Comment faire de la musique électronique : Le guide complet

Vous voulez apprendre à faire de la musique électronique ?

Ce guide s’adresse aux musiciens qui souhaitent pimenter leurs morceaux existants… ou même écrire de la nouvelle musique électronique à partir de zéro.

En lisant ce guide, vous découvrirez toutes les compétences clés, le matériel et les méthodes dont vous aurez besoin pour commencer

À la fin de cet article, vous serez en mesure de commencer à faire votre propre musique électronique immédiatement !

Vous voulez encore plus d’instructions sur la façon de faire de la musique électronique ? Téléchargez mon guide gratuit étape par étape ici.

Il comprend des échantillons et des présélections gratuites pour vous mettre dans la bonne direction et ne prend pas beaucoup de temps pour obtenir des résultats.

« Il n’y a pas de séparation entre la musique électronique et la musique acoustique. C’est une seule et même chose. Chaque chanson a son propre battement de cœur. Chaque chanson a sa propre âme. » —Banks

Step 1: Ask Yourself… « What kind of electronic music do I want to make? »

You don’t have to already be a musical prodigy to learn how to make electronic music. With enough practice, anyone can make electronic music!

But first you have to decide what kind of electronic music you want to make.

Do you want to:

• Start with acoustic instruments then create electronic backing tracks?
• Start with electronic instruments then create acoustic backing tracks?
• Or use only electronic instruments?

Then do you:

• Want to work purely in the studio?
• Or perform your electronic music in a live environment?

These answers will lead you on to the next stage – choosing a DAW, or digital audio workstation.

One of the most important parts of making electronic music is listening to music that’s already out there.

It’s good to listen to a variety of styles. That way you can combine different elements to come up with your own twist.

See what’s already out there, that way you don’t have to reinvent the wheel.

Step 2: Finding the Right Equipment and Software

If you want to learn how to make electronic music, you’ll need a few pieces of gear.

Here’s what you’ll need…

DAW (Digital Audio Workstation)

This is the Ableton Live 10 but choose the DAW you like using best and that suits your needs.

Une DAW est le logiciel dans lequel vous créez et enregistrez de la musique.

Il existe quelques options.

Voici une liste des meilleures options du point de vue de la production de musique électronique (au cas où vous n’auriez pas déjà une DAW).

Vous pouvez obtenir des résultats de classe mondiale avec N’IMPORTE laquelle ! Si vous en possédez déjà un, commencez simplement par l’utiliser.

Ableton Live : La meilleure option pour les performances en direct et bonne pour le studio.

Logic Pro : Mac uniquement mais omniprésent et très, très bon.

Fl Studio : Très populaire pour les producteurs de musique de danse électronique.

Cubase : Un vieux classique et qui a encore de beaux jours devant lui.

Raison : Très amusant ! Vous pouvez câbler beaucoup d’instruments et d’effets différents ensemble. Tout comme un vrai studio matériel.

Chaque DAW possède quatre composants principaux. Ils ont un aspect un peu différent dans chaque DAW mais font à peu près la même chose.

1. Fenêtre d’arrangement pour l’enregistrement et l’arrangement de l’audio et du MIDI.
2. A piano roll window for programming in MIDI.
3. Audio plugins (sound generating plugins and effects plugins). Don’t be intimidated by all the knobs and whistles! You don’t need them all, and we’ll cover the basics later in this article…
4. A mixer window for balancing levels.

Have you recorded your own music before? You’ll be familiar with the arrangement session, effects plugins, and the mixer section.

If you haven’t made electronic music before, you might not be so familiar with the piano roll editor. Il vous permet essentiellement de programmer des notes sur un clavier de piano à déclencher le long d’une ligne de temps.

Casque et moniteurs

Vous aurez également besoin d’un casque et d’une paire de moniteurs de studio.

Puisque vous lisez ce blog, je vais supposer que vous connaissez déjà (ou avez) ces pièces d’équipement. Si ce n’est pas encore le cas, consultez cet article sur la meilleure configuration de home studio pour obtenir des conseils.

Plugins

Alors, maintenant que vous avez un DAW, vous aurez besoin de quelques plugins.

Les deux grandes catégories de plugins dont vous aurez besoin sont les générateurs de sons (soft-synths et échantillonneurs) et les effets (égaliseurs, compresseurs, réverbération, délai, flangers, etc.)

La bonne nouvelle, c’est que votre DAW est déjà fourni avec des tonnes de plugins, ce qui vous permet de commencer tout de suite.

Mais investir dans un ou deux nouveaux plugins peut rendre les choses plus faciles et même plus amusantes.

Il existe de nombreux soft-synths sur le marché.

Selon mon expérience, il est préférable d’en apprendre un à fond. You’ll get the most from it AND the skills are transferable to other plugins.

I recommend either Sylenth1 or Serum. Why?

They are ubiquitous. So they are updated often, have good support, and have plenty of preset packs made for them.

Sylenth1 by Lennar Digital

Serum by XFER Records

UPDATE: We released a great video that can help you get some inspiration, using MIDI FX:

Étape 3 : conception sonore

Génial, vous êtes vraiment prêt maintenant. Il est temps de commencer à créer des sons !

Comme nous l’avons abordé à l’étape 2, il existe deux sources de sons que vous pouvez utiliser : les soft-synths et les samplers.

(Ainsi que, bien sûr, votre propre audio enregistré. Nous en parlerons plus tard.)

Maintenant, vous pouvez apprendre chaque contrôle et vraiment plonger en profondeur sur la théorie derrière la conception sonore…

OU vous pouvez laisser d’autres personnes faire le travail difficile pour vous ! En gardant cela à l’esprit, examinons l’option 1.

Option 1 : banques de préréglages et d’échantillons

Les banques de préréglages et les banques d’échantillons sont un excellent moyen de démarrer rapidement. I don’t know of any producers – professional or otherwise – who don’t use sample and preset banks.

Much like mixing, the key to successful production is working fast and staying fresh and in the flow.

Think about this: there are companies out there whose SOLE PURPOSE is to create amazing sounds for people like us to use in their productions.

You can then pick apart and reverse engineer the presets to understand how they’ve created them. Thus increasing your knowledge and skill in the process.

Here are some great websites where you can have a hunt for presets and sample packs:

1. Splice
2. Vengeance
3. Cymatics
4. ADSR

You can also get my free beginner’s sample pack here.

With all that, it’s definitely a good idea to understand at least the basics of how samplers and synths work. Alors jetons un coup d’œil rapide.

Option 2 : Samplers et synthés

Les samplers et les synthés sont assez similaires dans leur conception.

Ils ont tous des filtres, des contrôles d’enveloppe et des LFO (oscillateurs basse fréquence).

Ils ont également tous quelques effets, tout comme les plugins d’effets que vous connaissez. Ils sont simplement intégrés au synthétiseur ou à l’échantillonneur.

Mais ils diffèrent sur un point majeur. Les échantillonneurs utilisent (sans surprise) des échantillons audio. Les synthétiseurs, eux, utilisent des oscillateurs (qui génèrent des ondes sonores).

Ne vous laissez pas intimider par les noms de têtes d’œuf !

Voici un cours accéléré avec des exemples vidéo. Vous le maîtriserez en un rien de temps. ?

Si vous voulez en savoir plus sur certains termes, j’ai mis en place un glossaire ici.

Synthétiseur Oscillateurs:

Samplers:

Contrôles du filtre:

Commandes d’enveloppes:

LFO:

Effets intégrés:

NOTE : Nous venons de publier un excellent guide sur les 9 principes fondamentaux du sound design:

Étape 4 : Théorie musicale

La théorie musicale est la compréhension et la connaissance du fonctionnement de la musique.

Cela inclut les gammes, les notes et les accords à un niveau micro. Mais cela inclut également l’arrangement des chansons et la création de la tension et du relâchement à une échelle macro.

Maintenant, certaines personnes soutiennent que la théorie musicale est essentielle pour créer tout genre de musique. Et d’autres soutiennent qu’elle ne l’est pas.

Je me situe dans le premier camp. Voici pourquoi…

Prenons un musicien qui n’a pas eu de formation formelle en théorie musicale.

A mesure qu’il s’améliore avec le temps, il apprend les règles de la musique et comment elle fonctionne. C’est la théorie musicale.

Ils appliquent ensuite ce qu’ils ont appris. S’ils ne le faisaient pas, leur musique ne s’améliorerait pas.

Prenez le contrôle des gammes et apprenez à assembler des progressions d’accords et des mélodies. AND figure out how to arrange a song for maximum emotional impact – those will pay dividends.

With that in mind, here are some resources to help with each of the above:

Keys & Scales

Chords

Melodies

Arrangement

And maybe you’re a singer or guitarist but don’t like the notion of fiddling around in the piano roll editor of your DAW. This quick tip for melody creation should help.

Click here to see the humming technique.

Step 5: Combining « Real » Instruments or Vocals

I LOVE electronic music.

But there’s a common criticism of modern styles. Those created without analogue equipment can sound cold and inhuman.

This doesn’t have to be the case.

Here’s where it all comes together…

Combine soft-synths, samplers, AND recorded audio into your compositions. Cela peut apporter une profondeur et un caractère que la musique uniquement synthétisée peut manquer.

Vous pouvez soit enregistrer dans un canal audio de votre DAW, soit charger des échantillons plus courts sur un échantillonneur et jouer à les déclencher avec le MIDI.

Cela peut être très amusant !

Une autre option est d’ajouter une piste atmosphérique assise loin dans le mix. Vous pouvez aussi essayer de faire jouer les guitares et les claviers en harmonie ou en riff les uns avec les autres.

Ce sont deux excellents moyens d’ajouter de la profondeur, de la couleur et de l’intérêt à votre musique.

Il existe aussi certains traitements que vous pouvez appliquer à vos éléments synthétiques pour les « rehausser ». L’un des meilleurs est la saturation et l’excitation harmonique, que nous examinerons à l’étape suivante.

Étape 6 : mixage de votre musique électronique

Comme pour toute musique enregistrée, le mixage est mieux abordé après l’étape de production.

Plus vous pouvez vous rapprocher du son que vous voulez dans l’étape de composition et de conception sonore, plus l’étape de mixage sera facile.

Les techniques de mixage de la musique électronique sont identiques à celles de la musique acoustique. Mais gardez à l’esprit quelques mises en garde :

1. Si vous utilisez des échantillons, ils sont souvent déjà fortement traités. C’est notamment le cas des échantillons de batterie. Vous n’avez donc pas besoin de compresser une grosse caisse électronique de la même manière qu’une vraie.
2. Les patches de soft-synth et d’échantillonneur ont souvent des effets déjà appliqués dans le plugin. Cela signifie que cela sonne bien lors de la prévisualisation mais pas forcément aussi bien dans un mix. Je désactive généralement les effets internes et utilise mes effets auxiliaires globaux. Surtout quand il s’agit de réverbération.
3. Comme mentionné à l’étape 5, essayez d’utiliser des saturateurs et des excitateurs ajouter des harmoniques au son. Cela les engraisse et les rend plus riches, exactement comme vous le feriez avec des enregistrements de guitare ou de voix.

Conclusion : Comment faire de la musique électronique

J’espère que vous réalisez que le but final est de créer la meilleure chanson possible.

Ne vous attachez pas à une doctrine stricte de ce qui est et n’est pas autorisé. Ensuite, les outils disponibles peuvent fonctionner en parfaite harmonie pour créer quelque chose d’unique et de beau.

Quel est votre point de vue ? Avez-vous des conseils pour créer de la musique électronique qui pourraient aider la communauté ?

Dites-le nous dans les commentaires ci-dessous !

Prochaines étapes

Vous êtes prêt à créer votre premier morceau complet de musique électronique ? Téléchargez mon guide gratuit étape par étape ici.

Il comprend des échantillons et des préréglages gratuits pour vous mettre sur la bonne voie. Et il ne faut pas longtemps pour obtenir des résultats.

Will Darling dirige EDMtips.com – un site Web et une chaîne YouTube dédiés à aider les producteurs de musique de danse électronique à améliorer sérieusement leurs compétences de production. Will a écrit pour EDMprod, LearnMusicTech, ADSR, et a été présenté dans le magazine Future Music. His popular « Music Theory for EDM Producers » course has helped thousands of producers come to grips with fun, simple techniques for writing better dance music.