur réussie. Alors plongeons-y !
#1 Arrêter de jouer la comédie
La comédie, c’est avant tout être capable de vivre sincèrement dans des circonstances imaginaires ; alors comment arrêter de jouer la comédie et commencer à vivre ? Voici comment devenir un meilleur acteur…
Lorsque j’ai commencé à jouer la comédie à l’âge de 13 ou 14 ans, je pensais que le jeu d’acteur consistait à montrer. Plus exactement, je pensais que c’était se montrer. Et malheureusement, j’en ai été récompensé, par des rires et des applaudissements. Je dis malheureusement parce que cela m’a amené à penser que divertir le public était plus important que de raconter une histoire. Quelques années plus tard, alors que je jouais dans ma première pièce semi-professionnelle, j’ai réalisé que quelque chose n’allait pas. Je jouais un personnage principal dans Blackrock de Nick Enright, une pièce pleine de thèmes sombres et de grandes questions. C’est alors qu’a commencé mon voyage pour découvrir comment arrêter de jouer. Voici ce que j’ai appris.
#2 L’histoire est la plus importante
La première étape pour apprendre à arrêter de jouer la comédie est de réaliser l’importance de l’histoire. En tant qu’acteurs, nous prenons souvent l’histoire d’une pièce, d’un film ou d’une émission de télévision pour acquise. Nous lisons les scénarios et voyons les personnages vivants dans notre esprit, puis nous commençons à penser à la façon dont nous pouvons « la rendre plus intéressante » ou « faire quelque chose de différent ». Malheureusement, ces pensées mènent généralement à des choix dysfonctionnels, des choix qui nuisent à l’histoire au lieu de l’améliorer. Si vous voulez arrêter de jouer la comédie, rappelez-vous avec précision que raconter l’histoire est la partie la plus importante de votre travail.
Lisez : L’importance de la narration
#3 Soyez une personne réelle
La deuxième idée qui a vraiment fait tilt dans ma quête pour découvrir comment arrêter de jouer la comédie était l’idée que mon personnage soit une personne réelle. C’est fou, non ? ! Encore une fois, cela semble être un concept super simple mais nous l’oublions tous. La véracité contenue dans chacun de nous et dans nos personnages en tant qu’êtres humains est infiniment plus intéressante à regarder qu’un ou deux choix plaqués, des manières paresseuses utilisées pour indiquer au public que vous avez fait vos devoirs. En ancrant votre performance dans la vérité de ce qu’est l’être humain, vous pourrez explorer la grande contradiction de la condition humaine. Comment vous comporteriez-vous dans les circonstances données ? Connaissez-vous quelqu’un qui réagirait de la manière dont vous jouez actuellement ? Pourquoi ? Pourquoi non
#4 Soyez spécifique et engagez-vous.
Etre spécifique vous empêchera de jouer. Les réalisateurs demanderont toujours des enjeux plus élevés en termes généraux : aimer plus passionnément ; se venger plus intensément ; haïr plus férocement. Votre travail en tant qu’acteur est de rendre ces demandes aussi spécifiques que possible et de vous y engager. En tant que personnes, nous n’aimons généralement pas quelqu’un, ne cherchons généralement pas à nous venger de quelqu’un, ou ne détestons généralement pas quelqu’un. Nous aimons leur rire, leur tendresse, leur chaleur. Nous cherchons à nous venger pour des méfaits spécifiques. Et nous détestons leurs droits. En étant précis sur les sentiments de notre personnage et sur son objectif dans une scène, nous clarifions les enjeux. Si les enjeux ne sont pas assez élevés pour le réalisateur, c’est parce que vos intentions et vos sentiments ne sont pas assez spécifiques ou que vous n’êtes pas suffisamment engagé pour atteindre votre objectif.
#5 Poussez-vous
Nous avons tous des habitudes lorsque nous agissons. Parfois, celles-ci nous servent bien et parfois elles nous freinent. Idéalement, nous voulons être en mesure de choisir et de sélectionner. Que ces habitudes soient des choix de jeu, des schémas vocaux ou des tensions physiques, poussez-vous dans de nouveaux domaines pour essayer de trouver plus de profondeur en tant qu’acteur. Travaillez votre voix et vos mouvements quotidiennement, allez voir plus de théâtre, faites votre propre travail. Quoi qu’il en soit, sortez de votre zone de confort. Vous serez un meilleur acteur pour cela.
Voilà. Ce sont mes règles d’or pour savoir comment devenir un meilleur acteur. Ce à quoi cela se résume, c’est d’apprendre à arrêter de jouer la comédie. Rappelez-vous que raconter l’histoire est votre travail, pas de vous montrer. N’oubliez pas que vous êtes un être humain et que cela a ses limites et ses libertés. Rappelez-vous l’importance d’être spécifique avec votre attitude envers les gens et les choses et engagez-vous à 100% pour atteindre votre objectif.